i. Comprender la iluminación Rembrandt
* Características clave: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un solo triángulo de luz pequeño y bien definido en la mejilla del sujeto, frente a la fuente de luz principal. Es dramático, crea profundidad y a menudo deja grandes porciones de la cara en la sombra.
* Colocación de luz: Se coloca una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Este ángulo crea el triángulo de la mejilla de firma.
* estado de ánimo: El estado de ánimo general suele ser grave, dramático e introspectivo.
ii. Prerrequisitos
* Una buena imagen inicial:
* Iluminación: Idealmente, la fotografía original ya debería tener algunos elementos de iluminación Rembrandt. Una sola fuente de luz es crucial. Piense en usar una ventana o un softbox como luz de llave.
* Composición: Un primer plano o un disparo medio que se enfoca en la cara es ideal.
* sujeto: El retrato debe ser adecuado para un estado de ánimo más serio o contemplativo.
* Conocimiento básico de Lightroom: Familiaridad con el módulo de desarrollo de Lightroom, que incluye el panel básico, la curva de tono, HSL/color y herramientas de calibración.
iii. Ajustes de Lightroom:paso a paso
1. Importar y seleccionar:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Seleccione la imagen y navegue al módulo de desarrollo.
2. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
* Exposición: Comience ligeramente subexente la imagen. Esto mejorará la sensación oscura y malhumorada. Ajuste hasta que tenga una buena cantidad de detalles de sombra, pero no pierda los reflocres en los ojos.
* Contrast: Aumente el contraste de profundizar las sombras y alegrar los reflejos. No te vayas por la borda; Sutil es clave.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitar que se exploten.
* sombras: Levante las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. No desea eliminar completamente las sombras, ya que son esenciales para el aspecto Rembrandt.
* blancos/negros: Ajustelos para ajustar el rango tonal. Por lo general, querrás cortar ligeramente a los negros para profundizar las sombras.
* Claridad: Ajustar con precaución. Una pequeña cantidad de claridad puede agregar detalle y definición. Demasiado hará que la imagen se vea dura. Considere la claridad negativa si desea una sensación más suave y pictórica.
* Dehaze: Si es necesario para reducir la niebla o la neblina.
* Vibrancia/saturación: Ajuste al gusto. Puede reducir ligeramente la saturación para un aspecto clásico más apagado. Alternativamente, aumentar la vibrancia puede hacer que los colores "establezcan" sin parecer antinaturales.
3. Curva de tono (rango tonal de ajuste fino):
* curva de puntos (recomendado): Cambie a la curva puntual en el panel de la curva de tono. Esto te da más control.
* Crear una curva S: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste.
* Anclar el punto de la izquierda (sombra) y tire de la curva ligeramente hacia abajo.
* Ancla el punto derecho (resaltado) y tire de la curva ligeramente.
* Anclar el punto medio para mantener la curva sutil. Evite crear demasiada dureza.
* Alternativa:curva de región (menos control): La curva de la región proporciona regiones destacadas generales, luz, oscura y sombra. Puede ajustarlos para afectar sutilmente esos tonos.
4. HSL/panel de color (clasificación de color):
* tono: Ajuste sutilmente los tonos de diferentes rangos de color para crear un estado de ánimo específico. Experimente con ligeros cambios en los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores, especialmente los verdes y los azules, para que el sujeto se destaque. Puede aumentar selectivamente la saturación del tono de la piel ligeramente para que la persona parezca más saludable.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores. El oscurecimiento de los azules y los verdes puede mejorar el estado de ánimo. Los tonos de piel iluminados pueden llamar la atención sobre la cara.
* Considere en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar aún más la sensación dramática. Si se convierte, use los controles deslizantes de color en el panel B&W para controlar los tonos y el contraste.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Menos a menudo es más para los retratos. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de la luminancia si la imagen tiene ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
6. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de la cantidad y ajuste el punto medio, la redondez y la pluma al gusto.
* grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para una sensación vintage más similar al cine.
7. Panel de calibración (moldes de color):
* Este panel le permite ajustar el molde de color general de la imagen. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para lograr un aspecto específico. Puede cambiar sutilmente los colores hacia tonos más cálidos o fríos.
8. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Pincel de ajuste o filtro graduado: Use estas herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con configuraciones de bajo flujo y densidad para esquivar sutilmente (aligerar) las áreas de la cara que deben resaltarse, como el triángulo de luz en la mejilla, y quemar (oscurecer) las sombras para mejorar el contraste.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente y afilar los ojos.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la iluminación y el estado de ánimo existentes, no crearlo desde cero.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. No dejes que se vuelvan demasiado fangosos o antinaturales.
* Contacto visual: Asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan un buen capricho. Esto ayudará a atraer al espectador al retrato.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para inspirar y referencia. Presta atención al rango tonal, la iluminación y el estado de ánimo.
* Guardar presets: Una vez que haya creado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo fácilmente a otros retratos.
Configuración de ejemplo (ajustelos para adaptarse a su imagen):
Estos son solo * puntos de partida * y deberán ajustarse en función de su imagen específica:
* Exposición: -0.5 a -1.0
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -30 a -60
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a -30
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: -5 a +10 (o menos)
* Vibrancia: -5 a +10
* Curva de tono: Curva S sutil
* Vignetting: -10 a -30 (ajuste el punto medio, la redondez y la pluma)
* grano: 5-15 (si lo desea)
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la práctica y la experimentación son esenciales para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!