i. Preparación y organización
* Culling: Importe todas las imágenes en Lightroom y rigurosamente sacrifica. Seleccione solo las tomas más nítidas, mejor posibles y más representativas. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrella para marcar sus selecciones.
* consistencia: Apunte a la consistencia dentro de una serie de disparos en la cabeza. Use una imagen "maestra" como referencia para el equilibrio de blancos, la exposición y el estilo general. Configuración de sincronización de este maestro a imágenes similares.
* metadatos: Agregue metadatos relevantes (palabras clave como "disparo corporativo", "retrato de negocios", nombres, departamento, etc.) a las imágenes para una fácil búsqueda y organización. Considere agregar información de derechos de autor.
ii. Flujo de trabajo de edición de Lightroom
Esto supone que está utilizando la última versión de Lightroom Classic o Lightroom (basada en la nube). Los principios son similares en las versiones anteriores.
a. Ajustes básicos (desarrollar módulo)
* Corrección de perfil:
* En el módulo de desarrollo, desplácese hacia abajo hacia el panel "Correcciones de lentes".
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto arregla la distorsión de la lente y la viñeta. Lightroom debe detectar automáticamente la lente utilizada. Si no, seleccione manualmente la marca, el modelo y el perfil.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) y haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Evite hacer clic en reflejos o reflexiones especulares.
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes temperados (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta) manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen general aparece equilibrada. Comience con ajustes sutiles.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo adecuado. Apunte a una cara bien iluminada pero no sobreexpuesta. Mira los aspectos más destacados; Evite el recorte (perder detalles en las áreas más brillantes).
* Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para dar a la imagen más definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a sombras duras y resultados poco halagadores.
* Respalos y sombras:
* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en los aspectos más destacados (si los hay).
* Use el control deslizante de sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras.
* Blancos y negros:
* El control deslizante de blancos afecta las partes más brillantes de la imagen. Ajustarlo para establecer el verdadero punto blanco. Mantenga presionado la tecla ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el punto de recorte (áreas girando de blanco sólido).
* El control deslizante de los negros afecta las partes más oscuras de la imagen. Ajustarlo para establecer el verdadero punto negro. Mantenga presionado la tecla ALT (Opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el punto de recorte (áreas girando de negro sólido).
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agregue una cantidad * leve * de claridad para la crujiente. Demasiado se ve antinatural.
* Dehaze: Use con moderación. Puede ayudar a cortar la neblina, pero a menudo no es necesario para los disparos de estudio o interior. Demasiado puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, haciendo que los tonos de piel se vean más saludables y más vibrantes sin exagerar. Preferible a la saturación.
* saturación: Ajuste la intensidad de color general. Usa sutilmente.
b. Curva de tono (desarrollar módulo)
* Los ajustes sutiles a la curva de tono pueden refinar el contraste y el tono general.
* Una curva suave "S" a menudo se usa para agregar un poco de contraste y profundidad. Sin embargo, para los disparos corporativos, una curva muy sutil o incluso ningún ajuste puede ser preferible para mantener un aspecto limpio y profesional.
c. HSL / Color (Desarrollar módulo)
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando un rojo hacia la naranja o la magenta). Por lo general, evite hacer cambios drásticos de tono.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación en rojos y naranjas si los tonos de piel se ven demasiado rojizos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Las naranjas ligeramente brillantes pueden ayudar a suavizar los tonos de piel.
d. Detalle (desarrollar módulo):afilado y reducción de ruido
* afilado: Esencial para garantizar la nitidez. Zoom a un 100% de vista para evaluar con precisión la nitidez.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Manténgalo pequeño (alrededor de 1.0 o menos) para evitar crear halos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente para imágenes con mucha textura.
* Enmascaramiento: Sostenga la tecla Alt (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para revelar una máscara en blanco y negro. El afilado solo se aplicará a las áreas blancas. Esto ayuda a evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Solo aplique si es necesario, especialmente si la imagen se filmó en un ISO alto.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Comience con un valor bajo y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
e. Ajustes selectivos (módulo de desarrollo):ediciones localizadas
* Pincel de ajuste: Excelente para ajustes específicos.
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y aumente ligeramente la suavidad en la piel usando el cepillo. Ser * muy * sutil; La suavización de la suavidad se ve antinatural. Imperfecciones objetivo y áreas problemáticas. Cupe los bordes del pincel para una mezcla sin costura.
* esquivar y quemar: Use el pincel para aligerar sutilmente (esquivar) los resaltados y oscurecer las sombras (quemar) para esculpir la cara y agregar dimensión. Los ajustes muy ligeros son clave.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición, el contraste y la claridad en los ojos para hacerlos explotar.
* Elementos de distracción: Use el cepillo para oscurecer o desaturar elementos de distracción en el fondo o la ropa.
* Filtro graduado: Útil para oscurecer la parte superior o inferior del marco o ajustar sutilmente el fondo.
* Filtro radial: Útil para llamar la atención sobre la cara del sujeto al iluminar sutilmente el área dentro del filtro radial.
f. Herramienta de eliminación de manchas (desarrollar módulo)
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras distracciones. Use el modo "Heal" para mezclar y modo "clon" para la copia directa.
iii. Consideraciones de estilo para disparos corporativos
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite el retoque excesivo o los filtros.
* Profesionalismo: La edición debería mejorar la profesionalidad de la imagen, no restarle.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente y busque todos los disparos en la cabeza para la empresa.
* Estándares de marca: Adhiérase a las pautas de la marca sobre paletas de colores, tonalidad y estética general.
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son cruciales.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio y ordenado.
iv. Exportación
* Formato de archivo:
* jpeg: Más común para el uso web y fines generales. Elija una configuración de alta calidad (80-90) para minimizar los artefactos de compresión.
* tiff: Lo mejor para archivar o editar más en otros programas. Conserva el máximo detalle y calidad.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones de impresión.
* Resolución:
* Web: 72 ppp (puntos por pulgada) es suficiente. Cambie la imagen a las dimensiones de píxeles deseadas (por ejemplo, 500x500 píxeles para una imagen de perfil).
* Imprimir: Se recomienda 300 DPI para impresiones de alta calidad. Cambie las dimensiones de impresión deseadas.
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres consistente y descriptiva (por ejemplo, "FirstName_LastName_headshot.jpg").
* Marca de agua (opcional): Si es necesario, agregue una marca de agua sutil para proteger su trabajo.
V. Consejos y mejores prácticas
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran.
* Use preajustes juiciosamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre personalizarlos para adaptarse a la imagen específica. Evite los preajustes demasiado estilizados que parecen antinaturales.
* Calibración regular: Calibre su monitor regularmente para garantizar una representación de color precisa.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de colegas o clientes para refinar su estilo de edición.
* menos es más: En caso de duda, errar por menos de edición. Un aspecto limpio y natural es casi siempre preferible a uno sobreprocesado.
* Considere la subcontratación: Si está abrumado con el trabajo, considere la subcontratación de su edición de tiro en la cabeza a un editor de fotos profesional.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, consistentes y visualmente atractivas que representen a sus clientes o compañía de la mejor manera posible.