i. Comprender su estilo y visión
* Defina tu estética: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, pregúntese:¿Qué tipo de estado de ánimo y sentimiento quieres evocar en tus retratos?
* cálido y dorado: Piense en una piel suave, romántica y bañada por el sol.
* Cool &Moody: Piense en sombras dramáticas, colores desaturados y una sensación de misterio.
* Limpio y brillante: Piense en natural, aireado y con tonos de piel precisos.
* Vintage/Film: Piense en colores apagados, grano y un aspecto atemporal.
* Alto contraste y en negrita: Piense en detalles impactantes, nítidos y colores vibrantes.
* Analiza los retratos que amas: Encuentra retratos que resuenen contigo. ¿Qué cualidades específicas admiras? ¿Son los tonos de piel, la paleta de colores general, el contraste? Intenta descomponer * por qué * te gustan.
* Considere los tonos de piel: Esto es crucial. Piense en los tipos de tonos de piel que suele fotografiar (justo, mediano, oscuro). Sus preajustes deben mejorar, no distorsionar, tonos de piel. Apunte a un aspecto natural y saludable.
* Tenga en cuenta sus condiciones de disparo típicas: ¿Está principalmente disparando al aire libre con luz natural? ¿En el interior con iluminación de estudio? Sus preajustes deben adaptarse a las condiciones que suele encontrar.
ii. El proceso de edición:creación de un preajuste
1. Comience con una imagen sólida en bruto: Elija una imagen en bruto que esté bien expuesta y esté enfocada. Esto proporciona el mejor punto de partida para hacer ajustes. Un retrato con un fondo relativamente neutral es ideal.
2. Ajustes básicos (base):
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos primero. Apunte a los tonos de piel de aspecto natural y un reparto de color general equilibrado. Experimente con tonos más cálidos o fríos dependiendo de su visión.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr una imagen bien iluminada sin recortar reflejos o sombras.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a la dureza.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos y las sombras. Aquí es donde puede recuperar los detalles en los cielos soplados o en áreas que están demasiado oscuras.
* Blancos y negros: Estos ajustan el rango tonal de su imagen. Úselos para establecer los puntos "Pure White" y "Pure Black". Ser sutil.
3. Ajustes de color (el corazón creativo):
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste y nitidez locales. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea texturizada.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina, afectando el estado de ánimo general. Se puede usar creativamente para crear un efecto soñador o dramático.
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores menos saturados en su imagen, haciéndolos explotar sin exagerar los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
* Curva de tono: Esta es una herramienta poderosa para dar forma a los tonos generales de su imagen.
* Curva de punto: Permite ajustes precisos a los puntos individuales en la curva de tono. Puede crear una "curva S" para un mayor contraste, o una curva aplanada para un aspecto más apagado. ¡Experimento!
* Curvas de canal: (Rojo, verde, azul) Ajuste estos canales para ajustar el equilibrio de color y crear cambios sutiles de color.
* hsl/color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Cambia los colores en su imagen. Los ajustes sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo. Use esto para ajustar los tonos de piel y las relaciones de color.
* saturación: Controla la intensidad de colores específicos. Ideal para hacer que ciertos colores establezcan o para desaturar otros.
* Luminance: Controla el brillo de colores específicos. Use esto para alegrar u oscurecer los tonos de piel u otros elementos en la imagen. La luminancia a menudo es clave para lograr una piel lisa.
* Calificación de color (versiones más nuevas de Lightroom): Le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Una excelente manera de crear una paleta de colores cohesivo.
4. Detalle y afilado:
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados. Preste atención al control deslizante de "enmascaramiento", lo que ayuda a evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (grano), use la reducción de ruido para suavizarla. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave.
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
5. Efectos:
* grano: Agregue un toque de grano para simular un aspecto de película. Use con moderación.
* viñeta: Agrega un borde oscuro o ligero a la imagen, llamando la atención sobre el tema.
6. Calibración (avanzada): Ajuste las primarias rojo, verde y azul para ajustar la interpretación general de color. Esto es mejor que quede para usuarios más experimentados.
iii. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
2. Elija "Crear preajuste ..."
3. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Hora dorada", "retrato de mal humor frío", "tonos de piel limpios").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "paisajes").
5. Seleccione Configuración para incluir: ¡Esto es crucial! Piense en lo que *quiere *ser incluido en su preajuste y lo que *no *.
* Incluya: Tono básico, curva de tono, HSL/color/B&W, clasificación de color, detalle (afilado, reducción de ruido), efectos (grano, viñeta), correcciones de lentes, transformación, calibración.
* Considere excluir: Balance de blancos, exposición, temperatura, tinte, * y otros ajustes básicos de tono * a menos que su preajuste esté * específicamente diseñado * para un escenario de iluminación particular. Es probable que necesite ajustarlos individualmente para cada imagen. Si un preajuste explota por completo una imagen cuando se aplica, la exposición podría ser el culpable.
* ¿Por qué excluir algunos conceptos básicos? Porque esas configuraciones son muy específicas de la imagen. Querrá ajustarlos manualmente para cada fotografía. Incluirlos en el preajuste puede conducir a resultados inconsistentes.
6. Haga clic en "Crear".
iv. Probar y refinar sus presets
1. Aplicar el preajuste a diferentes retratos: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
2. hacer ajustes: No tenga miedo de hacer pequeños ajustes al preajuste después de aplicarlo a una imagen. ¡Eso es perfectamente normal!
3. iterar: Refine sus preajustes en el tiempo en función de su experiencia y comentarios.
4. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, experimente con la creación de variaciones (por ejemplo, "Hora dorada de calor - más ligera", "Hora dorada, más contraste").
V. Consejos para preajustes creativos
* Experimentar con color: No tengas miedo de empujar los límites del color. Intente agregar tintes de color sutiles en las sombras o reflejos.
* Masta la curva de tono: La curva de tono es tu arma secreta para crear looks únicos. Aprenda a usarlo para dar forma a los tonos de su imagen y crear diferentes estados de ánimo.
* El aspecto de la película de estudio: Investigue diferentes existencias de películas e intente emular sus características en sus preajustes.
* Use filtros graduados y filtros radiales junto con presets: A veces, un preajuste global no es suficiente. Use ajustes locales (filtros graduados, filtros radiales, cepillos de ajuste) para afinar áreas específicas de la imagen. Incluso puede guardar estos ajustes como presets * locales *.
* Centrarse en el tono de la piel: Esto es primordial. Use el panel HSL para ajustar los tonos de piel. Presta atención a los controles deslizantes naranja y amarillos.
* la sutileza es clave: En general, menos es más. Evite la configuración extrema que pueden conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Aprenda sobre la teoría del color: Comprender las relaciones de color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a crear presets más armoniosos y visualmente atractivos.
* Guardar múltiples versiones: Cree variaciones ligeramente diferentes de sus presets, etiquetados apropiadamente. Esto le da más flexibilidad al editar.
* ¡Realice sus presets! Los presets de Lightroom son solo archivos en su computadora. Asegúrese de respaldarlos regularmente para evitar la pérdida de datos. Puede hacer clic derecho en un preajuste y elegir "Show in Finder" (Mac) o "Show in Explorer" (Windows) para localizar el archivo preestablecido.
Ejemplo de escenarios
* cálido y dorado:
* Balance de blancos:ligeramente más cálido (temperatura más alta).
* Destacados:reducido para suavizar la imagen.
* Sombras:Levantado para revelar detalles.
* Hues naranja y amarillo:ligeramente desplazados hacia tonos más cálidos.
* Vibrancia:aumentado para mejorar los colores.
* Cool &Moody:
* Balance de blancos:ligeramente más frío (temperatura más baja).
* Contraste:aumentó para sombras más dramáticas.
* Destacados:bajado para oscurecer la imagen.
* Sombras:ligeramente levantado para revelar algunos detalles.
* Hues azul y verde:ligeramente desplazado hacia tonos más fríos.
* Saturación:ligeramente reducida para un aspecto más desaturado.
* Limpio y brillante:
* Balance de blancos:preciso y natural.
* Exposición:bien equilibrado.
* Contraste:moderado.
* RESPECTOS Y SOMBRAS:Balentado para revelar detalles.
* Vibrancia:aumentó ligeramente para mejorar los colores sin exagerar.
* Claridad:aplicado con muy modernidad.
Takeaways de teclas:
* Comience con una visión clara de su estilo deseado.
* Centrarse en crear tonos de piel de aspecto natural.
* Pruebe sus presets en una variedad de imágenes.
* No tengas miedo de experimentar y refinar tus preajustes a lo largo del tiempo.
* Recuerda que los presets son un punto de partida, no un toque final. A menudo deberá hacer pequeños ajustes para adaptarse perfectamente a cada imagen.
* Practice! Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear preajustes creativos y efectivos.
Siguiendo estos pasos, puede crear Lightroom desarrollando preajustes que no solo racionalizan su flujo de trabajo, sino que también lo ayuden a lograr un estilo único y personalizado en su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!