1. Comprenda sus casos de uso estético y objetivo:
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? Vas a buscar:
* limpio y natural: Mejoras sutiles, tonos de piel precisos.
* Vintage/Film-inspirado: Colores desvaídos, tonos apagados, grano.
* Alto contraste/dramático: Colores audaces, sombras profundas.
* cálido y romántico: Tonos dorados, reflejos suaves.
* genial y malhumorado: Tonos azules/verdes, colores desaturados.
* Considere sus sujetos: ¿Estarás disparando principalmente?
* retratos de estudio: Iluminación controlada, concéntrese en los detalles.
* Retratos al aire libre: Luz natural, contexto ambiental.
* Primer plano: Énfasis en la textura y los ojos de la piel.
* Disparos de cuerpo completo: Capturando a toda la persona y al entorno.
* Piense en los tonos de piel: ¿Qué etnias fotografías más? Los tonos de piel reaccionan de manera muy diferente a los ajustes de color. Es posible que necesite diferentes preajustes para piel justa, media y oscura.
2. Comience con una foto de línea de base:
* Elija una imagen representativa: Seleccione un retrato que esté relativamente bien expuesto y tenga una composición decente. Esta será su imagen de "control".
* Ajustes básicos (exposición, balance de blancos, contraste): Antes de sumergirse en ajustes creativos, asegúrese de que la imagen esté expuesta correctamente y que el balance de blancos sea preciso. Esto es crucial para una base sólida.
3. Desarrollo creativo:el corazón de su preajuste:
Aquí hay un desglose de las herramientas de Lightroom y cómo usarlas creativamente para los presets de retratos. Recuerde trabajar * sutilmente * al principio. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto:
* Panel básico:
* tono:
* destacados: Controlar áreas brillantes; La reducción de los reflejos puede recuperar detalles.
* sombras: Abrir áreas oscuras; El aumento de las sombras puede aplanar el contraste.
* blancos: Establezca el punto más brillante; Tenga cuidado de no recortar.
* NEGROS: Establecer el punto más oscuro; Agregar negros puede aumentar el contraste.
* Contrast: Ajuste el rango tonal general. Contraste inferior para una apariencia más suave; mayor contraste para más drama. Use la curva de tono para más control.
* Presencia:
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Use con moderación para evitar que la piel se vea antinatural. A menudo mejor para paisajes que retratos.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Un toque de claridad negativa puede crear un aspecto más suave y difuso. La claridad positiva puede agregar nitidez.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. A menudo es mejor dejar solo para retratos a menos que desee un efecto muy específico.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados. Generalmente más seguro que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales si se exagera.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Proporciona un control preciso sobre el rango tonal.
* s curva: Boost de contraste clásico.
* Curve S aplanada: Reducción sutil de contraste, a menudo utilizada para un aspecto similar a una película.
* Ajuste los puntos individuales: Rangos tonales específicos de objetivos para el ajuste fino.
* Curva de región: Ajuste los reflejos, las luces, los oscuros y las sombras por separado para ajustes tonales específicos.
* HSL / Panel de color: ¡La clave para la calificación de color creativo!
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja). Muy útil para corregir el tono de la piel o crear paletas de colores únicas.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color. Use para hacer que ciertos colores establezcan o para crear un efecto apagado.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color. Se puede usar para alegrar los ojos o suavizar la piel.
* Calificación de color: (Toning dividido) coloree los reflejos, los tonos intermedios y las sombras por separado. Esto es poderoso para crear estilos de color únicos.
* Experimente con colores complementarios (por ejemplo, reflejos verde azulado y sombras de naranja).
* Use colores apagados para un efecto más sutil.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue cuidadosamente la nitidez, especialmente para los primeros planos. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel del exceso de aceleración. ¡Menos es a menudo más!
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la luminancia en áreas oscuras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen. La reducción del ruido de color es menos agresiva.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Casi siempre es una buena idea.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* Panel de transformación:
* Use para ajustar la perspectiva, si es necesario (por ejemplo, enderezar los edificios en un retrato). Tenga cuidado con el retrato a menos que sea necesario.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Use con moderación y experimente con tamaño y rugosidad.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Puede ser positivo (blanco) o negativo (oscuro).
4. Iterar y refinar:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: ¡Este es el paso más crucial! Vea cómo se desempeña el preajuste en una variedad de fotos con diferentes iluminación, tonos de piel y fondos.
* Ajuste el preajuste: No tengas miedo de modificar el preajuste en función de los resultados. Haga pequeños ajustes y vuelva a probar.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, puede crear fácilmente variaciones ajustando algunas configuraciones de teclas (por ejemplo, una versión más cálida, una versión más fría, una versión en blanco y negro).
5. Guardar su preajuste:
* Archivo> Exportar> Desarrollar preset ...
* ¡Nombrarlo claramente: Use un nombre descriptivo que refleje el estilo y el caso de uso del objetivo (por ejemplo, "Retrato natural - al aire libre", "película vintage - silenciada", "retrato dramático - estudio").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retrato - color", "retrato - b &w", "paisaje").
* Verifique la configuración para incluir: Sea selectivo sobre qué ajustes se incluyen en el preajuste. Por ejemplo, puede * no * desee incluir la configuración del balance de blancos, ya que son específicos de cada foto. Opciones comunes:
* Versión de proceso: Siempre incluya esto.
* TRATA AS SOT SHOT BRURO (si corresponde): Útil para perfiles de cámara.
* Balance de blancos (opcional): Solo incluya si desea que el preajuste anule el balance de blancos.
* Exposición: En general, * no * incluye esto, ya que la exposición varía de una foto a otra.
* Ajustes de tono: Generalmente incluye.
* hsl/color: Crucial para su clasificación de color personalizada.
* Detalle (afilado, reducción de ruido): Incluya, pero recuerde que es posible que necesite ajustarlos por imagen.
* Correcciones de lentes: Casi siempre incluye.
* transformar: Solo incluya si es una elección artística específica.
* Efectos (grano, viñeta): Incluya si parte de su aspecto de firma.
Consejos para presets creativos de retratos:
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar con entornos no convencionales. A veces, el mejor aspecto proviene de combinaciones inesperadas.
* Estudios de cine: Investigue las existencias de películas clásicas e intente emular sus paletas de colores y su estructura de grano.
* Use la teoría del color: Comprenda cómo los colores interactúan entre sí para crear efectos armoniosos o contrastantes. Use una rueda de colores para inspiración.
* Presta atención a los tonos de piel: Aprenda cómo los diferentes colores afectan los tonos de piel. Evite los rojos y amarillos demasiado saturados, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural. Concéntrese en crear una piel saludable y realista.
* Crear presets sutiles: A veces, los mejores preajustes son los que realizan mejoras sutiles en lugar de cambios drásticos.
* "apilamiento preestablecido": Puede aplicar múltiples presets uno encima del otro. Cree un preajuste para ajustes tonales y otro únicamente para la clasificación de color.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* Golden Hour Glow: Balance de blancos cálidos, exposición ligeramente aumentada, saturación de naranja y amarillo aumentado, viñeta sutil.
* Vintage Film Matte: Contraste reducido, curva de tono aplanado, colores apagados, grano agregado, viñeta ligera.
* Retrato de alta clave: Brillante y aireado, mayor exposición, contraste reducido, reflejos suaves, afilado mínimo.
* Monocromo Moody: Conversión en blanco y negro, alto contraste, negros profundos, mayor claridad (cuidadosamente), ligera viñeta.
* Cool &Moody: Tinte azul/verde en las sombras (clasificación de color), amarillos y rojos desaturados, afilado sutil, contraste reducido.
Consideraciones importantes:
* Versión de proceso: Siempre use la última versión de proceso en Lightroom para obtener los mejores resultados.
* RAW vs. JPEG: Los presets generalmente funcionarán mejor en archivos sin procesar, ya que contienen más información. Es posible que deba ajustar los presets para JPEG.
* consistencia: Desarrolle un estilo consistente con el tiempo para construir una marca reconocible.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar presets que lo ayuden a lograr su visión artística única para los retratos. ¡Recuerde practicar, refinar y divertirse!