1. Comprender el objetivo:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar el retrato y abordar las imperfecciones sin hacer que parezca artificial o sobreprocesado.
* Centrarse en áreas clave: Concéntrese en áreas que puedan tener el mayor impacto:piel, ojos, labios y cabello.
* Enfoque individualizado: Cada retrato es diferente. Evalúe lo que necesita más atención y ajusta sus técnicas en consecuencia.
2. Preparación:
* Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Haga ajustes generales en el panel básico (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, curva de tono, etc.) para acercar la imagen a su aspecto deseado * antes de * usar el pincel de ajuste. Esto establece la base.
* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de puntos (presione 'Q' en su teclado) para eliminar las imperfecciones importantes, los pelos perdidos o las distracciones antes de usar el pincel de ajuste. Esta herramienta maneja problemas que cubren un área pequeña y se mezclan fácilmente.
3. Seleccionar y configurar el pincel de ajuste:
* Seleccione el pincel de ajuste: Haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel) en el panel de la derecha, o presione 'K' en su teclado.
* Configuración de cepillo: Antes de aplicar el pincel, personalice esta configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño usando el control deslizante o las teclas [] (soporte). Elija un tamaño apropiado para el área en la que está trabajando. Un cepillo más grande es bueno para áreas amplias, mientras que es necesario un cepillo más pequeño para el trabajo de detalle.
* Feather: Esto controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta (por ejemplo, 50-100) crea una transición gradual, combinando los ajustes sin problemas. Una pluma inferior (por ejemplo, 0-25) es para ajustes más nítidos y definidos.
* flujo: Determina la cantidad de ajuste aplicada con cada carrera. El flujo más bajo (por ejemplo, 10-30) le permite aumentar el efecto gradualmente, dándole más control. El flujo más alto aplica el ajuste más intensamente con cada carrera.
* densidad: Controla la cantidad máxima de ajuste que se puede aplicar. Una densidad más baja limita la intensidad del ajuste, incluso si cepilla sobre la misma área varias veces. Mantenga esto al 100% para la mayoría de los retratos de retroceso, controlando la intensidad con el flujo.
* Masca automática: Habilite esto (marque la casilla). Ayuda al cepillo a permanecer dentro de los límites de los bordes y texturas, evitando los derrames de color. Esto es * crítico * para retrouching de retratos.
* Show Mask Superlay: Verifique esto para ver las áreas que ha cepillado. Esto es increíblemente útil para la precisión. Use el atajo de teclado 'O' para alternar y desactivar la superposición de la máscara. La superposición suele ser roja, pero puedes cambiar el color.
4. Técnicas de retoque:
Aquí hay algunas técnicas de retiro de retratos comunes que utilizan el pincel de ajuste:
* suavizado de la piel y corrección de tono:
* Crear un nuevo pincel: Haga clic en "Nuevo" en la parte superior del panel de pincel de ajuste. Esto crea un nuevo ajuste que no afectará los ajustes anteriores.
* Configuración:
* Claridad: Reduzca la claridad (por ejemplo, -10 a -30). Esto suaviza la textura de la piel. ¡No te excedas! El objetivo es reducir la dureza, no eliminar la textura por completo.
* nitidez: Reduzca la nitidez (por ejemplo, -10 a -30). Similar a la claridad, suaviza los bordes.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido (por ejemplo, +5 a +20). Esto ayuda a suavizar cualquier ruido digital que pueda enfatizar las imperfecciones de la piel. Usar con moderación; Demasiado puede hacer que la piel se vea de plástico.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos (por ejemplo, -5 a -15) para igualar áreas más brillantes en la piel.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras (por ejemplo, +5 a +15) para iluminar áreas más oscuras y reducir las sombras duras.
* saturación: Reduzca la saturación (por ejemplo, -3 a -10) si la piel tiene tonos demasiado rojos o desiguales.
* Aplicación de pincel:
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes de la cara. Use la máscara automática para ayudarlo a permanecer dentro de los límites.
* Use un flujo bajo (por ejemplo, 10-20) y aumente el efecto gradualmente.
* Refinamiento:
* Si accidentalmente cepilla un área que no tenía la intención, use el cepillo "Borrar" (Hold Alt/Opción Llave) y pintar sobre el área no deseada en la máscara.
* Ajuste los controles deslizantes según sea necesario para ajustar el efecto.
* Mejora ocular:
* Crear un nuevo pincel: Haga clic en "Nuevo".
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.30) para alegrar los ojos.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste (por ejemplo, +5 a +15) para agregar definición.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad (por ejemplo, +5 a +15) para agudizar el iris.
* saturación: Aumente ligeramente la saturación (por ejemplo, +5 a +10) para mejorar el color de los ojos (si es necesario).
* destacados: Reduzca los reflejos si los ojos han explotado.
* Aplicación de pincel:
* Cepille cuidadosamente el iris y la pupila de cada ojo.
* Use un tamaño de cepillo pequeño y un flujo bajo.
* Evite pintar sobre los blancos de los ojos (esclera) a menos que sean notablemente aburridos; En ese caso, un impulso de exposición muy leve está bien.
* Refinamiento: Ajuste los controles deslizantes hasta que los ojos se vean más brillantes y más definidos sin parecer antinaturales.
* Mejora de labios:
* Crear un nuevo pincel: Haga clic en "Nuevo".
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.25) para iluminar los labios.
* saturación: Aumente la saturación (por ejemplo, +5 a +20) para mejorar el color de los labios. Ser cauteloso; Los labios demasiado saturados pueden verse antinaturales.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste (por ejemplo, +5 a +10) para agregar definición.
* Claridad: Una cantidad * pequeña * de claridad (por ejemplo, +3 a +5) puede agregar textura y definición sutiles, pero la exageración hará que los labios se vean secos.
* Aplicación de pincel:
* Cepille cuidadosamente los labios, permaneciendo dentro de las líneas de los labios.
* Use un tamaño de cepillo pequeño y un flujo bajo.
* Refinamiento: Ajuste los controles deslizantes hasta que los labios se vean más vibrantes y definidos sin parecer exagerado.
* Mejora del cabello:
* Crear un nuevo pincel: Haga clic en "Nuevo".
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.25) para iluminar el cabello opaco. O bien, disminuye ligeramente a los reflejos de tono hacia abajo que distraen demasiado.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste (por ejemplo, +5 a +15) para agregar definición y dimensión.
* sombras: Aumente las sombras para sacar detalles en áreas oscuras del cabello.
* Claridad: Una pequeña cantidad de claridad (por ejemplo, +5 a +10) puede agregar textura, especialmente al cabello fino.
* Aplicación de pincel:
* Cepille las áreas del cabello que necesitan más atención. Concéntrese en agregar definición y brillo, o domar los aspectos más destacados de distracción.
* Use la máscara automática para ayudarlo a permanecer dentro de los límites de los mechones del cabello.
* Refinamiento: Ajuste los controles deslizantes para lograr el efecto deseado.
* Dodge and Burn (sutil):
* esquivar (iluminar): Crea un nuevo pincel. Aumente ligeramente la exposición (+0.10 a +0.20). Cepille las áreas que desea iluminar sutilmente (por ejemplo, reflejos en la cara, puente de la nariz).
* Burn (Darken): Crea un nuevo pincel. Disminuya la exposición ligeramente (-0.10 a -0.20). Cepille las áreas que desea oscurecerse sutilmente (por ejemplo, debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula).
* Use un flujo extremadamente bajo (5-10%) Para construir el efecto lentamente y evitar líneas duras. Esto se trata de una forma muy sutil de la cara.
5. Consejos generales y mejores prácticas:
* Trabajar de manera no destructiva: El pincel de ajuste crea ajustes localizados sin alterar permanentemente la imagen original. Siempre puede ajustarlos o eliminarlos.
* zoom en: Acuarde (CTRL/CMD + +) para trabajar en los detalles y garantizar la precisión.
* use la máscara automática: Esto es esencial para prevenir los derrames de color y permanecer dentro de los límites de los objetos.
* múltiples pinceles: Use múltiples cepillos de ajuste para diferentes áreas y tipos de ajustes. Esto le brinda más control y flexibilidad.
* Control de flujo y densidad: Comience con un flujo bajo y aumente el efecto gradualmente. Ajuste la densidad para limitar la cantidad máxima de ajuste.
* Práctica: Retrato de retoque requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* antes y después: Alternar y desactivar el panel de cepillo de ajuste (presione la tecla "/" cuando se seleccione el cepillo de ajuste) para ver el efecto anterior y posterior de sus ajustes. Esto le ayuda a evaluar su progreso.
* Ajustes globales primero: Siempre haga ajustes básicos a toda la imagen antes de usar el pincel de ajuste para el retoque localizado.
* ser sutil: La clave para retocar por retratos exitosos es la sutileza. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Considere el tema: Piense en la persona en el retrato y en qué características desea mejorar. ¿Qué mensaje estás tratando de transmitir?
* Herramienta de curación para imperfecciones más grandes: Para imperfecciones o marcas más grandes o más prominentes, la herramienta Heal puede ser más apropiada que el pincel de ajuste.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importación y ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, etc.
2. Herramienta de eliminación de manchas: Retire las imperfecciones grandes, distracciones o pelos perdidos.
3. suavizado de la piel: Cree un nuevo cepillo de ajuste, reduzca la claridad y la nitidez, y aplique a la piel (evitando los ojos, los labios y el cabello).
4. Mejora ocular: Cree un nuevo pincel de ajuste, aumente la exposición y el contraste, y aplique al iris y al alumno.
5. Mejora de labios: Cree un nuevo pincel de ajuste, aumente la saturación y la exposición, y aplique a los labios.
6. esquivar y quemar: Use ajustes sutiles de esquivar y quemar para esculpir la cara.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede usar el cepillo de ajuste en Lightroom para crear retratos hermosos y de aspecto natural. Recuerde que menos es a menudo más, y el objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una representación artificial.