1. Comience con una visión (¿cuál es su estética?)
* estado de ánimo y sentimiento: ¿Qué emociones quieres que evoquen tus retratos? Vas a buscar:
* ¿Cálido y nostálgico?
* ¿Genial y malhumorado?
* ¿Brillante y aireado?
* ¿ANTERIO Y CINEMÁTICO?
* ¿Punta y vibrante?
* Suave y etéreo?
* Paleta de colores: Piense en los colores que desea enfatizar o suprimir. Quieres:
* ¿Tonos apagados?
* ¿Colores ricos y saturados?
* ¿Hues pastel?
* ¿Una calificación de color específica (por ejemplo, verde azulado y naranja)?
* Inspiración: Mira las fotos que resuenan contigo. Analice lo que los hace atractivos en términos de color, tono y sensación en general. Reúna ejemplos en Pinterest, Instagram o sus blogs de fotografía favoritos. No copie exactamente, pero úselos como punto de partida.
* Considere el tema: ¿Este preajuste será universalmente halagador o adaptado a tonos de piel/condiciones de iluminación específicos? Un preajuste que se ve muy bien en la piel clara puede no funcionar tan bien en los tonos de piel más oscuros.
2. Elija una imagen de prueba
* Representante: Seleccione un retrato que sea típico de las fotos que suele editar. Debe estar bien iluminado (¡incluso si necesita arreglar!), En foco, y tener una buena gama de tonos.
* Formato sin procesar: Si es posible, use un archivo sin procesar. Los archivos sin procesar contienen más información, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* Buena base: La imagen no debe estar drásticamente subexpuesta o sobreexpuesta para empezar.
3. Desarrolle ajustes de módulos (el corazón de su preajuste)
Aquí es donde ocurre el trabajo creativo. Trabaje a través de los paneles del módulo de desarrollo, experimentando con diferentes configuraciones. Aquí hay un desglose de qué considerar en cada panel:
* Panel básico:
* Temperatura y tinte: Ajuste la calidez o la frialdad general de la imagen y corrija cualquier moldeo de color. Experimente con presionar estos controles deslizantes más allá de lo que normalmente lo haría por los efectos sutiles de clasificación de color.
* Exposición: Corrija el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El alto contraste puede ser dramático; El bajo contraste es más suave.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos sobreexpuestos y resalte los detalles en sombras subexpuestas. Esto es crucial para los retratos.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra estos controles deslizantes para ver el recorte.
* Claridad: Agrega textura y definición, pero tenga cuidado de no exagerar (especialmente en la piel). La claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia afecta a menos colores saturados, lo que los hace explotar sin los tonos de piel sobre saturar. La saturación afecta todos los colores por igual. Use estos controles deslizantes cuidadosamente para evitar la piel de aspecto antinatural.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Esto es poderoso para crear diferentes estilos de contraste.
* s curva: Aumenta el contraste (a menudo utilizado para un aspecto moderno).
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste (crea un aspecto vintage desvaído).
* Curvas personalizadas: Experimente con la creación de salsas y protuberancias en la curva para afectar rangos tonales específicos.
* Curva paramétrica: Le permite controlar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de la imagen.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambie los colores en la imagen. Los cambios sutiles pueden crear efectos únicos de clasificación de color. ¡Ten cuidado con los tonos de piel!
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Desaturar ciertos colores puede crear un aspecto de color selectivo.
* Luminance: Controle el brillo de los colores individuales. Use esto para iluminar u oscurecer los colores específicos en la imagen (por ejemplo, iluminar tonos de piel).
* Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Agregue tintes de color a rangos tonales específicos. Este es el corazón de la calificación de color moderna. Experimente con diferentes combinaciones de colores para lograr un aspecto único. Considere colores complementarios o colores análogos.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes, evitando el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. La reducción de ruido de luminancia es la más efectiva.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
* Panel de efectos:
* viñeta: Agrega un sutil oscurecimiento o aclaramiento alrededor de los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al centro.
* grano: Agrega un aspecto texturizado, similar a la película.
* Calibración:
* Este es un panel avanzado que puede tener un efecto dramático en el color. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general.
4. Ideas creativas específicas para presets de retratos:
* "Hora dorada" Look:
* Aumente la temperatura y el tinte hacia los tonos cálidos (amarillo/naranja).
* Disminuya ligeramente los reflejos y aumente las sombras para suavizar el contraste.
* Agregue un toque de vibración.
* Considere agregar un tinte de color cálido a los reflejos en la clasificación de color.
* "Matte/Film" Look:
* Cree un ligero desvanecimiento levantando el punto negro en la curva de tono.
* Desaturar los colores ligeramente, especialmente los rojos y las naranjas.
* Agregue un toque de grano.
* Ajuste las sombras y los reflejos para reducir el contraste.
* "Teal &Orange" Look:
* En HSL, cambie el tono de amarillos y verdes hacia naranja/amarillo.
* Cambie el tono de azules y cianes hacia el verde azulado.
* Desaturar ligeramente los azules y los cianes.
* En la clasificación de color, agregue un tinte verde azulado a las sombras y un tinte naranja a los reflejos.
* "High Key" (Bright &Airy):
* Aumentar la exposición significativamente.
* Aumentar los blancos.
* Reducir el contraste.
* Suave los detalles utilizando una configuración de claridad negativa.
* "Dark &Moody":
* Disminuir la exposición.
* Disminución de los reflejos y blancos.
* Aumenta las sombras y los negros.
* Agregue un tinte de color fresco a las sombras en la clasificación de color.
* blanco y negro (creativo):
* Convierta en blanco y negro.
* Use el panel de mezcla de B&W para ajustar el brillo de los colores individuales. Así es como controlas el contraste en tu imagen en blanco y negro.
* Agregue un efecto de tonificación dividida (por ejemplo, tono sepia en los reflejos, tono azul en las sombras).
* Agregue grano para un aspecto similar a una película.
5. Guarde su preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "Moody B&W").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (puede crear grupos personalizados).
* IMPORTANTE: Elija qué configuración incluir en el preajuste.
* En general, es mejor * excluir * exposición y equilibrio de blancos, ya que a menudo deben ajustarse por imagen. Sin embargo, si está creando un aspecto muy específico donde el balance de blancos es crítico, puede incluirlo.
* Considere incluir correcciones de lentes.
* Incluir la configuración de reducción de ruido puede ser beneficioso, pero tenga en cuenta el potencial para suavizar las imágenes.
* Haga clic en "Crear".
6. Prueba y refine:
* Aplique su preajuste a una variedad de retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Haga ajustes al preajuste en función de sus hallazgos. ¡No tengas miedo de ajustarlo!
* Considere crear variaciones de su preajuste (por ejemplo, "Retrato de hora dorada - piel oscura", "Retrato de hora dorada - sobreexpuesto").
Consejos para el diseño preestablecido creativo:
* la sutileza es clave: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. Evite hacer que la piel se vea naranja, roja o antinatural.
* usa máscaras: Para ajustes más precisos, use el cepillo de ajuste o los filtros radiales/graduados para aplicar cambios a áreas específicas de la imagen. Luego puede guardar estos ajustes como parte de su preajuste.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Los mejores presets son a menudo el resultado de la experimentación.
* Considere la consistencia: Apunte a un aspecto consistente en sus presets para desarrollar un estilo reconocible.
* Aprenda de los demás: Analice los presets de los fotógrafos que admira para comprender sus técnicas.
* Respalde sus presets: Regularmente respalde su catálogo de Lightroom para evitar perder sus presets.
* Palabras clave y descripciones: Agregue palabras clave y descripciones a sus presets para que sean más fáciles de encontrar y usar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que lo ayuden a lograr el estilo de retrato deseado. ¡Recuerde, la práctica y la experimentación son clave! ¡Buena suerte!