i. Importación y evaluación inicial:
1. Importa tus fotos: Comience por importar sus archivos RAW o JPEG en Lightroom.
2. Revisión y selección inicial: Elija las mejores imágenes de su sesión basadas en:
* nitidez: Críticamente importante, especialmente alrededor de los ojos.
* Expresión: Natural, atractivo y apropiado para el cliente/rol.
* Iluminación: Consistente y halagador.
* Composición: Marco correcto y posición del sujeto.
3. Aplicar un preajuste básico (opcional): Un preajuste sutil puede proporcionar un punto de partida. Busque presets diseñados para retratos o iluminación natural. Evite cualquier cosa demasiado estilizada.
ii. Ajustes básicos (la base):
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris o el blanco de los ojos, con mucho cuidado de no hacer clic en un resaltado). Esto puede ayudar a equilibrar el color general.
* Ajuste la temperatura y el tinte: Atrae el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel natural. Los tonos más cálidos (agregando amarillo) pueden hacer que el sujeto parezca más saludable, pero tenga cuidado de no exagerar. Evite los tonos demasiado fríos (azules).
* Exposición:
* Traiga la exposición a un nivel cómodo: Apunte a los aspectos más destacados bien iluminados pero no desgarrados. Mira el histograma; El pico debe estar centrado o ligeramente a la derecha (para una imagen más brillante, pero no sobreexpuesta).
* Respalos y sombras: Los ajustes sutiles aquí son cruciales.
* destacados: Reduzca los reflejos ligeramente para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Levante las sombras suavemente para abrir la cara y evitar líneas duras. No te excedas; Desea retener alguna dimensión.
* Contrast:
* Los ajustes sutiles de contraste son clave: Un ligero aumento puede agregar definición, pero demasiado puede crear dureza.
* Considere la curva de tono: La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el contraste. Una "curva S" suave puede ser efectiva, pero evite curvas extremas que pueden conducir a resultados antinaturales.
* Claridad y Dehaze:
* Claridad: Use con moderación. Una pequeña cantidad (5-15) puede agregar definición, pero demasiado acentuará arrugas y textura de la piel.
* Dehaze: Solo use si hay bruma real en la imagen. También puede mejorar sutilmente el contraste, pero tener cuidado, ya que también puede introducir artefactos.
iii. Ajustes locales (refinamiento dirigido):
* Pincel de ajuste (herramienta clave): El pincel de ajuste es tu mejor amigo para ediciones localizadas.
* suaviza la piel:
* Configuración: Reduzca la claridad (-15 a -30), aumente ligeramente los reflejos (5-10) y agregue una pequeña cantidad de nitidez (5-10). Ajuste estos números para adaptarse a la imagen original.
* Tamaño del pincel: Use un tamaño de pincel que sea ligeramente más pequeño que el área en la que está trabajando. La pluma (el control deslizante de la "pluma") es fundamental para mezclar el efecto sin problemas.
* Enmascaramiento: Cepille cuidadosamente la piel, evitando áreas como pestañas, cejas, cabello y labios. Use el cepillo "borrar" para corregir los errores. También puede usar la opción Auto Mask, pero verifique que esté funcionando como está funcionando como esperas.
* Múltiples capas: Use múltiples capas de cepillo de ajuste para diferentes áreas de la cara (por ejemplo, frente, mejillas) y con configuraciones ligeramente diferentes. Esto te da más control.
* ilumina los ojos:
* Configuración: Aumente la exposición (0.10 a 0.30), aumente ligeramente los aspectos destacados (5-10) y agregue un toque de claridad (5-10) al iris.
* pincel: Use un tamaño de cepillo pequeño y concéntrese en el iris. Ser muy sutil; Desea alegrar los ojos, no hacer que se vean antinaturales. Puede usar un cepillo separado para aligerar las blancos de los ojos, pero tener muy cauteloso para no hacer que se vean demasiado brillantes o grises.
* Dodge and Burn (contorneado sutil):
* esquivar (aclarar): Use un cepillo muy pequeño y de bajo flujo (por ejemplo, exposición +0.10 a +0.20) para iluminar ligeramente áreas como el puente de la nariz, los pómulos y el arco de Cupido.
* Burn (Darken): Use un cepillo similar (exposición -0.10 a -0.20) para oscurecer sutilmente áreas como debajo de los pómulos, los lados de la nariz y la línea de la mandíbula.
* Reduce el brillo: Si hay puntos brillantes que distraen, use el cepillo de ajuste con reflejos negativos y claridad para atenuarlos.
* Filtro graduado:
* Ajuste de fondo: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo para que el sujeto se destaque. También para aplicar ajustes sutiles de color.
* Crear una viñeta: Una viñeta muy sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.
iv. Detalle y afilado:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (0.5-1.0) para evitar bordes duros.
* Detalle: Aumente ligeramente los detalles para mejorar la textura, pero tenga cuidado de no introducir el ruido.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas. Concentre el afilado en los ojos, las pestañas y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay un ruido notable (grano), aumente la reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduzca el ruido de color si hay artefactos de color manchado.
V. Curva de calificación de color y tono (opcional, use con moderación):
* HSL/Panel de color:
* tonos de piel: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de naranja y amarillo para refinar los tonos de piel. Aumente sutilmente la luminancia de la naranja para iluminar la piel.
* Otros colores: Ajuste otros colores en la imagen para crear un aspecto cohesivo. Por ejemplo, puede aumentar sutilmente la saturación del color de los ojos.
* Panel de clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para agregar un reparto de color sutil a los reflejos, sombras y tonos intermedios para un efecto estilístico. Evite las calificaciones de color fuertes.
* Curva de tono: Como se mencionó anteriormente, puede refinar el contraste y el brillo utilizando la curva de tono. Una curva S suave generalmente agrega un contraste agradable, pero evite curvas dramáticas.
vi. Toques finales y exportación:
1. Verifique los elementos de distracción: Busque cualquier peluquería, imperfecciones u otras distracciones que necesiten abordar. Es posible que deba usar Photoshop para un retoque más complejo.
2. Cortar y enderezar: Asegúrese de que la imagen se recorte adecuadamente y que se corrigan cualquier problema de perspectiva.
3. Antes y después de la comparación: Alterne la vista "Antes/después" (tecla de barra descarga) con frecuencia para asegurarse de que no exagere las ediciones.
4. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG para uso web, TIFF o PSD para imprimir o editar más en Photoshop.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB para impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: Alta calidad (80-90%) para JPEG para minimizar los artefactos de compresión. Para TIFF, seleccione 'Ninguno' para la compresión.
5. Considere usar un preajuste de exportación: Cree un preajuste para la configuración de exportación común para optimizar su flujo de trabajo.
Consideraciones y mejores prácticas importantes:
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Los disparos en la cabeza corporativos deben parecer auténticos y profesionales. Evite las tendencias que pueden parecer anticuadas rápidamente.
* Mantener textura natural: No borre por completo la textura de la piel. Un poco de textura es natural y ayuda a mantener una apariencia realista.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, mantenga configuraciones y estilos consistentes en todas las imágenes. Use la sincronización para copiar la configuración.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en las ediciones. Pueden tener preferencias específicas.
* retoque ético: Evite hacer cambios que alteren significativamente la apariencia de la persona (por ejemplo, cambiar drásticamente su peso o características faciales).
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para lograr resultados de aspecto natural y profesional.
En resumen, la edición de los disparos corporativos en Lightroom se trata de mejoras sutiles que crean una imagen pulida, accesible y profesional. Concéntrese incluso en la iluminación, los tonos de piel naturales, los ojos afilados y una expresión genuina.