i. Comprender su visión y estilo
* Defina tu estética: Antes de tocar Lightroom, piense en el aspecto que desea.
* Caliente y vintage: Piense en tonos cálidos, colores ligeramente desaturados y una sensación suave, similar a una película.
* Cool &Moody: Tonos fríos, alto contraste, sombras más profundas y un sentido de drama.
* Bright &Airy: Imágenes de llave alta, sombras levantadas, contraste suave y colores vibrantes.
* Natural y limpio: Mejoras sutiles, tonos de piel precisos y cambios estilísticos mínimos.
* Alto contraste y contundente: Blacks fuertes, blancos brillantes y colores saturados.
* Imágenes de referencia: Encuentra fotógrafos de retratos cuyo estilo admires. Analizar su trabajo:
* ¿Qué colores se enfatizan?
* ¿Cómo se manejan los reflejos y las sombras?
* ¿Existe un estado de ánimo específico o sentirse evocado?
* Considere su tema: Los preajustes deben complementar su sujeto. Un preajuste que se ve muy bien en una persona puede no adaptarse a otra. Piense en el tono de la piel, el color del cabello y el estado de ánimo general de la foto.
ii. Módulo de desarrollo de Lightroom:la base
* Comience con una imagen de prueba: Elija un retrato bien iluminado y correctamente expuesto. Esta será su imagen de "control". Asegúrese de que sea un archivo sin procesar para la máxima flexibilidad.
* Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible) o ajuste los controles deslizantes Temp y Tint hasta que los tonos de piel se vean naturales.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos recortados o sombras bloqueadas.
* Contrast: Ajuste el rango tonal general. Comience sutilmente y aumente el contraste gradualmente.
* Respalos y sombras: Use estos para recuperar los detalles en los reflejos de volar o abrir sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen. Mantenga mantengada la opción/ALT mientras arrastra estos controles deslizantes para ver el recorte.
* Claridad: Agrega contraste y textura de tono medio. Usar con precaución; Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia aumenta sutilmente los colores apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. La vibrancia a menudo se prefiere para los retratos porque ayuda a retener los tonos de piel naturales.
iii. Tweaks creativos y clasificación de color
Aquí es donde su preajuste se vuelve verdaderamente único.
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el color.
* Curva de puntos (RGB): Cree una curva S para un mayor contraste, o una curva S invertida para un aspecto más suave y más desteñido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede crear un aspecto cinematográfico genial.
* HSL/Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tonos de piel: Taneos fino y rojo para lograr el tono de piel deseado. Ajuste la saturación para un aspecto natural o más vibrante. Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel.
* Otros colores: Experimente ajustar los colores de la ropa, los fondos o las características específicas de la imagen.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras.
* Esto puede crear un efecto sutil o dramático. Por ejemplo, agregar un tinte de naranja cálido a los reflejos y un tinte azul fresco a las sombras puede crear un aspecto vintage y procesado.
* Use el control deslizante de equilibrio para controlar la influencia de los colores destacados y las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar el afilado del ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede hacer que se vea artificial.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano sutil para emular la película. Use el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para controlar la apariencia del grano.
* viñeta: Cree un oscurecimiento sutil o iluminación alrededor de los bordes de la imagen para atraer el ojo del espectador al tema.
iv. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "Cool Moody B&W", "piel brillante y aireada").
4. Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "paisaje").
5. Seleccione Configuración: Crucialmente, elija * qué * Configuración para guardar en el preajuste. * No* guarde la configuración que sean específicas de las imágenes individuales, como la exposición, el balance de blancos (a menos que esté buscando un estilo de WB muy específico) o ajustes locales (cepillos, gradientes).
* Configuración recomendada para incluir: Curva de tono, HSL/color/B&W, clasificación de color, detalles, efectos, transformación (si aplica regularmente correcciones de lentes).
* Configuración para excluir generalmente: Básico (exposición, equilibrio de blancos, contraste:a menos que parte del estilo), ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial), correcciones de perfil (correcciones de lentes).
6. Haga clic en "Crear".
V. Prueba y refinación
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
* hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo a una imagen. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. A menudo deberá hacer ajustes menores a la exposición, el equilibrio de blancos o los tonos de piel para obtener los mejores resultados.
* iterar: Si su preajuste no funciona bien en una amplia gama de imágenes, vuelva al módulo de desarrollo y refínelo. Ajuste la configuración, vuelva a salvar el preajuste y pruebe nuevamente.
* Use capas de ajuste en Photoshop (avanzado): Para el control final, considere el uso de Photoshop para ajustes más complejos, especialmente para retocar y esquivar/quemar en la piel. Luego puede guardar una acción para optimizar su flujo de trabajo de Photoshop.
Consejos para presets creativos y efectivos de retratos:
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles y aumente el efecto gradualmente. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales y anticuados.
* Consistencia del tono de piel: Priorizar los tonos de piel naturales y agradables. Presta mucha atención a los tonos naranjas y rojos en el panel HSL.
* Respeto y control de sombra: Domine los deslizadores de los reflejos y las sombras para crear profundidad y dimensión en sus retratos.
* Experimente con clasificación de color: Use la calificación de color para agregar un estado de ánimo y un estilo únicos a sus imágenes.
* El aspecto de la película de estudio: Investigue diferentes existencias de películas e intente emular sus características en sus preajustes (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fuji Velvia).
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones con diferentes niveles de intensidad o cambios de color sutiles.
* No te relajes demasiado en los presets: Desarrolle sus propias habilidades de edición. Comprender los principios de la edición de fotos le permitirá crear preajustes más personalizados y efectivos. Los presets son una herramienta para acelerar su flujo de trabajo, no reemplazar su creatividad.
* Convención de nombre: Use una convención de nombres clara y consistente para que sus preajustes los mantengan organizados.
Siguiendo estos pasos, puede crear presets de Lightroom personalizados que reflejen su estilo personal, agilice su flujo de trabajo y eleven su fotografía de retratos. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!