i. Antes de comenzar (consideraciones)
* La foto original: Este estilo funciona mejor con fotos que:
* Fueron tomados en un entorno de poca luz , o al menos se puede hacer que se vea de esa manera.
* Tener una fuente de luz única y fuerte desde el lado (idealmente en un ángulo de aproximadamente 45 grados al sujeto). Esto crea el distintivo triángulo de luz Rembrandt en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Tener un sujeto cooperativo ! Las poses que sugieren pensamiento, contemplación o seriedad se prestan bien a este estado de ánimo.
* Comprender la iluminación Rembrandt: La clave es el triángulo de luz distinto debajo del ojo opuesto a la fuente de luz principal. Apunte a crear eso si puede.
ii. Ajustes de Lightroom:los pasos detallados
Desglosemos el proceso de edición de Lightroom, módulo por módulo. Nos centraremos en el módulo Desarrollar Que es donde sucede la magia.
a. Panel básico: Aquí es donde establece las bases para el aspecto.
1. Perfil: Considere usar el estándar Adobe Perfil, o incluso experimentar con perfiles diseñados para retratos (por ejemplo, perfiles de retratos o retratos de la cámara). Los perfiles pueden tener efectos sutiles en la representación de color.
2. Balance de blancos: Ajustar al neutral. Use la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si existe). De lo contrario, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales (aunque de una manera discreta). Enfriar la imagen ligeramente a veces puede mejorar el estado de ánimo.
3. Exposición: Baje la exposición significativamente. Quieres una imagen oscura en general. Comience disminuyendo en -0.5 a -1.5 se detiene y ajusta desde allí. Es posible que deba aumentar la exposición un poco más tarde, pero comenzar a baja.
4. Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y separar aún más áreas de luz y oscura. Un aumento moderado (15-40) es un buen punto de partida.
5. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto es crucial, especialmente si hay información destacada. Vaya negativo (por ejemplo, -40 a -70).
6. Sombras: Este es un control deslizante crítico. Es probable que necesite * ligeramente * levantar las sombras, pero no se excedan. El objetivo es revelar suficientes detalles en las áreas más oscuras para que no sean completamente negros, pero aún así mantienen la sombra dramática. Experimente con cuidado, y tal vez apunte a que comience algo como +10 a +30.
7. Blancos: Disminuya ligeramente el control deslizante de blancos para evitar el recorte (píxeles blancos puros).
8. NEGROS: Empuje el control deslizante de los negros hacia abajo para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. Una disminución significativa (por ejemplo, -30 a -70) es común.
9. Claridad: Una ligera disminución en la claridad puede suavizar la piel y agregar a la sensación romántica y artística. Los valores negativos (por ejemplo, -5 a -15) son comunes. Tenga cuidado de no exagerar, o la imagen se verá borrosa.
10. Dehaze: Agregar una pequeña cantidad de Dehaze puede ayudar a sacar los detalles y agregar un poco de crujiente. Un aumento muy pequeño (alrededor de 5-10) es suficiente.
11. Vibrancia y saturación: Desaturar * ligeramente * para un aspecto clásico más apagado. Reduzca la vibración y la saturación, pero la vibración a menudo responde mejor a los retratos. Intente reducir la vibración por -5 a -20 y saturación por -5 a -10 para comenzar.
b. Curva de tono: Contraste de ajuste y detalle de sombra.
1. Curva de punto (recomendado): Cambie a la curva puntual. Cree una curva S suave para aumentar el contraste en los tonos intermedios mientras preserva los detalles de la sombra.
* Anclar un punto en el medio.
* Tire ligeramente hacia abajo de la parte inferior izquierda de la curva para oscurecer las sombras.
* Tire ligeramente de la parte superior derecha de la curva para iluminar los reflejos. Mantenlo sutil.
2. Curva de región: La curva de la región le brinda un control más granular sobre los reflejos, las luces, las oscuras y las sombras, pero es más difícil de dominar. Experimente con cuidado si lo usa.
c. Panel HSL / Color: Refinando tonos de color.
1. tono: Ajuste sutilmente el tono de los tonos de piel (controles deslizantes naranja y rojos). Tenga cuidado de no empujarlos demasiado lejos, o la piel se verá antinatural.
2. Saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen o demasiado vibrantes. Los tonos de piel (naranja y rojo) pueden necesitar una ligera disminución en la saturación. El verde y el azul a menudo se desaturan aún más para aislar el sujeto.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para controlar su brillo. A menudo, oscurecer los amarillos, verdes y azules puede mejorar el estado de ánimo. Agripar ligeramente la luminancia de los rojos y las naranjas puede hacer que los tonos de piel establezcan un poco sin parecer antinaturales.
d. Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
1. afilado: Aplicar un afilado moderado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga la tecla Alt/Opción mientras se arrastra) para restringir el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel.
2. Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido introducido por las condiciones de poca luz y los ajustes anteriores. No te excedas, o perderás detalles. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
e. Panel de efectos: Agregar toques finales.
1. grano: Una * muy * sutil adición de grano puede mejorar la sensación de película. Experimente con una baja cantidad (por ejemplo, 5-15), tamaño y rugosidad.
2. Vignetting: Agregue una viñeta sutil posterior al cultivo para oscurecer los bordes y dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Una cantidad negativa (por ejemplo, -10 a -30) es típica. Ajuste el punto medio y los controles deslizantes de plumas para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.
f. Panel de calibración (opcional): Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustes de color sutiles y tonos en tonos de piel. Este es un paso avanzado.
iii. Ajustes locales (crucial para el efecto Rembrandt)
Estos ajustes le permiten dirigir áreas específicas de la imagen:
1. Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aligerar o oscurecer selectivamente áreas.
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con un valor de exposición positivo para iluminar sutilmente el área donde debería estar el triángulo de luz Rembrandt (debajo del ojo opuesto a la fuente de luz principal). Cupa el cepillo fuertemente. Además, ilumine sutilmente el reflector en el ojo.
* Burn (Darken): Use un pincel con un valor de exposición negativo para oscurecer las áreas que desea retroceder en la sombra. Esto es útil para profundizar las sombras alrededor de los bordes de la cara, en el cabello o en el fondo. De nuevo, llene el cepillo fuertemente.
2. Filtro radial: Use el filtro radial para crear una viñeta alrededor del sujeto o para oscurecer o aligerar selectivamente el fondo.
* Dibuja un filtro radial alrededor del sujeto. Invertir la máscara (revisando "invertir") para afectar el fondo. Baje la exposición para oscurecer el fondo y aislar aún más el sujeto.
3. Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, agregando profundidad y llamando la atención sobre el sujeto.
iv. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los pequeños cambios incrementales siempre son mejores.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales, a pesar de que la imagen general es oscura.
* Ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan un reflamento (un pequeño resaltar). Son la ventana del alma y deberían ser el punto focal.
* Materia: Piense en la expresión y pose del sujeto. Una expresión seria y reflexiva funciona bien con este estilo.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro después de haber hecho sus ajustes de color. Esto puede mejorar el estado de ánimo dramático y eliminar las distracciones de color restantes. Si se convierte en blanco y negro, refine aún más la mezcla en blanco y negro al gusto.
* Práctica y experimento: Rembrandt Lighting es una técnica desafiante. Practique y experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes.
V. Ejemplo de resumen de flujo de trabajo:
1. Baje la exposición.
2. Aumente el contraste.
3. Reduce los aspectos más destacados y los blancos.
4. Levante ligeramente las sombras y los negros drásticamente más bajos.
5. Desaturar ligeramente.
6. Use la curva de tono para refinar el contraste.
7. Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente el triángulo y la recreficil de Rembrandt, y oscurecer otras sombras.
8. Agregue una viñeta sutil.
9. Afilar y reducir el ruido.
10. Considere convertirse en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!