Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom se enfoca en crear un aspecto limpio, profesional y consistente que se alinee con la marca y represente al individuo de la mejor manera posible. Aquí hay una guía completa:
i. Preparación e importación:
1. Organice sus fotos: Antes de tocar Lightroom, cree una estructura de carpeta bien organizada en su computadora (por ejemplo, "disparos/clientName/RawFiles", "SHOWSHOTS/CLIENTNAME/Editado").
2. Importar a Lightroom: Importe sus archivos RAW (recomendados) en un nuevo catálogo de Lightroom o en una carpeta dedicada dentro de su catálogo existente.
3. Seleccione las mejores imágenes: Cull a través de las imágenes e identifique las tomas más fuertes basadas en:
* Nitidez
* Expresión (genuina y accesible)
* Iluminación (incluso y halagador)
* Composición (antecedentes despejados y bien enmarcados)
* Evitar:ojos cerrados, posturas incómodas o expresiones poco halagadoras. Use clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para marcar sus selecciones.
ii. Ajustes básicos (global):
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente): Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta. Marque la casilla "eliminar la aberración cromática" también.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral (por ejemplo, una camisa blanca si es realmente blanca, una pared gris) para establecer un punto de partida para el equilibrio de blancos.
* Temp &Tint Sliders: Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural y agradable. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
3. Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo adecuado. No sobreexponga los reflejos o subexpose demasiado las sombras.
4. Contrast: Ajuste el contraste suavemente. Aumentarlo puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, mejillas).
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de la barbilla, en los ojos). Tenga cuidado de no crear demasiado ruido.
6. Blancos y negros:
* blancos: Aumente el control deslizante de blancos hasta que comience a ver pequeñas áreas de blanco puro, pero sin recortar detalles importantes.
* NEGROS: Disminuya el control deslizante Blacks hasta que vea pequeñas áreas de negro puro, pero sin perder demasiados detalles en las sombras.
7. Claridad y textura:
* Claridad: Use claridad con moderación. Un ligero impulso puede agregar definición, pero demasiado puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* textura: Similar a la claridad, use la textura cuidadosamente para mejorar los detalles de la piel sin hacer que se vea demasiado procesado.
8. Dehaze: Solo use Dehaze si hay neblina real en la foto. Evite usarlo para crear "brillo", ya que a menudo puede verse antinatural.
9. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar los colores sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Ajuste la saturación con moderación. Los colores sobre saturados pueden verse antinaturales, especialmente en la piel.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una nitidez reducida, textura y claridad, y un ligero valor negativo para que la claridad sea suavemente suave. Evite crear un aspecto de "plástico". Concéntrese en áreas como la frente, las mejillas y debajo de los ojos. Use plumas para mezclar los ajustes sin problemas.
* Dodge &Burn: Dodge sutilmente (iluminan) los reflejos en la cara (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz) y quemar las sombras (oscurecidas) (por ejemplo, debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula) para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Use un cepillo con contraste ligeramente aumentado, claridad y saturación para mejorar sutilmente los ojos. También puedes alegrar ligeramente los blancos de los ojos.
* Mejora de labios: Aumente sutilmente la saturación y la vibración de los labios, prestando atención a los colores naturales.
* Mejora del cabello: Agregue un poco de textura y claridad al cabello para darle alguna definición.
* Filtro radial:
* Vignetting: Use un filtro radial para oscurecer sutilmente los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. ¡Sea muy sutil!
* Destacando el tema: Use un filtro radial con exposición ligeramente mayor y claridad para alegrar el sujeto.
* Filtro graduado:
* Ajuste del brillo de fondo: Use un filtro graduado para igualar el brillo del fondo si es desigual.
* oscureciendo el cielo (si corresponde): Si la foto tiene cielo, use un filtro graduado para oscurecerlo ligeramente para un aspecto más dramático.
iv. Calificación de color (opcional):
* Panel de calibración: Si tiene un pasaporte de verificador de color, úselo para crear un perfil de cámara personalizado para colores consistentes.
* HSL/Panel de color: Tane los canales de color individuales para lograr el aspecto deseado. Presta atención a los tonos de piel (tonos naranjas y rojos) y ajustalos sutilmente.
* Toning dividido (panel de clasificación de color): Use el tono dividido con moderación para agregar un sutil de color en los reflejos y las sombras. Mantenlo profesional y discreto.
V. Afilto y reducción de ruido:
* Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles finos. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que vea los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aceleración.
* Reducción de ruido: Si hay un ruido notable, especialmente en las sombras, use el control deslizante de reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
vi. Toques finales y exportación:
1. Herramienta de eliminación de manchas: Retire cualquier imperfección, pelos callejeros o elementos de distracción en el fondo.
2. Corte y enderezan: Asegúrese de que la imagen esté correctamente recortada y enderezada. Siga la regla de los tercios y deje el espacio para la cabeza apropiado.
3. Verifique las distracciones: Revise la imagen cuidadosamente para cualquier distracción o imperfección restantes.
4. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG (alta calidad) es típicamente suficiente para la web y la impresión. Se puede preferir TIFF para la impresión profesional.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Se puede preferir Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Nombramiento de archivos: Use una convención consistente y descriptiva de nombres de archivos (por ejemplo, "ClientName_headshot_01.jpg").
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si desea proteger su trabajo.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite la edición excesiva y hacer que el sujeto parezca irreconocible.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para una empresa u organización. Use presets o copiar/pegar la configuración entre imágenes.
* Directrices de marca: Adherirse a las pautas de marca de la compañía con respecto al color, el estilo y la estética general.
* Comentarios del cliente: Solicite comentarios del cliente y esté dispuesto a hacer ajustes en función de sus preferencias.
* Consideraciones éticas: Evite hacer cambios que alteren significativamente la apariencia del sujeto de una manera que podría ser engañosa o injusta.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena iluminación: La iluminación adecuada es crucial. Idealmente, use luz natural suave y difusa o iluminación de estudio profesional.
* Use una buena lente: Una lente de retrato con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) puede crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques la edición de los disparos a la cabeza, mejor serás para lograr los resultados deseados.
* use presets como punto de partida: Si bien los preajustes no deben aplicarse a ciegas, pueden ser un punto de partida útil para lograr un aspecto consistente.
* Aprenda de profesionales: Mire tutoriales y aprenda de fotógrafos y retocadores de tiro en la cabeza experimentados.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen para proteger contra la pérdida de datos.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y convincentes que representen a sus clientes de la mejor manera posible. ¡Buena suerte!