i. Comprender los fundamentos
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese íntimamente con cada control deslizante en el módulo de desarrollo:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Poderoso para ajustar el contraste y crear tonos únicos.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue moldes de color a los reflejos y las sombras para un estado de ánimo distinto.
* Detalle: Afilado, reducción de ruido. Use con moderación en los retratos.
* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para su lente para eliminar la distorsión y la viñeta.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Ajuste la interpretación de los colores de su cámara.
* Tu estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? Considere estos aspectos:
* Paleta de colores: ¿Cálido, fresco, apagado, vibrante?
* Contrast: ¿Alto, bajo, equilibrado?
* Brillo: ¿Ligero y aireado, oscuro y malhumorado?
* textura: Suave, afilado, suave?
* Sentimiento general: Clásico, moderno, vintage, soñador?
* Consideraciones de imagen: Un buen preajuste * mejora * una imagen, no la cambia radicalmente. Considere estos factores que afectarán cómo se aplica su preajuste:
* Condiciones de iluminación: Los presets reaccionarán de manera diferente a la luz natural, la luz de estudio, la hora dorada, etc.
* tonos de piel: Presets * debe * más plano de los tonos de piel. Tenga en cuenta cómo sus ajustes afectan diferentes tipos de piel.
* Ropa y entorno del sujeto: Los colores en el fondo y el primer plano pueden verse significativamente afectados por sus ajustes de color.
ii. El proceso de creación:paso a paso
1. Elija su imagen de prueba: Seleccione un retrato que sea representativo del tipo de imágenes que típicamente dispara. Idealmente, use un archivo sin procesar para la máxima flexibilidad.
2. Ajustes básicos: Comience con el panel * básico *:
* Exposición: Obtenga el brillo general donde lo desee.
* Contrast: Ajuste la separación entre reflejos y sombras. En general, una cantidad moderada de contraste funciona bien.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes y levante los detalles en áreas oscuras. Tenga cuidado de no aplanar la imagen.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo. Use la tecla "Alt/Opción" mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
3. Magia de la curva de tono: La curva de tono es tu arma secreta.
* Curva de puntos vs. curvas de región: La curva de puntos ofrece más control.
* s curva: Una curva S suave es una forma clásica de agregar contraste y profundidad.
* Curva lineal: Una curva plana reducirá el contraste.
* Ajustes sutiles: Experimente con curvas sutiles para crear un aspecto único (por ejemplo, un aspecto "mate" al elevar ligeramente el punto negro).
4. Control de color con HSL/Color:
* Ajustes dirigidos: Use los controles deslizantes HSL para ajustar el * tono, saturación y luminancia * de colores específicos. Esto es crítico para controlar los tonos de piel.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los canales naranja, rojo y amarillo.
* tono: Cambie el naranja hacia el rojo o el amarillo para alterar sutilmente el tono de la piel.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja para evitar que la piel se vea demasiado vibrante.
* Luminance: Aumente la luminancia naranja para iluminar la piel.
* Otros colores: Ajuste otros colores para crear el estado de ánimo deseado. Por ejemplo, puede desaturar los azules y verdes para un paisaje más apagado.
5. Calificación de color (tonificación dividida):
* Restos de color sutil: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esta es una excelente manera de crear un aspecto cohesivo.
* Balance Slider: Ajuste el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* Experimentación: Pruebe diferentes combinaciones de colores para ver qué efectos puede lograr. Las opciones populares incluyen verde azulado y naranja, o oro cálido y azul frío.
6. Detalle y afilado:
* afilado: Aplicar afilado * muy * con moderación, especialmente a los retratos. Demasiado afilado puede hacer que la piel se vea dura. Use el control deslizante "enmascarado" para aplicar afilado solo a los bordes y detalles.
* Reducción de ruido: Aplique reducción de ruido de luminancia si es necesario, especialmente para imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
7. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Siempre habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta.
* transformar: Corregir cualquier problema de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados).
8. Efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto vintage o de película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema.
9. Calibración:
* ajustes sutiles: El panel de calibración se puede usar para ajustar la representación de color, particularmente los colores que captura su cámara. La mayoría de los usuarios omiten este paso a menos que comprenda cómo funciona.
10. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" En el panel Presets (desarrollar módulo) y seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Matte Film Look", "B&W de alta clave").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "retratos", "paisajes", "blanco y negro").
* Paso crucial:marque las casillas! Aquí es donde decide qué configuración incluir en su preajuste.
* IMPORTANTE: Desactivar la configuración específica de la imagen en la que está trabajando, como:
* exposición (a menos que desee que el preajuste ajuste siempre la exposición)
* Balance de blancos (A menos que desee aplicar un WB específico)
* Ajustes locales (Pincel de curación, filtro graduado, etc.)
* transformar
* Por lo general, verifique: Toda la curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle (afilado y reducción de ruido), correcciones de lentes, efectos y configuraciones de calibración.
* Haga clic en "Crear".
iii. Consejos para excelentes presets de retratos
* El tono de la piel es el rey: Siempre priorice los tonos de piel halagadores.
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos que hagan que sus imágenes se vean antinaturales. Un buen preajuste mejora, no abrumadores.
* consistencia en los tonos de piel: Pruebe su preajuste en las imágenes con diferentes tonos de piel para asegurarse de que funcione bien para todos.
* Experimentar con color: Juega con calificación de color y ajustes HSL para crear un aspecto único e interesante.
* Construye una variedad: Cree una gama de preajustes para adaptarse a diferentes condiciones de iluminación y estilos artísticos.
* iterar y refinar: Aplique sus presets a una variedad de imágenes y realice ajustes según sea necesario. No tengas miedo de ajustarlos y mejorarlos con el tiempo.
* Use cepillos de ajuste: Para un control aún más fino, considere crear configuraciones de cepillos de ajuste personalizados (por ejemplo, "suavizar la piel", "iluminar ojos"). Estos se pueden aplicar * después de * el preajuste.
* Respalde sus presets: Lightroom almacena presets en una carpeta específica. Realice una copia de seguridad regular de esta carpeta para evitar perder su trabajo.
* Estudie otros preajustes: Descargue y analice presets gratuitos o pagados para aprender cómo se crean y para inspirarse. Tenga cuidado al simplemente * usarlos * sin comprender lo que hacen.
Ejemplos de ideas preestablecidas de retratos creativos:
* aspecto de película vintage: Agregue grano, una viñeta sutil y tonos de color cálido.
* Retrato de alta clave: Ilumine la imagen significativamente, reduzca el contraste y suaviza los tonos de piel.
* retrato mate: Levante el punto negro, baje el contraste y agregue un reparto de color sutil.
* verde azulado y naranja: Un aspecto popular con tonos verde azulado en las sombras y los tonos naranja en los reflejos.
* Blanco y negro: Cree una imagen dramática en blanco y negro con fuerte contraste.
* Golden Hour Glow: Mejore los tonos cálidos de la iluminación de la hora dorada.
* genial y malhumorado: Desaturar la imagen, agregar tonos de color geniales y aumentar el contraste.
iv. Solución de problemas
* Preset demasiado fuerte: Reduzca la opacidad del preajuste ajustando el control deslizante de "cantidad" después de aplicarla.
* Los tonos de piel miran: Regrese al panel HSL/color y ajuste los canales naranja, rojo y amarillo.
* Preset no funciona en todas las imágenes: Esto es normal. Ningún preajuste solo funcionará perfectamente en cada imagen. Es probable que deba hacer algunos ajustes menores en cada imagen después de aplicar el preajuste.
* afilado demasiado fuerte: Reduzca la cantidad de afilado en el panel de detalles.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que lo ayuden a lograr su aspecto y estilo deseados para su fotografía de retratos. ¡Recuerde divertirse y disfrutar del proceso!