i. Antes de comenzar:la base correcta
* Buena iluminación en la fuente: Este estilo depende en gran medida de la iluminación dramática. Apunte a una sola fuente de luz direccional colocada en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Consideraciones de iluminación clave:
* Luz direccional: Una fuente de luz principal.
* luz emplumada: Suavizado rebotando en un reflector, paraguas o softbox, creando una transición gradual de luz a sombra.
* Capléglito: Un punto brillante de luz en el ojo del sujeto, crucial para agregar vida. Coloque la luz para crear un reflector distinto.
* Patrón de iluminación Rembrandt: Esto se caracteriza por un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este es * el * elemento definitorio.
* Posicionamiento de sujeto: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Experimente con pequeños ajustes al ángulo y la altura de la luz.
* Fondo neutral: Un fondo oscuro o neutral ayuda al sujeto a destacar y mejorar el estado de ánimo.
* El tema correcto: Si bien puede aplicar esto a cualquier persona, los retratos con características y personajes fuertes a menudo funcionan mejor para este estilo.
ii. Ajustes de Lightroom:los pasos principales
1. Correcciones de importación y iniciales:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Correcciones de lentes: Bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto limpia cualquier distorsión causada por su lente.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario. A menudo, un tono ligeramente más cálido (temperatura más alta) funciona bien para este estilo. Experimento; Confía en tu ojo.
2. Panel básico:la base del aspecto
* Exposición: Baje la exposición para crear una imagen general más oscura. Quieres apoyarte en las sombras. No vayas * también * oscuro; Todavía necesitas detalles. Comience disminuyendo en pequeños incrementos.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras. Esto es crucial para el aspecto dramático. De nuevo, pequeños ajustes.
* destacados: Reduzca significativamente los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto ayuda a evitar que sean expulsados.
* sombras: Aumente las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres mantener el estado de ánimo.
* blancos: Baje los blancos para evitar el recorte (áreas completamente blancas sin detalles).
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar más drama. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo; Todavía necesitas un rango tonal.
* Claridad: Aumente un poco la claridad para agregar algo de textura y nitidez, pero no se exceda. Demasiada claridad puede parecer antinatural.
* Vibrancia/saturación: En general, querrá reducir ligeramente la saturación para crear una sensación vintage más apagada. Ajuste la vibrancia si desea mantener animados los tonos de piel.
3. Curva de tono:ajuste el contraste
* curva de puntos (avanzado): La curva de tono permite un control preciso sobre el contraste.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Baje las sombras ligeramente y empuje los reflejos.
* Control de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los canales de color individuales en la curva de tono para influir en el molde de color general. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, bajar suavemente el azul en las sombras puede agregar calor.
4. HSL/Panel de color:controlar los colores
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores individuales, centrándose en los tonos de piel, para crear un aspecto agradable y realista.
* saturación: Desaturar más los colores según sea necesario para lograr una paleta apagada. A menudo, la reducción de la saturación de los azules y los verdes puede ayudar a atraer el enfoque al sujeto.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores para iluminar o oscurecer áreas específicas. Preste especial atención a los tonos de piel para asegurarse de que estén bien equilibrados. Aumentar ligeramente la luminancia de los rojos y las naranjas puede ayudar a que los tonos de piel estén.
5. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante "enmascarado" para restringir el afilado a los bordes y evitar el ruido en áreas más suaves. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para visualizar la máscara.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para suavizar cualquier granidad no deseada, especialmente en las sombras.
6. Panel de efectos:Agregar los toques finales
* viñeta: Agregue una viñeta sutil (oscurecimiento de los bordes) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. Use un valor negativo de "cantidad" para un efecto de oscurecimiento. Ajuste el "punto medio" y la "pluma" para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta.
* grano: Considere agregar una cantidad sutil de grano para una apariencia pictórica más fílmica. Experimente con los controles deslizantes de "tamaño" y "rugosidad" para lograr el efecto deseado.
7. Panel de calibración (opcional):
* Este panel permite ajustes muy finos al equilibrio de color general. Experimente con el "tinte de sombra" y las "primarias rojas/verdes/azules" para refinar el reparto de color y crear un aspecto único.
iii. Consejos y solución de problemas
* la sutileza es clave: Haga pequeños ajustes y evalúe constantemente la imagen. El sobreprocesamiento puede arruinar rápidamente el efecto.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL para asegurarse de que se vean naturales y saludables. Evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado pálidos.
* Experimentación: Estas son pautas generales. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu imagen en particular.
* Presets: Busque en línea los preajustes de Lightroom de estilo Rembrandt como punto de partida. Luego, personalice el preajuste para adaptarse a su imagen. Sin embargo, comprender los ajustes subyacentes es mucho más valioso.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este estilo.
Ejemplo de flujo de trabajo (con valores aproximados:ajuste en función de su imagen):
* Básico:
* Exposición:-0.5 a -1.5 (ajuste para oscurecer)
* Contraste:+20 a +40
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+10 a +20
* Blancos:-20 a -40
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+5 a +15
* Vibrancia:-5 a -10
* Saturación:-5 a -10
* Curva de tono:
* Curve S sutil
* hsl/color:
* Ajuste la luminancia de las naranjas y los rojos para los tonos de piel.
* Desaturar ligeramente los azules y los verdes.
* Detalle:
* Affinecimiento:Cantidad:40-60, radio:1.0, detalle:25, enmascaramiento:40-60
* Reducción de ruido:ajuste si es necesario.
* Efectos:
* Vignette:Cantidad:-10 a -30, punto medio:30-50, pluma:50-80
* Grano:Cantidad:5-10, Tamaño:25-30, Rugosidad:50-60
Al manipular cuidadosamente la luz y la sombra, y prestar atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt en Lightroom que evocan una sensación de atemporalidad y drama. Recuerde concentrarse en la luz, y el resto caerá en su lugar. ¡Buena suerte!