i. Preparación y organización
* Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use carpetas y colecciones para mantenerlos organizados. Considere renombrar archivos para incluir el nombre del sujeto.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Busque un enfoque agudo, expresiones halagadoras e iluminación consistente. Califique o marque sus imágenes favoritas para facilitar el acceso.
* Presets (opcional): Considere la creación o el uso de un preajuste de la cabeza personalizado como punto de partida. Esto puede ayudar a mantener la consistencia en múltiples imágenes. Sin embargo, no confíe en los presets a ciegas; Por lo general, requieren ajustes para cada imagen.
ii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes afectan toda la imagen.
* Correcciones de perfil (correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: En el módulo de desarrollo, vaya al panel "Correcciones de lentes". Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* correcciones manuales (opcionales): Si el perfil no es perfecto, ajuste manualmente la distorsión o los deslizadores de viñetas.
* Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Use el selector de balance de blancos (gotero para los ojos) para hacer clic en un área gris neutra (como una pared o una tarjeta gris si usó una) para establecer el equilibrio de blancos.
* Temp/Tint Sliders: Atrae el balance de blancos usando la temperatura (temp) y los controles deslizantes de tinte. Apunte a un tono de piel natural. Evite hacer que el sujeto se vea demasiado cálido (naranja) o demasiado frío (azul).
* Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo adecuado. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast:
* Contrast Slider: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición. Tenga cuidado, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura. Un impulso sutil suele ser mejor.
* destacados/sombras:
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas reduciendo los aspectos más destacados.
* Slider de sombras: Abra los detalles en áreas subexpuestas aumentando las sombras. Tenga cuidado de no introducir el ruido empujando las sombras demasiado lejos.
* blancos/negros:
* Whites Slider: Establezca el punto más brillante en la imagen sin recortar (sobreexponer) ningún resaltado. Mantenga presionada la tecla ALT (opción) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Blacks Slider: Establezca el punto más oscuro en la imagen sin recortar (subexponer) ninguna sombra. Mantenga presionada la tecla ALT (opción) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* Claridad:
* Slider de claridad: Agregue una definición sutil y nitidez. Úselo con moderación, ya que demasiada claridad puede acentuar la textura de la piel e imperfecciones. Una pequeña cantidad (por ejemplo, +5 a +15) suele ser suficiente.
* Vibrancia/saturación:
* Slider de vibrancia: Aumente la saturación de colores apagados sin los tonos de piel sobre saturar. Esto generalmente se prefiere sobre el control deslizante de saturación para los disparos a la cabeza.
* Slider de saturación: A nivel mundial aumenta toda la saturación de color. Úselo con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Use solo si es necesario después de ajustar la vibración.
iii. Ajustes locales (dirigidos)
Estos ajustes afectan áreas específicas de la imagen. Úselos para refinar los detalles.
* Pincel de ajuste (herramienta clave): Este es tu mejor amigo para los ajustes locales. Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste (K Actual).
* suavizado de la piel (sutil):
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad (por ejemplo, -10 a -20) sobre las áreas de la piel para suavizar sutilmente la piel. Concéntrese en áreas más grandes de piel lisa (mejillas, frente). Evite la superación excesiva.
* suave: Considere usar una configuración de cepillo personalizado que reduce la claridad y aumenta la nitidez.
* Reducción de ruido (luminancia): Si es necesario, reduzca ligeramente el ruido de luminancia en la piel.
* Opacidad: Ajuste la opacidad del cepillo y el flujo para una aplicación sutil y controlada. Construya el efecto gradualmente.
* Mejora ocular:
* exposición/resaltados: Aumente ligeramente la exposición o los reflejos en los ojos para hacerlos brillar.
* Claridad/nitidez: Agregue un toque de claridad y nitidez al iris para hacerlos explotar.
* Iris mejora: Si los ojos carecen de profundidad, use un cepillo dirigido para aumentar ligeramente la saturación del color del iris.
* esquivar y quemar:
* Dodge: Aumente ligeramente la exposición en áreas estratégicas para alegrarlas (por ejemplo, destacados en la cara).
* Burn: Disminuya ligeramente la exposición en áreas estratégicas para oscurecerlos (por ejemplo, para crear sombras y definición). Este es un contorno muy sutil.
* círculos oscuros debajo de los ojos:
* exposición/sombras: Aumente ligeramente la exposición y las sombras debajo de los ojos para aclarar los círculos oscuros.
* Corrección de color (opcional): Si hay una fuerte fundición azul o púrpura, use un cepillo con una pequeña cantidad de reducción de saturación y un cambio hacia el rojo/amarillo.
* Filtro graduado (opcional): Útil para los fondos de oscurecimiento o iluminación, especialmente si la iluminación ni siquiera fue durante el brote.
* Filtro radial (opcional): Se puede usar para viñificar sutilmente la imagen, llamando la atención sobre el tema. Úselo con un toque muy ligero.
iv. Ajustes de detalle (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 0.5-1.0).
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para sacar texturas más finas. Ajuste al gusto.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla ALT (opción) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de choque. Desea afilar los bordes y los detalles, no la textura de la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Solo use la reducción de ruido de luminancia si hay ruido visible, especialmente en las sombras. Úselo con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de color para eliminar los artefactos de color.
V. Calificación de color (sutil)
* HSL/Panel de color: Coloros individuales de ajuste fino. Por ejemplo, puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los tonos de piel para que se vean más agradables.
* Panel de calibración (avanzado): Puede usar el panel de calibración de la cámara para ajustar el equilibrio de color general de la imagen, pero esto requiere cierta comprensión de la teoría del color.
vi. Configuración de exportación
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
* espacio de color: SRGB es estándar para la web. Adobe RGB o Profoto RGB a menudo se usan para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en una configuración alta (por ejemplo, 80-100) para artefactos de compresión mínimos.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* cambiar el tamaño de: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto.
* Afilar para: Elija la opción de afilado adecuada (por ejemplo, pantalla o papel mate) según la salida prevista.
Consideraciones clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar la apariencia profesional del sujeto sin hacer que parezcan antinaturales o demasiado procesados.
* Retener la textura natural de la piel: Evite el suavizado excesivo de la piel, lo que puede hacer que el sujeto se vea como plástico. Deja un poco de textura natural.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de la imagen. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Precisión del color: Esforzarse por los tonos de piel precisos y naturales.
* consistencia: Mantenga una edición constante en todos los disparos en la cabeza de una serie.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo de edición, pero siempre priorice un aspecto profesional y natural.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del tema en sus ediciones.
* No excedas: Es mejor subestimarse que en exceso.
Ejemplo de flujo de trabajo resumido:
1. Correcciones de lentes: Habilitar correcciones de perfil.
2. Balance de blancos: Ajuste usando el EyedRopper o los controles deslizantes Temp/Tint.
3. Exposición: Correcto brillo general.
4. Contrast: Aumento sutil.
5. Respaldos/sombras: Recuperar detalles.
6. blancos/negros: Establecer puntos de recorte.
7. Claridad: Pequeño aumento (o disminución de la piel).
8. Vibrancia: Ajuste la saturación de color.
9. Ajustes locales (pincel):
* Piel suave (reducción ligera de claridad).
* Mejora los ojos (aumento de exposición/claridad).
* Dodge and Burn (contorneado sutil).
10. Afilamiento: Aplicar con un enmascaramiento cuidadoso.
11. Reducción de ruido: Solo si es necesario.
12. Calificación de color: Tonos de piel de afinación fina, si es necesario.
13. Exportación: Elija la configuración apropiada para la web o la impresión.
Siguiendo estas pautas, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes pulidas, profesionales y favorecedoras que representan bien a sus clientes. Recuerde practicar y experimentar para encontrar el estilo de edición que funcione mejor para usted y sus clientes.