i. Características clave de la iluminación Rembrandt:
* Rembrandt Triangle (o parche): Esta es la característica definitoria. Es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz principal.
* sombras dominantes: Las grandes porciones de la cara están en la sombra, creando profundidad y misterio.
* Resalto sutil: Un resaltado clave en las partes prominentes de la cara (pómulo, frente, nariz) pero no demasiado brillante.
* Transición suave: Una transición gradual entre la luz y la sombra es ideal.
* Bloque en general: La imagen se inclina hacia tonos más oscuros.
ii. Preparación (crucial antes de editar):
* disparando: El escenario ideal es disparar con la iluminación de Rembrandt en mente. Use una sola fuente de luz, colocada a un lado y ligeramente por encima del sujeto. La luz puede suavizar las sombras. Use un reflector en el lado opuesto para levantar sutilmente la sombra, si es necesario.
* Imagen de alta calidad: Comience con una imagen sin procesar bien expuesta. Los archivos RAW conservan más detalles, lo que le brinda una mayor flexibilidad en la edición.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Perfil: Comience con un buen perfil de cámara, como "Adobe Standard" o un perfil diseñado específicamente para retratos. Experimente para ver cuál se ve mejor con su imagen.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos (temperatura y tinte) para crear un tono neutral o ligeramente cálido para adaptarse al sujeto y al estado de ánimo. En general, una ligera calidez funciona bien.
3. Exposición: Reduzca la exposición para profundizar las sombras y crear ese aspecto discreto. Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta. No te quedes demasiado oscuro inicialmente; Puedes refinar esto más tarde.
4. Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar; Quieres un aspecto sutil y natural. Alrededor de +20 a +40 podría ser un buen punto de partida.
5. Destacados: Tire del control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la imagen (frente, pómulo). Esto impedirá que se desanime.
6. Sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras. Sin embargo, sea cauteloso; Todavía quieres mantener las sombras profundas. Un pequeño ajuste, +5 a +15, podría ser suficiente.
7. Blancos: Reduzca ligeramente el control deslizante de blancos para controlar el brillo general de las áreas más brillantes.
8. NEGROS: Disminuya el control deslizante de los negros para profundizar aún más las áreas oscuras y mejorar el contraste. Esta es la clave para el efecto malhumorado.
9. Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Ajustar con precaución. Agregar textura puede mejorar los detalles de la piel, pero demasiado puede parecer antinatural. Use una pequeña cantidad.
* Claridad: Por lo general, una ligera reducción en la claridad es beneficiosa para los retratos para suavizar la piel. Vaya por un valor negativo (por ejemplo, -10 a -20).
* Dehaze: Evite usar Dehaze a menos que su imagen realmente tenga neblina. Por lo general, no es útil para este estilo.
10. Vibrancia/saturación: Ajustelos para controlar la intensidad general del color. Una ligera reducción en la saturación puede mejorar la sensación vintage, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen sea demasiado desaturada. La vibrancia a menudo es una mejor opción, ya que afecta más a los colores menos saturados.
b. Panel de curva de tono:
1. Curva de punto: Esta es una herramienta poderosa para ajustar el contraste. Una ligera curva S puede agregar profundidad e interés visual. Levante suavemente las sombras y oscurece ligeramente los reflejos. Evite crear curvas duras en la curva.
2. Curvas de canal (rojo, verde, azul): Use estos para ajustar el equilibrio de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Los ajustes sutiles aquí pueden agregar calor o frescura a la imagen.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Ajuste los colores. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los tonos de piel (naranjas y amarillos).
2. Saturación: Desaturar los colores que distraen o demasiado vibrantes. A menudo, reducir la saturación de amarillos, verduras y azules puede mejorar el enfoque en el tema.
3. Luminance: Esto es importante para la iluminación de Rembrandt. Ajuste la luminancia de los colores para controlar su brillo.
* tonos de piel: Es posible que desee oscurecer ligeramente la luminancia de las naranjas y los amarillos para profundizar los tonos de piel y crear una sensación más malhumorada.
* Antecedentes: Oscurecer la luminancia de los colores de fondo (por ejemplo, azules, verdes) ayudará a aislar el sujeto.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado, pero tenga cuidado de no sobrevaltar. La cantidad de afilado debe ser moderada. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes y detalles, evitando la piel.
2. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido, especialmente en las sombras. Ajuste la reducción del ruido de color para eliminar los moldes de color en las sombras.
e. Panel de correcciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir cualquier distorsión de lente o viñeta.
2. Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar cualquier franja de color.
f. Panel de transformación (si es necesario):
* Corrija cualquier problema de perspectiva.
g. Panel de efectos:
1. Vignetting: Agregue una ligera viñeta posterior al cultivo para oscurecer los bordes de la imagen y atraer aún más el ojo del espectador al tema. Use un valor negativo para oscurecer las esquinas.
2. grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para darle a la imagen una sensación más similar a la película o vintage.
h. Ajustes locales (refine la iluminación - ¡crucial!)
* Pincel de ajuste o filtro graduado: Use estas herramientas para refinar la iluminación y las sombras:
* esquivar y quemar: Use pinceles con bajo flujo y densidad para iluminar selectivamente (esquivar) o oscurecer las áreas (quemar) de la cara y la ropa. Dirija áreas específicas para mejorar la iluminación de Rembrandt. Por ejemplo, ilumine sutilmente el área alrededor del triángulo Rembrandt y el resaltado en el pómulo. Oscurece las áreas más lejos para crear más separación.
* oscureciendo el fondo: Use un filtro o cepillo graduado para oscurecer el fondo, creando una transición perfecta al negro y aislar aún más el sujeto.
* Mejora del triángulo Rembrandt: Cepille ligeramente el triángulo con una exposición positiva para mejorar el resaltado.
* Softing Skin: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar la piel.
iv. Consejos y consideraciones generales:
* la sutileza es clave: El aspecto Rembrandt se logra a través de ajustes cuidadosos y sutiles. Evite la configuración extrema.
* Experimento: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores y tonos precisos.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicar a otros retratos.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire las pinturas Rembrandt reales para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la profundidad. Presta atención a la caída de la luz, la colocación de los aspectos más destacados y el rango tonal general.
* Considere una conversión en blanco y negro: Este estilo a menudo se ve hermoso en blanco y negro, enfatizando los tonos y las formas.
* El enmascaramiento es tu amigo: No tenga miedo de usar herramientas de enmascaramiento para aplicar ajustes selectivamente. Esto le da un control preciso sobre el aspecto de la imagen.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -1.0
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-50
* Sombras:+10
* Blancos:-20
* NEGROS:-30
* Claridad:-10
* Saturación:-5
2. Curva de tono: Curve S suave
3. hsl: Ajuste la luminancia de naranjas/amarillos hacia abajo; Ajuste la saturación de verduras/azules hacia abajo.
4. Efectos: Ligera viñeta.
5. Ajustes locales: Dodge/Burn para refinar la iluminación, el fondo oscurecido.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!