i. Comprender la iluminación y las características de Rembrandt:
* Luz de llave: Una sola fuente de luz fuerte que crea un parche de luz triangular en la mejilla más lejos de la luz. Esta es la característica definitoria.
* sombras: Sombras profundas y ricas que dominan la imagen. Definen el formulario y agregan drama.
* Paleta de colores: Tonos cálidos y terrosos. Piense en marrones, Ochres, amarillos apagados y rojos profundos.
* Contrast: Alto contraste entre la luz y la sombra.
* Gradaciones suaves: Transiciones suaves entre la luz y la oscuridad, en lugar de las líneas duras.
* Aislamiento de sujeto: El sujeto a menudo se aislan del fondo, llamando la atención sobre ellos.
ii. Disparo para la iluminación Rembrandt (si es posible):
Si bien a menudo puede * simular * iluminación de Rembrandt en Lightroom, es mucho más fácil lograr el aspecto si comienza con una buena iluminación durante la sesión.
* Una fuente de luz: Use una sola fuente de luz. Esto podría ser una luz estroboscópica de estudio, una ventana o incluso una lámpara fuerte.
* Posicionar la luz: Coloque la fuente de luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto. Experimente con el ángulo hasta que vea el pequeño triángulo de luz en la mejilla.
* Modificadores de luz: Use un modificador como un softbox o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves. Una cuadrícula puede ayudar a controlar el derrame de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o de tonos neutros que no distraerá del sujeto.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
Estos pasos son una guía; Ajustarlos en función de su imagen específica.
a. Ajustes básicos:
1. Importar y seleccionar: Importe su foto a Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
2. Exposición:
* Exposición más baja: Reduzca la exposición para oscurecer la imagen general. Apunta a una sensación más de mal humor. Es probable que te vaya significativamente más oscuro que un retrato típico.
3. Contrast:
* Aumente el contraste: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los reflejos y las sombras. Esto es crucial para el efecto dramático.
4. Destacados:
* Destacados inferiores: Baje los reflejos para recuperar los detalles y evitar que recorte (se vuelvan de blanco puro). Desea retener la textura en los aspectos más destacados.
5. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras (con cuidado): Muy con cuidado, * ligeramente * levanta las sombras. No querrás alegrarlos demasiado, ya que las sombras son clave para el aspecto Rembrandt. Levantándolos demasiado aplanará la imagen. El objetivo es revelar detalles sutiles dentro de las sombras, no eliminarlos.
6. blancos/negros:
* Ajuste los blancos: Empuje las blancos ligeramente hacia la derecha para agregar algo de brillo a los reflejos.
* Ajuste los negros: Empuja a los negros ligeramente hacia la izquierda para profundizar las sombras. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo (pierda todos los detalles).
7. Presencia (Claridad/Dehaze/Vibrancia/Saturación):
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad. Esto puede suavizar la imagen y crear una sensación más pictórica. Ser sutil.
* Dehaze: Deje en cero, o posiblemente agregue una pequeña cantidad (algunos puntos) para darle a la imagen un aspecto ligeramente más definido. Demasiado matará el estado de ánimo.
* Vibrancia: Reduzca ligeramente la vibrancia para silenciar los colores.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación, especialmente si los tonos de piel son demasiado vibrantes.
b. Curva de tono:
1. Crear una curva "S" (sutil): Una curva sutil "S" mejorará el contraste. Anclar los puntos inferior izquierdo y superior derecho. Tire hacia abajo ligeramente en los reflejos y suba ligeramente en las sombras. Esto profundizará aún más las sombras y alegrará los reflejos. Nuevamente, tenga mucho cuidado de no exagerar.
c. Ajustes de color (HSL/Color):
1. tono:
* naranja/amarillo: Ajuste el tono de los controles deslizantes naranja y amarillos ligeramente hacia el rojo/amarillo para calentar los tonos de piel. (Experimentar con pequeños cambios).
2. Saturación:
* Desaturate Blues/Greens: Reduzca la saturación de azules y verduras. Estos colores son menos frecuentes en la paleta Rembrandt y pueden distraer del tema principal.
* saturar naranjas/amarillos/rojos (ligeramente): Aumente suavemente la saturación de naranjas, amarillos y rojos para mejorar el calor en los tonos de piel y la imagen general. De nuevo, la sutileza es clave.
3. Luminance:
* Luminancia inferior de rojos/naranjas/amarillos: Baje cuidadosamente la luminancia de los rojos, naranjas y amarillos para profundizar los tonos de piel y agregar riqueza.
d. Detalle:
1. afilado:
* Aplicar afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles en la cara y los ojos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar que el afilado se aplique al fondo y las áreas de la piel lisa. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Desea enmascarar áreas donde no se necesita afilar.
2. Reducción de ruido:
* Aplicar reducción de ruido (si es necesario): Si la imagen tiene un ruido excesivo (especialmente en las sombras), aplique algo de reducción de ruido. Demasiado suavizará demasiado la imagen.
e. Calibración de la cámara:
Este es un paso opcional pero puede agregar un toque único.
1. Experimentar con perfiles: Pruebe diferentes perfiles de calibración de cámara. Algunos perfiles pueden tener un tono más cálido y rico que se adapte al aspecto Rembrandt. Busque perfiles que mejoren los rojos y los amarillos.
f. Filtros graduados y filtros radiales:
Estas son herramientas esenciales para ajustar la iluminación y el estado de ánimo.
1. Darking el fondo (filtro graduado):
* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior y los lados del fondo. Esto ayuda a centrar la atención en el tema. Arrastre el filtro desde el borde de la imagen hacia adentro. Reduzca la exposición, los aspectos más destacados y los blancos dentro del filtro.
2. Creación de una viñeta (filtro radial):
* Use un filtro radial para crear una viñeta sutil. Esto aísla aún más el tema.
* Dibuja un filtro radial alrededor del sujeto.
* Invertir el filtro (para que los ajustes afecten el área * fuera * del círculo).
* Reduzca la exposición, los reflejos y las sombras dentro del filtro para oscurecer los bordes. Reduce ligeramente la claridad para un borde más suave.
3. esquivando y quemando (cepillos ajustados):
* esquivar (aclarar): Use un cepillo de ajuste con una exposición positiva para iluminar sutilmente áreas que necesitan más luz, como los ojos o un resaltado en la cara. Se recomiendan bajos flujo y densidad para este paso.
* Burn (Darken): Use un cepillo de ajuste con una exposición negativa a áreas oscuras que son demasiado brillantes o que necesitan más sombra. Se recomiendan bajos flujo y densidad para este paso.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no muy editado.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. Cada imagen es diferente, y lo que funciona para uno puede no funcionar para otra.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Referencia a Rembrandt: Mire las pinturas Rembrandt para comprender su iluminación y su paleta de colores. Esto ayudará a guiar sus opciones de edición.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas o antinaturales.
* narración de historias: Considere la narrativa que desea transmitir. Un retrato de estilo Rembrandt puede ser muy poderoso y evocador.
* use presets como punto de partida: Puede encontrar o crear presets Lightroom que emulen el estilo Rembrandt. Sin embargo, siempre ajuste el preajuste para que se ajuste a su imagen específica.
* Guarde su configuración: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guarde su configuración como preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otros retratos.
* Considere la imagen original: No todas las imágenes son un buen candidato para este estilo. Si la imagen original tiene una iluminación brillante y aireada, será mucho más difícil y podría no ser efectiva, transformarla en un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que evocan una sensación de belleza atemporal e intensidad dramática. ¡Buena suerte!