Cómo hacer que la Lightroom creativa desarrolle preajustes para retratos
Crear sus propios presets Lightroom para retratos le permite desarrollar un estilo exclusivo, racionalizar su flujo de trabajo y lograr resultados consistentes. Aquí hay un desglose de cómo crear presets creativos y efectivos de retratos:
1. Comprender los cimientos:
* Aprenda los conceptos básicos: Antes de crear preajustes, asegúrese de comprender las herramientas del módulo de desarrollo de Lightroom. Experimentar:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración y saturación.
* Curva de tono: Ajuste con precisión los reflejos, las sombras y los tonos intermedios.
* HSL/Panel de color: Apunte los colores específicos para ajustes en tono, saturación y luminancia.
* Toning dividido: Agregue el sutil y los moldes de color a los reflejos y las sombras.
* Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Arreglar la distorsión y la aberración cromática.
* Panel de efectos: Vigning, grano y Dehaze.
* Panel de calibración: Ajuste las primarias rojas, verdes y azules para cambios sutiles de color.
* Comience con un buen material fuente: Una fotografía bien expuesta y bien compuesta es crucial. Una mala imagen inicial será difícil de solucionar con un preajuste.
* Considere diferentes escenarios de iluminación: Lo que funciona en Golden Hour podría no funcionar en el duro sol del mediodía. Planee crear diferentes presets para diferentes condiciones de iluminación.
2. Defina su estilo y visión:
* Identifique sus inspiraciones: ¿Qué tipo de estilos de fotografía de retratos admiras? Analice los colores, los tonos y la sensación en general de esas imágenes.
* Experimente con diferentes estéticas: Piense en el estado de ánimo que desea evocar. Quieres un:
* suave y soñador: Bajo contraste, colores apagados, reflejos sutiles.
* en negrita y vibrante: Alto contraste, colores saturados, detalles nítidos.
* Vintage/Film Look: Grano, desaturación, moldes de color, viñeta sutil.
* Moody/Dramatic: Tonos oscuros, sombras fuertes, paleta de colores frescas.
* Natural/Clean: Ajustes sutiles, centrados en tonos de piel precisos y luz natural.
* Desarrolle una paleta de colores: Elija una paleta de colores que resuene con usted y se adapte a su estilo. Piense en colores complementarios, colores análogos o un enfoque monocromático.
3. Creando el preajuste en Lightroom:
* Elija una imagen base: Seleccione una foto que sea representativa del tipo de retratos que normalmente dispara y las condiciones de iluminación que apuntará.
* Comience con correcciones básicas: Comience corrigiendo cualquier problema de exposición, equilibrio de blancos o contraste.
* Experimento e iterar: ¡Esta es la parte más importante! Comience a experimentar con diferentes ajustes en el módulo de desarrollo. No tengas miedo de superar los límites y ver qué sucede.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel son críticos en retratos. Preste mucha atención a cómo los afectan sus ajustes. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel. En general, debe evitar la piel demasiado naranja o rojiza. Apunte a un aspecto natural y saludable.
* Use la curva de tono creativamente: La curva de tono es una herramienta poderosa para crear un aspecto único. Experimente con las curvas S para aumentar el contraste, o aplane la curva para un efecto más apagado.
* Agregar efectos sutiles: Considere agregar una viñeta sutil, grano o tonificación dividida para un toque único. Tenga cuidado de no exagerar.
* Guarde el preajuste: Una vez que esté satisfecho con el aspecto, haga clic en el icono "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo y su uso potencial (por ejemplo, "Golden Hour Warm," Vintage Film Moody "," B&W de clave alta ").
* Grupo: Organice sus preajustes creando grupos personalizados (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "al aire libre").
* casillas de verificación: Seleccione cuidadosamente qué configuraciones desea incluir en el preajuste. Crucialmente, * no * incluye:
* Balance de blancos: A menos que sea esencial para el aspecto específico del preajuste. White Balance es altamente dependiente de la imagen.
* Exposición: A menos que sea una corrección muy específica que siempre aplique. La exposición varía con cada imagen.
* Ajustes locales: La curación puntual, los cepillos y los filtros graduados son específicos de cada imagen y no deben guardar en un preajuste global.
* Perfil de correcciones de lentes: Los perfiles de cámara y lente cambian con diferentes engranajes.
* Considere incluir: Tono básico, HSL, tonificación dividida, detalles, efectos, calibración de la cámara.
* Pruebe el preajuste en múltiples imágenes: Aplique el preajuste a una variedad de retratos diferentes con una iluminación variable y tonos de piel para ver cómo funciona.
* Refine y ajuste: Si el preajuste no se ve bien en todas las imágenes, regrese y haga ajustes al preajuste. Es posible que deba crear variaciones para diferentes condiciones de iluminación.
4. Técnicas avanzadas e ideas creativas:
* Toning dividido para clasificación de color: Use tonificación dividida para agregar moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Por ejemplo:
* Respetales cálidos, sombras frías: Crea un aspecto de película clásica.
* resaltados de color verde azulado, sombras de naranja: El popular aspecto "verde azulado y naranja".
* monocromático con un toque de color: Agregue un reparto de color sutil a los reflejos para crear un efecto monocromático único.
* HSL para ajustes dirigidos: Use el panel HSL/color para apuntar a colores específicos y ajustar su tono, saturación y luminancia. Por ejemplo:
* Aumento de cielos azules: Aumente la saturación y la luminancia de los tonos azules.
* enrojecimiento en la piel: Desaturar los tonos rojos y naranjas ligeramente.
* Creación de combinaciones de colores únicas: Cambie el tono de ciertos colores para crear combinaciones inesperadas e interesantes.
* Presets inspirados en la película: Recree el aspecto de las existencias de películas clásicas por:
* Agregar grano: Aumente la cantidad de grano en el panel de efectos.
* Reducir el contraste: Aplane la curva de tono para reducir el contraste.
* Agregar moldes de color: Use tonificación dividida para agregar fundiciones de color sutiles. Investigue los perfiles de color de diferentes existencias de películas para obtener resultados precisos.
* Presets en blanco y negro:
* Experimentar con el mezclador de canales: El mezclador de canal en el panel B&W le permite controlar cómo se convierten diferentes colores a escala de grises. Esto puede tener un impacto significativo en la tonalidad de la imagen.
* Agregar contraste: Las imágenes en blanco y negro a menudo se benefician de un mayor contraste.
* Vignetting and Grain: Estos efectos pueden agregar una sensación vintage o dramática a los retratos en blanco y negro.
* High Key vs. Blow Key Presets:
* Clave alta: Brillante, aireado y a menudo con fondo blanco. Concéntrese en maximizar los reflejos y minimizar las sombras. Puede requerir ajuste a blancos y negros.
* Bajo clave: Oscuro, malhumorado y a menudo con un fondo negro. Concéntrese en minimizar los reflejos y maximizar las sombras.
* Efectos creativos con el panel de efectos:
* Dehaze: Se puede usar para agregar claridad y contraste, pero también para crear un efecto brumoso y soñador.
* viñeta: La viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.
* Aproveche el panel de calibración: Este panel le permite cambiar sutilmente los colores de su imagen, agregando un toque único a sus presets. Es una herramienta más avanzada, pero comprender cómo afecta las primarias rojo, verde y azul puede conducir a algunos resultados interesantes.
5. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite hacer ajustes extremos que parezcan antinaturales. Menos es a menudo más.
* Centrarse en la consistencia: Apunte a los presets que producen resultados consistentes en diferentes imágenes.
* Actualice regularmente sus presets: A medida que aprende nuevas técnicas y su estilo evoluciona, no tenga miedo de actualizar sus presets.
* Respalde sus presets: Guarde sus preajustes en un lugar seguro en caso de falla por computadora.
* Aprenda de otros preajustes: Descargue y analice presets creados por otros fotógrafos. Esto puede darle inspiración y ayudarlo a comprender cómo funcionan los diferentes ajustes juntos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con la creación de preajustes, mejor será para lograr sus looks deseados.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear una colección de presets de Lightroom únicos y efectivos que elevarán su fotografía de retratos y racionalizarán su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!