i. Comprender la iluminación Rembrandt:
Antes de comenzar, comprenda lo que define la iluminación de Rembrandt:
* Luz de llave: Una sola fuente de luz fuerte.
* parche Rembrandt (o triángulo de luz): Un pequeño resaltado aislado en la mejilla del sujeto frente a la fuente de luz. Esta es la característica de la firma.
* Sombras profundas: Grandes áreas de sombra agregan profundidad y misterio.
* tonos calientes: Colores ricos y saturados, especialmente en los tonos de piel.
* luz suave: No es duro y a menudo difundido.
ii. Comenzando con la imagen correcta:
* Escenario ideal: Idealmente, has tomado tu foto con la iluminación de Rembrandt en mente. Una sola fuente de luz colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto es crucial.
* si no: Todavía puede lograr un aspecto similar incluso si la iluminación no era perfecta, pero requerirá más trabajo en el procesamiento posterior. Elija una imagen con alguna luz direccional y buenos detalles de sombra.
iii. Ajustes de Lightroom:
Aquí hay una guía paso a paso para lograr el aspecto, centrándose en el panel básico y otras herramientas relevantes:
a. Panel básico:
1. Exposición: Ligeramente * reduce * la exposición. El estado de ánimo general es oscuro, así que apunte a la subexposición. No te vayas por la borda; Desea retener detalles en las sombras. El experimento -generalmente entre -0.5 y -1.5 se detiene es un buen punto de partida.
2. Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos, mejorando el drama. Comience alrededor de +20 a +40 y ajuste según sea necesario.
3. Destacados: Tire de los reflejos * hacia abajo * significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes y evita que se sujeten. Pruebe los valores de -50 a -80.
4. Sombras: Levante ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. El objetivo no es eliminar las sombras por completo, sino para sacar algunos detalles. +10 a +30 es un buen punto de partida.
5. Whites: Ajuste los blancos con cuidado. Es posible que desee * disminuirlos * para controlar aún más los reflejos. -10 a -20
6. NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y oscuro. Experimento; Un valor entre -10 y -30 puede funcionar bien.
b. Curva de tono:
1. Curva de puntos (o curva de región): La curva de tono es crucial para controlar el contraste.
* sutil s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire suavemente de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior hacia abajo para profundizar las sombras.
* look mate (opcional): Para agregar una sensación mate, levante ligeramente el punto negro (el punto inferior izquierdo de la curva) hacia arriba.
* CANAL ESPECIAL: Para obtener más control, trabaje en los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para ajustar los tonos de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel y otros colores para lograr una sensación más cálida y rica. Cambia ligeramente rojos, naranjas y amarillos hacia tonos más cálidos.
2. Saturación:
* tonos de piel: Aumente la saturación de naranjas y amarillos para mejorar la calidez y la riqueza de los tonos de piel. Tenga cuidado de no sobresaturar.
* Reduce otros colores: Es posible que desee disminuir ligeramente la saturación de otros colores en la imagen para mantener el enfoque en el tema.
3. Luminance:
* tonos de piel: Ajuste ligeramente la luminancia de las naranjas y los amarillos para ajustar el brillo de los tonos de piel.
* sombras: Ajuste la luminancia de los colores más oscuros (azules, púrpuras) para controlar la profundidad y la oscuridad de las sombras.
d. Calificación de color (tonificación dividida):
1. Destacados: Agregue un tono cálido sutil a los reflejos, como un suave naranja o amarillo. Esto refuerza el efecto de iluminación cálida.
2. Sombras: Agregue un tono más fresco a las sombras, como un azul sutil o púrpura. Esto crea contraste y agrega profundidad. Mantenga estos muy sutiles.
3. Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras, dependiendo del efecto deseado. Por lo general, favorecer ligeramente las sombras es un buen enfoque.
e. Panel de detalles:
1. afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use una pequeña cantidad de afilado y ajuste el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas propensas a ruido como la piel.
2. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si levantó las sombras significativamente. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
f. Correcciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de perfil: Verifique los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
g. Panel de efectos (opcional):
1. grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para emular el aspecto de la película y agregue textura.
2. viñeta: Aplique una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Elija un valor negativo para oscurecer las esquinas.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es mejorar la iluminación y el estado de ánimo existentes, no transformar completamente la imagen.
* Centrarse en los tonos de piel: La iluminación de Rembrandt es halagadora a los tonos de piel. Presta mucha atención a garantizar que se vean naturales y ricos.
* parche Rembrandt: Si no capturó el parche Rembrandt en la foto original, es extremadamente difícil (y generalmente poco convincente) agregarlo en el procesamiento posterior. Concéntrese en crear el estado de ánimo general.
* iterar: Haga pequeños ajustes y reevalúe constantemente la imagen. Aver y salga para verificar el efecto general y los detalles finos.
* blanco y negro (opcional): Puede adaptar estas técnicas para crear un retrato en blanco y negro de estilo Rembrandt. Concéntrese en el contraste y los detalles de la sombra.
* Presets: Si bien los preajustes pueden ser útiles como punto de partida, evite confiar en ellos a ciegas. Ajuste la configuración para adaptarse a las características específicas de su imagen.
V. Ejemplo de flujo de trabajo (los números son puntos de partida aproximados):
1. Básico:
* Exposición:-0.8
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:-15
* NEGROS:-25
2. Curva de tono: Curve S sutil.
3. hsl:
* Saturación de naranja:+10
* Saturación amarilla:+5
4. Calificación de color:
* Destacados:ligeramente cálido (naranja/amarillo)
* Sombras:ligeramente fría (azul/púrpura)
* Balance:ligeramente hacia las sombras.
5. Detalle: Afilto y ligera reducción de ruido.
Este proceso requiere experimentación y un ojo agudo. La configuración específica dependerá de la imagen original. Recuerde acercar y salir, comparar sus ajustes y refinar constantemente su proceso hasta que logre el aspecto deseado de moda y estilo Rembrandt. ¡Buena suerte!