i. Preparación y organización
* importar y sacrificar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Cull (seleccione) Las mejores imágenes para trabajar. Use el sistema de calificación (estrellas o banderas) para identificar rápidamente a los guardianes.
* Presets (opcional): Considere usar o crear un preajuste inicial. Un preajuste proporciona una base para sus ediciones, ahorrándole tiempo. Busque preajustes específicamente diseñados para retratos o cree los suyos basados en su estilo preferido. *Recuerde no confiar completamente en presets; Son un punto de partida, no una solución.*
ii. Ajustes básicos:ediciones globales
Estos ajustes afectan toda la imagen.
* Correcciones de perfil:
* Correcciones de lentes: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la viñeta específica de la lente utilizada. Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo ha detectado automáticamente.
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta de drogas de ojos: Use la herramienta Selector de balance de blancos (gemelo) y haga clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo neutro). Si la imagen no tiene un área neutral obvia, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente.
* Temperatura y tinte: Atrae la temperatura (fría/tibia) y el tinte (verde/magenta) para lograr un tono de piel natural. Evite ponerse demasiado tibio (naranja) o demasiado frío (azul).
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición: Apunte a una imagen bien expuesta sin explotar los reflejos o perder detalles en las sombras. Preste atención a la cara del sujeto:debe iluminarse adecuadamente y visible. Generalmente se prefiere un poco sobreexposición para los retratos, pero no recorte los aspectos más destacados.
* Contrast:
* Ajuste el control deslizante de contraste: La sutileza es clave. Demasiado contraste puede hacer que la imagen sea dura y menos accesible. Un ligero aumento o incluso una disminución es a menudo beneficiosa. Use el panel de curva de tono para ajustar el contraste.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente o una camisa blanca).
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para iluminar las partes más brillantes de la imagen sin recortar. Mantenga presionada la tecla ALT (opción en Mac) mientras se ajusta el control deslizante para ver cuándo comienzan a recortar las áreas más brillantes (se vuelven rojo).
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para oscurecer las partes más oscuras de la imagen. Mantenga presionada alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte (gire azul).
* Claridad y Dehaze:
* Claridad: Por lo general, una ligera reducción en la claridad es beneficiosa para los retratos, suavizando ligeramente la piel. Tenga mucho cuidado de no exagerar:puede hacer que la imagen se vea antinatural y de plástico.
* Dehaze: Use con moderación. Puede agregar contraste y saturación, pero demasiado puede parecer artificial. A menudo es útil para tomas al aire libre con neblina o niebla.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Esto ajusta la saturación de los colores menos saturados, lo que los hace explotar sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. Generalmente se prefiere sobre el control deslizante de saturación.
* saturación: Úselo con precaución. La saturación excesiva puede conducir a tonos de piel antinaturales. Aumente muy mínimamente.
iii. Ajustes locales:ediciones dirigidas
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado.
* suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Use un cepillo con un borde suave y la siguiente configuración:
* Claridad: -10 a -30 (experimente para encontrar la cantidad correcta -Menos es más)
* nitidez: -10 a -30 (igual que arriba)
* suaviza la piel: Cepille la piel, evitando los bordes de la cara, las cejas, las pestañas, los labios y el cabello. Construya el efecto en capas si es necesario. Use un cepillo más pequeño para detalles más finos. Considere usar un cepillo negativo para eliminar el efecto de las áreas donde no está deseado.
* Separación de frecuencia (avanzada): Para un retoque de piel más avanzado, considere usar la técnica de separación de frecuencia de Photoshop después de su edición inicial de Lightroom. Esto permite una manipulación separada del tono y la textura de la piel. Esto está fuera del alcance de esta guía.
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Use un pequeño cepillo con estas configuraciones:
* Exposición: +0.1 a +0.3 (brillo sutil)
* Contrast: +5 a +15 (aumento sutil de contraste)
* Claridad: +5 a +15 (afilado sutil)
* saturación: +5 a +10 (impulso de color sutil)
* Cepille el iris: Tenga cuidado de no exagerar; El objetivo es hacer que los ojos establezcan sin parecer antinaturales. Considere agregar un capricho si falta uno (¡muy sutil!).
* Dodge and Burn (sutil):
* esquivar (aclarar): Use un cepillo de ajuste con una configuración de baja exposición (+0.1 a +0.2) para aligerar sutilmente áreas como debajo de los ojos o a lo largo de los pómulos para crear reflejos.
* Burn (Darken): Use un cepillo de ajuste con una configuración de baja exposición (-0.1 a -0.2) para oscurecer sutilmente áreas como debajo de la barbilla o los lados de la cara para crear sombras y definición.
* Técnica: Construya el efecto gradualmente con múltiples pases del pincel.
* Ajustes de ropa: Si el sujeto lleva una camisa o una chaqueta, puede usar ajustes locales para igualar la exposición o reducir las arrugas. Use el cepillo de ajuste con configuraciones como:
* Exposición: +/- según sea necesario para igualar la exposición.
* Claridad: Reduzca ligeramente para suavizar la textura de la tela (especialmente para las arrugas).
* Ajustes de fondo:
* Filtro radial/filtro graduado: Use estas herramientas para oscurecer o desdibujar sutilmente el fondo para ayudar a que el sujeto se destaque.
iv. Detalle y afilado
* afilado:
* Panel de afilado: Vaya al panel de detalles y ajuste la configuración de afilado. La clave es agudizar la imagen lo suficiente como para que se vea nítida sin introducir artefactos o hacer que se vea demasiado procesado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 30-60).
* radio: Mantenga el radio bajo (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar los bordes de exceso de aftas.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada la opción Alt/mientras se ajusta) para proteger áreas lisas como la piel de ser agudizada. Desea afilar los bordes y texturas, no la piel.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si la imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de luminancia en el panel de reducción de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Aumente el control deslizante de color para reducir el ruido de color (motes).
V. Calificación de color y ajustes HSL
* hsl (tono, saturación, luminancia):
* Ajuste los colores individuales: Use el panel HSL para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es particularmente útil para ajustar los tonos de piel, el color de los ojos y los colores de la ropa.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los controles deslizantes naranja y amarillos. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia en el tono de piel. Ajuste la luminancia de la naranja para controlar el brillo de la piel.
* Calificación de color (opcional):
* Restos de color sutil: El panel de calificación de color le permite agregar sutiles moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto se puede usar para crear una apariencia constante en una serie de disparos a la cabeza. Úselo con sutileza extrema. Piense en agregar un tono cálido muy leve a los reflejos y un tono ligeramente más fresco a las sombras.
vi. Toques finales y exportación
* Corte y enderezca: Asegúrese de que la imagen esté correctamente recortada y enderezada. Una cosecha de tiro en la cabeza estándar generalmente se centra en la cabeza y los hombros. Use la herramienta de superposición de cultivos para enderezar la imagen si es necesario.
* Extracción de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas (sello de cepillo/clon de curación) para eliminar las imperfecciones de distracción, pelos callejeros o manchas de polvo. Tenga mucho cuidado de no retroceder en exceso.
* antes/después del cheque: Compare la imagen editada con el original para asegurarse de que no lo haya procesado demasiado.
* Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para el uso web y la mayoría de las aplicaciones impresas. TIFF es mejor para la impresión de alta calidad, pero los archivos son mucho más grandes.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90% para JPEGS. La menor calidad introducirá artefactos.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB (1998) es mejor para la impresión, pero no puede mostrarse correctamente en todos los monitores. Si no está seguro, use SRGB.
* cambiar el tamaño: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto. Consulte las especificaciones del sitio web o el laboratorio de impresión.
* Afilar para: Seleccione "pantalla" o "papel mate" para el afilado de salida, dependiendo de dónde se vea/impreso la imagen. Elija la cantidad "estándar".
vii. Consideraciones importantes y mejores prácticas:
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en todos los disparos de la cabeza de una serie. Esto incluye equilibrio de blancos, exposición, contraste y clasificación de color. Use la función de sincronización de Lightroom para aplicar la misma configuración a varias imágenes.
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y accesible. Evite procesar excesivamente la imagen o hacer que el sujeto parezca antinatural.
* retoque ético: Tenga en cuenta las consideraciones éticas al retocar. Elimine las imperfecciones de distracción, pero evite alterar demasiado la apariencia del sujeto.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en sus ediciones. Sus preferencias son importantes.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión. Esto es esencial para hacer ajustes de color precisos.
* Práctica: ¡La práctica hace la perfección! Cuanto más edite disparos en la cabeza, mejor será para lograr los resultados deseados.
* Comprenda la piel del sujeto: Diferentes tonos de piel reaccionan de manera diferente a la edición. Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra.
* Manténgalo sutil: El mejor retoque a menudo es invisible. El objetivo es mejorar las características del sujeto y crear un aspecto pulido sin hacer que parezcan artificiales.
* Evite las tendencias: Manténgase alejado de los estilos de edición de moda que pueden parecer anticuados en unos pocos años. Un aspecto clásico y atemporal es siempre la mejor opción para los disparos a la cabeza corporativos.
* Considere la marca: El estilo de edición debe alinearse con la marca y la imagen de la compañía. Una marca conservadora puede preferir un aspecto más natural y discreto, mientras que una marca creativa puede permitir ediciones más estilísticas.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y accesibles. Recuerde practicar y refinar sus técnicas para lograr los mejores resultados.