i. Inspiración y planificación:
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres que evoquen tus retratos? Piense en las palabras clave:
* cálido e íntimo: Luz dorada, tonos de piel suaves, grano leve.
* Cool &Moody: Hues azul o verde, alto contraste, sombras dramáticas.
* Limpio y moderno: Colores neutros, detalles nítidos, blancos brillantes.
* Vintage y nostálgico: Colores desvaídos, tonos apagados, grano de película simulado.
* Vibrante y enérgico: Colores saturados, alto contraste, detalles nítidos.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira. Presta atención a:
* Paleta de colores general
* Tonos de piel
* Contraste y tonalidad
* Nitidez y claridad
* Grano y textura
* Considere diferentes géneros de retratos:
* retratos de estudio: Iluminación controlada, concéntrese en los detalles y la piel.
* Retratos ambientales: El contexto y los alrededores juegan un papel.
* retratos sinceros: Capturando momentos y expresiones naturales.
* Comience con una base: Comience con un preajuste existente que le guste o un punto de partida estándar (por ejemplo, un perfil diseñado para retratos). Esto le da una base para construir.
ii. Lightroom Desarrollar la configuración:
Aquí hay un desglose de la configuración clave y cómo se pueden usar creativamente para retratos:
* Panel básico:
* Perfil: Experimente con Adobe Standard, perfiles de combinación de cámara (si está disponible para su cámara), o perfiles de arte/moderno/vintage para un punto de partida.
* Balance de blancos: Ajuste para la luz en sus imágenes. Pruebe la configuración más cálida (luz del día, sombra) o enfriador (tungsteno, fluorescente) para diferentes estados de ánimo. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para ajustar.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre la luz y la oscuridad. El alto contraste puede agregar drama; El bajo contraste crea un aspecto más suave.
* destacados: Ajuste las partes más brillantes de la imagen, recuperando los detalles en las áreas explotadas.
* sombras: Ajuste las partes más oscuras de la imagen, sacando detalles en las sombras.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Empujar a los negros hacia abajo puede agregar un aspecto mate.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, afectando la nitidez y los detalles. Úselo con moderación en los retratos, ya que demasiado puede ser poco halagador. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de colores menos saturados, preservando los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores. Use con precaución, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de puntos (RGB): Permite un control preciso sobre la tonalidad.
* s curva: Aumenta el contraste.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste.
* Ajuste de canales RGB individuales: Agrega moldes de color (por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras para un aspecto más frío).
* Curva paramétrica: Ajusta los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando de naranja hacia el rojo o el amarillo). Ideal para tonos de piel ajustados y otros colores.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Bajar la luminancia de rojo y naranja puede crear una piel más lisa.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* destacados: Agregue un color fundido a las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Agregue un color fundido a las áreas más oscuras de la imagen.
* Balance: Controla el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente (por ejemplo, solo para los ojos y el cabello).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no la piel demasiado suave.
* Panel de óptica:
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano de película simulado para un aspecto vintage.
* Vignetting: Agregue una oscuridad sutil alrededor de los bordes para atraer el ojo del espectador al centro. La viñeta negativa puede alegrar los bordes.
* Panel de calibración (menos utilizado, pero potente):
* Tinte de sombra, primarias rojo/verde/azul: Estos controles deslizantes ofrecen ajustes de color matizados, particularmente útiles para una calificación sutil de color y lograr looks específicos similares a la película.
iii. Pasos y consejos prácticos:
1. Comience con una buena imagen: Su preajuste solo será tan bueno como la imagen inicial. Asegure una exposición y composición adecuadas.
2. Trabajar en una imagen representativa: Elija un retrato que sea representativo del tipo de imágenes que suele editar. Considere el tono de la piel, la iluminación y la composición.
3. Haga ajustes pequeños e incrementales: Evite cambios drásticos. Los ajustes sutiles a menudo tienen el mayor impacto.
4. Centrarse en los tonos de piel: Obtenga los tonos de piel bien primero. Use el panel HSL/color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de naranja y rojo.
5. Use ajustes locales (enmascaramiento):
* Filtro graduado: Agregue un molde de color al cielo o cree una viñeta.
* Filtro radial: Alegrar u oscurecer un área específica (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Pincel de ajuste: Ajuste con precisión áreas específicas (por ejemplo, piel lisa, afilar los ojos).
6. Guardar el preajuste:
* Vaya al módulo de desarrollo.
* Haga clic en el icono "+" junto a "Presets" en el panel izquierdo.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Cool &Moody").
* Elija qué configuración incluir en el preajuste (generalmente todo excepto las correcciones de lentes, la transformación, la eliminación de manchas y los ajustes locales).
* Guardar el preajuste.
7. Prueba y refine: Aplique el preajuste a una variedad de retratos y realice ajustes según sea necesario.
8. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones haciendo pequeños cambios (por ejemplo, una versión ligeramente más brillante o contrastada).
9. Use administración preestablecida (carpetas): Organice sus preajustes en carpetas para facilitar el acceso (por ejemplo, "retrato - cálido", "retrato - b &w").
iv. Ejemplo de ideas preestablecidas:
* Retrato de hora cálida y dorada:
* Balance de blancos:cálido (temperatura de aumento).
* Exposición:ajuste al sabor, probablemente un poco más brillante.
* Destacados:reduzca ligeramente.
* Sombras:levante ligeramente.
* Vibrancia:aumente moderadamente.
* Calificación de color:agregue un tono cálido sutil a los reflejos (naranja/amarillo) y un tono ligeramente más frío a las sombras (azul/verde azulado).
* Retrato Cool &Moody:
* Balance de blancos:frío (disminución de la temperatura).
* Contraste:aumento.
* Sombras:reducir.
* NEGROS:más bajo.
* Claridad:aumente ligeramente.
* Calificación de color:agregue un tono genial a las sombras (azul/púrpura) y un color ligeramente desaturado a los reflejos.
* B&W Retrato de alto contraste:
* Perfil:blanco y negro (o desaturar manualmente).
* Contraste:aumente significativamente.
* Destacados:reducir.
* Sombras:levante o reduzca dependiendo del efecto deseado.
* Claridad:aumente ligeramente.
* Curva de tono:curva S agresiva.
* retrato vintage mate
* Curva de tono:levante la parte inferior de la curva (punto negro) para crear un aspecto mate.
* Contraste inferior.
* Agregue un tono dividido de azul a las sombras y amarillo a los reflejos.
* Aumentar el grano.
V. Consideraciones clave para presets de retratos:
* Consistencia del tono de piel: Priorice los tonos de piel precisos y agradables. Use el panel HSL ampliamente.
* sutileza: Evite efectos demasiado duros o antinaturales.
* Flexibilidad: Diseñe sus preajustes para que sean adaptables a diferentes imágenes.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una colección de Lightroom Desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayude a desarrollar su propio estilo único. Recuerde adaptar siempre el preajuste a la imagen específica en la que está trabajando para obtener los mejores resultados. ¡Buena suerte!