i. Preparación y evaluación inicial
1. Importar y organizar:
* Importa tus fotos de retratos en Lightroom. Use una buena convención de nomenclatura de archivos (por ejemplo, `yyyymmdd_subject_location_shootname_001.raw`).
* Organice sus imágenes en colecciones basadas en brotes o temas.
2. Culling:
* Revise sus imágenes y seleccione las mejores. Use el sistema de calificación (estrella) o etiqueta de color para marcar sus favoritos. Esto ahorra tiempo y le impide editar fotos que no valgan la pena.
3. Evaluación inicial:
* Evaluar la exposición: ¿La imagen es demasiado brillante, demasiado oscura o expuesta correctamente? Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.
* Verifique el saldo de blancos: ¿El color se ve natural? Los tonos de piel son un indicador crucial.
* Identificar distracciones: ¿Hay algún elemento en el fondo o primer plano que deba eliminarse o minimizar?
* Impresión general: ¿Cuál es el estado de ánimo general que quieres transmitir? ¿Cálido, fresco, dramático, suave?
ii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes afectan la imagen * completa *. Trabaja en el básico Panel del módulo de desarrollo.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya a las correcciones de lentes panel y habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la viñeta (oscurecimiento en las esquinas).
* Si lo desea, ajuste los controles deslizantes de "cantidad" y "punto medio" para personalizar la corrección.
2. Balance de blancos:
* Comience con el balance White desplegable. Experimente con "auto" o las opciones preestablecidas como "como disparo", "luz del día", "nublado", etc.
* Use la temperatura control deslizante para que la imagen sea más cálida (más amarilla) o más fresca (más azul).
* Use el Tint control deslizante para corregir cualquier yeso verde o magenta.
* Consejo: Para los tonos de piel, apunte a un aspecto natural. Un poco más cálido a menudo funciona bien.
3. Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Tenga cuidado con los reflejos de recorte (áreas que son completamente blancas y carecen de detalles) y sombras bloqueadas (áreas que son completamente negras y carecen de detalles). Use el histograma como guía.
4. Contrast:
* Aumentar o disminuir el contraste Para agregar o reducir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. Los ajustes sutiles suelen ser mejores.
5. Destacados:
* Reduce los puntos destacados Para recuperar detalles en áreas brillantes como los reflejos de la piel, especialmente en las frentes y las narices.
6. Sombras:
* Aumente las sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar más detalles. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede hacer que la imagen se vea plana y ruidosa.
7. Blancos:
* Ajuste los blancos control deslizante para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo comienzan a recoger los blancos.
8. NEGROS:
* Ajuste los negros control deslizante para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo comienzan a recoger los negros.
9. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. En general, es mejor usar esto con moderación, especialmente en la piel. La reducción puede suavizar un poco la piel.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Úselo cuidadosamente en los retratos, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel. La claridad negativa puede crear un efecto suave y de ensueño.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina a la imagen. Útil para tomas al aire libre. También puede agregar un aspecto único.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Bueno para agregar color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use esto con moderación, ya que puede verse fácilmente exagerado.
iii. Ajustes locales (dirigidos)
Estos ajustes le permiten editar áreas específicas de la imagen. Use el cepillo de ajuste , Filtro graduado , y filtro radial herramientas. Estas herramientas se encuentran bajo el histograma en el módulo de desarrollo.
1. Afisa de la piel (cepillo de ajuste):
* Seleccione el cepillo de ajuste herramienta.
* Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando. La pluma (el control deslizante de la "pluma") es importante para la mezcla suave.
* Configuración:experimente con lo siguiente:
* Claridad: Reduzca ligeramente (-5 a -15).
* textura: Reduzca ligeramente (-5 a -15).
* nitidez: Reduzca ligeramente (-5 a -15).
* ruido: Agregue un toque (5-10) para suavizar.
* Pinte sobre la piel, evitando áreas como ojos, labios y cabello.
* IMPORTANTE: Acercar para verificar los halos (artefactos alrededor de los bordes del área cepillada). Reduzca el flujo de cepillos o borre las partes de la máscara si es necesario.
* PROPER: ¡No sea demasiado suave! Mantenga algo de textura para un aspecto natural.
2. Mejora ocular (pincel de ajuste):
* Cree un nuevo ajuste de pincel de ajuste.
* Zoom en los ojos.
* Ajustes:
* Exposición: Aumento ligeramente (0.10 - 0.30)
* Contrast: Aumento ligeramente (5-15)
* destacados: Reduzca ligeramente (-5 a -15)
* sombras: Aumente ligeramente (5-15)
* Claridad: Aumento ligeramente (5-15)
* saturación: Aumente ligeramente (5-15) para sacar el color (¡sutil!)
* afilado: Aumente (15-30), pero tenga cuidado de no exagerar.
* Pinte sobre el iris (parte de color) de los ojos.
3. esquivar y quemar (pincel de ajuste):
* esquivando (brillo): Cree un nuevo ajuste de pincel de ajuste. Use una exposición baja (+0.10 a +0.30) y pinte sobre las áreas que desea iluminar, como reflejos en la cara o luces en los ojos.
* Burning (oscurecimiento): Cree un nuevo ajuste de pincel de ajuste. Use una exposición baja (-0.10 a -0.30) y pinte sobre las áreas que desea oscurecer, como los bordes de la cara para crear más dimensiones o oscurecer elementos de distracción. Puede usar esto para definir sutilmente los pómulos.
4. Filtro graduado para el cielo/fondo (filtro graduado):
* Utilice el filtro graduado herramienta para ajustar el cielo o el fondo por separado. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo para que el sujeto se destaque más.
* Arrastre el filtro desde arriba hacia abajo (o de abajo hacia arriba) para crear una transición gradual.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura y el tinte según sea necesario.
5. Filtro radial para Vignetting/Focus (filtro radial):
* Use el filtro radial para crear una viñeta o llamar la atención sobre el tema.
* Dibuja una elipse alrededor del tema.
* Invertir máscara: Marque la casilla "Invertir" si desea afectar el * exterior * de la elipse (para oscurecer el fondo).
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura y el tinte según sea necesario.
iv. Calificación de color (panel HSL/color y panel de clasificación de color)
Esta sección se centra en ajustar los colores en su imagen.
1. HSL/Panel de color:
* Este panel le permite ajustar el tono , saturación , y Luminance de colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiar rojo hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia para la piel de aspecto natural. A menudo, la naranja ligeramente desatural y/o el aumento de su luminancia puede crear un efecto agradable.
2. Panel de clasificación de color: (Reemplaza la tonificación dividida en versiones anteriores de Lightroom)
* Este panel le permite agregar moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de su imagen.
* Úselo sutilmente para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Arrastre los círculos para seleccionar un color. Use los controles deslizantes para ajustar la saturación y la luminancia del color seleccionado.
* Los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrio" ayudan a controlar cómo se mezclan los colores.
V. Detalle y afilado
1. Panel de detalles:
* afilado: Use con moderación. Comience con el control deslizante de "cantidad" y aumente gradualmente hasta que vea que los detalles se mejoran. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el Alt/Opción mientras se arrastra) para evitar el afilado en áreas como la piel lisa. Concéntrese en afilar los ojos, las pestañas y el cabello.
* Reducción de ruido: Si su imagen es ruidosa (especialmente en las sombras), aumente la reducción de ruido de "luminancia". Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. La reducción de ruido del "color" ayuda a reducir los artefactos de color.
vi. Transformar y geometría (si es necesario)
1. Panel de transformación: (Encontrado en el panel de correcciones de lente)
* Si su imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados), use el vertical , horizontal , Rotar , y aspecto Deslizadores para corregirlos. La configuración "automática" a menudo puede solucionar problemas comunes.
vii. Toques finales y exportación
1. Extracción de manchas:
* Use la eliminación de manchas Herramienta (icono de vendaje) para eliminar las imperfecciones restantes, las manchas de polvo o las distracciones. Establezca el modo en "sanar" para una mezcla sin problemas.
2. Curting:
* Use la cosecha herramienta para refinar la composición. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas compositivas.
3. antes/después de la comparación:
* Use la tecla "Back -savlah" (\) para alternar entre las vistas de antes y después para evaluar su progreso.
4. Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar .
* Elija su configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es común para la web y el intercambio. TIFF es bueno para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Para los JPEG, una calidad de 80-90 suele ser suficiente.
* espacio de color: SRGB es generalmente mejor para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño si es necesario. Para la web, un borde largo de 2048 píxeles es un buen punto de partida.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web.
Consejos y consideraciones clave:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original.
* Práctica: Cuanto más editará, mejor será para comprender qué ajustes funcionan mejor para diferentes tipos de retratos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
* menos es más: A menudo es mejor comenzar con ajustes sutiles y aumentar gradualmente según sea necesario. La edición excesiva puede hacer que un retrato se vea antinatural.
* Presta atención a los tonos de piel: La piel de aspecto natural es crucial para una buena edición de retratos.
* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* Monitor de calibración: Calibrar su monitor es esencial para una representación de color precisa.
Esta guía proporciona una base completa para editar retratos en Lightroom. ¡Buena suerte y feliz edición!