Antes de comenzar:Preparación
* Importa tus fotos: Importa tu retrato a Lightroom (Classic o CC).
* Elija la imagen correcta: Seleccione la foto con la mejor pose, expresión y composición. Una imagen bien compuesta hace que la edición sea mucho más fácil.
* Calibre su monitor: Si se toma en serio la fotografía, calibre su monitor regularmente para garantizar una representación de color precisa.
flujo de trabajo de Lightroom (desarrollar módulo)
El módulo de desarrollo es donde harás la mayor parte de tu edición de retratos.
1. Ajustes básicos:establecer la base
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Retirar la aberración cromática" y el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la aberración cromática en función de la combinación de lente y cámara.
* Balance de blancos (WB):
* Auto: Comience con el preajuste de balance de blancos "auto". Lightroom a menudo hace un trabajo decente.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper y seleccione un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una pared o camiseta blanca).
* Temp/Tint Sliders: Atrae la temperatura (cálida/fría) y el tinte (verde/magenta) deslizadores hasta que los tonos de piel se vean naturales. Evite hacer que la piel sea demasiado naranja o demasiado verde.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde la cara del sujeto se ilumina correctamente sin ser explotada (sobreexpuesta). Use el histograma para guiarlo.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para controlar la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. Un ligero aumento en el contraste a menudo agrega profundidad, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* destacados: Recupere los aspectos destacados (por ejemplo, cielos brillantes o áreas en la cara). Baje el control deslizante de reflejos para traer detalles.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras. Aumente el control deslizante de sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
* blancos: Establezca el punto blanco. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hacia la derecha. Deténgase cuando comience a ver algunos píxeles recortados (blanco puro).
* NEGROS: Establezca el punto negro. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks a la izquierda. Deténgase cuando comience a ver algunos píxeles recortados (de negro puro).
* Presencia:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, mejorando la textura. ¡Use con moderación! Para los retratos, un ligero valor negativo (-5 a -15) puede suavizar la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina. Para los retratos, un ligero valor positivo puede resaltar colores en la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciendo que los colores establezcan sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
2. Curva de tono:contraste y tonos ajustados
* curva de puntos (recomendado): Esto te da un control más preciso.
* s curva: Una curva S suave es una técnica clásica para agregar contraste. Baje las sombras ligeramente y levante los reflejos.
* Ajuste de tonos específicos: También puede crear una curva personalizada para dirigir rangos tonales específicos. Por ejemplo, levantar las sombras puede crear un aspecto más suave y etéreo.
3. HSL/Panel de color:ajuste de colores específicos
Esto es crucial para refinar los tonos de piel y otros colores en su retrato.
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiar de rojo hacia naranja o amarillo). Use esto para corregir cualquier molde de color no deseado en la piel.
* Orange: Lo más importante para los tonos de piel. El naranja ligeramente cambiante hacia el amarillo puede calentar la piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores.
* Orange: La disminución de la saturación de naranja ligeramente puede reducir los tonos de piel demasiado vibrantes.
* Otros colores: Ajuste otros colores para mejorar el estado de ánimo general de la imagen (por ejemplo, aumentar el azul en el cielo).
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores.
* Orange: El aumento de la luminancia naranja puede alegrar la piel.
* Otros colores: Ajuste otros colores para crear contraste o separación.
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Agrega detalles a la imagen.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40). Acercar al 100% para ver el efecto. Demasiado afilado puede crear halos alrededor de los bordes.
* radio: Determina el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumente esto para agudizar los detalles finos.
* Enmascaramiento: El control de afilado más importante. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento a la derecha. Esto protege áreas como la piel de estar demasiado afilada. Solo quieres afilar bordes y detalles como ojos y cabello.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en la imagen, especialmente en las sombras.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente esto hasta que se minimice el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* Detalle: Restaura el detalle perdido durante la reducción de ruido.
* Contrast: Agrega contraste a la imagen después de la reducción del ruido.
5. Ajustes locales:edición dirigida
Las herramientas de ajuste locales de Lightroom le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen sin afectar toda la foto. Estos se encuentran en la parte superior del módulo de desarrollo e incluyen:
* Pincel de ajuste: Una herramienta versátil para hacer ajustes específicos.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa (-10 a -30), ligera nitidez negativa y posiblemente un ligero aumento en la reducción de ruido para suavizar la piel. Cepille esto sobre la piel, evitando detalles como ojos, labios y cejas. IMPORTANTE: ¡Sea sutil! La suavización de la suavidad se ve antinatural.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y nitidez para hacer que los ojos establezcan. También puede agregar un toque de saturación o ajustar el color del iris.
* esquivar y quemar: Use el cepillo con una exposición aumentada o disminuida para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas, como los pómulos o el puente de la nariz, para mejorar las características faciales.
* Filtro graduado: Crea un ajuste gradual en un área seleccionada. Útil para oscurecer cielos o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Crea un ajuste dentro de un área circular o elíptica. Útil para llamar la atención sobre el tema o crear una viñeta.
Técnicas específicas de edición de retratos
* Corrección de tono de piel: El objetivo es lograr tonos de piel de aspecto natural.
* Identificar áreas problemáticas: Busque áreas rojas o manchadas.
* Use el pincel de ajuste: Apunte a esas áreas con el cepillo de ajuste y reduzca ligeramente la saturación o ajuste el tono para igualar el tono de la piel. Es posible que deba ajustar la temperatura para que la piel sea más cálida o enfriador dependiendo de cómo aparezca.
* Mejora ocular: Hacer los ojos afilados y brillantes puede mejorar significativamente un retrato.
* afilado: Use el cepillo de ajuste con nitidez positiva.
* Brillo: Aumenta ligeramente la exposición.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste.
* Color de Iris: Ajuste sutilmente el tono y la saturación del iris.
* esquivar y quemar: Escultar sutilmente la cara con luz y sombra puede mejorar las características.
* esquivar (aclarar): Use el cepillo de ajuste con una exposición positiva para aligerar áreas como los pómulos, el puente de la nariz y la frente.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con exposición negativa a áreas oscuras como los lados de la nariz, debajo de los pómulos y la línea de la mandíbula.
* blanqueador de dientes:
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste y cepille los dientes.
* Ajustes: Reduzca significativamente la saturación (por ejemplo, -30 a -50) para eliminar los tonos amarillos. También puede aumentar ligeramente la luminancia si es necesario, pero tenga cuidado de no hacer que los dientes parezcan antinaturales.
* Mejora del cabello:
* afilado: Use una cantidad muy pequeña de afilado en el cabello.
* Contrast: Un ligero impulso en contraste puede agregar definición.
* Respeto y control de sombra: Use los reflejos y los controles deslizantes de sombra o la curva de tono para controlar la luz general en el cabello.
6. Vignetting (opcional):
* Panel de efectos: Use los controles deslizantes de viñetas para agregar un efecto sutil de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema.
7. Exportación:
* archivo> exportar: Elija su configuración de exportación.
* Formato de archivo: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
* afilado: Agregue el afilado de salida para la pantalla o la impresión.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
Principios clave para recordar
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el retrato, no crear una imagen completamente artificial.
* Preserve la textura natural: No sea demasiado suave. Mantenga algo de textura para mantener un aspecto realista.
* Consistencia de color: Asegúrese de que los tonos de piel sean consistentes en toda la imagen.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más edite retratos, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Use preajustes y perfiles como punto de partida: Lightroom incluye muchos preajustes y perfiles que pueden ser un buen punto de partida para sus ediciones. Sin embargo, siempre los personalice para adaptarse a la imagen específica.
* antes/después de las comparaciones: Use la tecla de inverso de retroceso (\) para alternar entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Guarde sus presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otros retratos.
errores comunes para evitar
* excesivo: Crea halos alrededor de los bordes y enfatiza las imperfecciones de la piel.
* Piel de suavización: Hace que la piel se vea plástica y antinatural.
* tonos de piel antinaturales: Evite hacer que la piel sea demasiado naranja, demasiado verde o demasiado pálida.
* contraste extremo: Puede hacer que la imagen se vea dura y antinatural.
* Saturación excesiva: Puede hacer que los colores se vean artificiales.
* Ignorando el histograma: El histograma es su guía para una exposición adecuada.
* no respalda su trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo y fotos de Lightroom.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos hermosos y convincentes en Lightroom. ¡Buena suerte!