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Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

Crear un retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom requiere comprender los elementos clave de la iluminación de Rembrandt y luego usar las herramientas de Lightroom para replicar ese efecto. Aquí hay una guía paso a paso:

i. Comprender la iluminación Rembrandt

* Características clave:

* Chiaroscuro: Contraste dramático entre la luz y la sombra.

* Caplumbres triangulares: La característica definitoria; Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz primaria. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt.

* luz suave: Transiciones graduales de luz a sombra, evitando líneas duras.

* Antecedentes: Oscuro y a menudo borroso, centrando la atención en el tema.

* Paleta de colores: Tonos apagados y terrosos.

ii. La imagen:

* Idealmente, dispararía con una sola fuente de luz (o una luz primaria con una pequeña luz de relleno) para lograr los mejores resultados. Sin embargo, a menudo puede aproximar el aspecto incluso con un retrato más iluminado.

* Elija un retrato con características fuertes y una expresión contemplativa. Los retratos de Rembrandt a menudo transmitían una sensación de profundidad e introspección.

iii. Ajustes de Lightroom:

1. Balance de importación y blanco:

* Importa tu imagen a Lightroom.

* Balance de blancos: Comience estableciendo el balance de blancos. Apunte a un tono ligeramente más cálido, pero no se excedan. Use la herramienta "Eye Gotper" en un área neutral (si está disponible) o ajusta manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Los cambios sutiles son los mejores. En general, una temperatura ligeramente más cálida funciona bien.

2. Panel básico - ajustes de tono (la base):

* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Quieres una sensación más oscura y más dramática. No tengas miedo de quedar un poco más oscuro de lo que normalmente podrías. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.

* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras. Esto mejora el efecto dramático.

* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto ayudará a evitar que los aspectos más destacados exploten y creen una transición más suave a las sombras.

* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Todavía quieres sombras profundas. Un pequeño bulto para revelar un toque de detalle es suficiente.

* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. No los dejes recortar por completo.

* NEGROS: Baje los negros para crear sombras más profundas. Esto es esencial para el ambiente malhumorado.

3. Curva de tono (refinando el contraste):

* Use la curva de tono para refinar aún más el contraste. Un clásico "S-curve" puede ser útil, pero sea sutil.

* Ajuste los aspectos más destacados: Tire hacia abajo en la parte superior de la curva para oscurecer los reflejos.

* Ajuste las sombras: Tire hacia abajo de la porción inferior para profundizar las sombras.

* Midtones: Levante ligeramente los tonos intermedios si la imagen se vuelve demasiado oscura en general.

* Experimento: La curva de tono es poderosa pero requiere práctica. Observe cómo cada punto afecta la imagen.

4. HSL/Panel de color:

* saturación: Reduzca la saturación general para crear una sensación más apagada y clásica. Preste especial atención a los rojos y naranjas, ya que pueden distraer si son demasiado vibrantes.

* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar el equilibrio tonal. Por ejemplo, la oscurecimiento de la luminancia de los azules y los verdes puede aumentar el ambiente sombrío. Experimente con los tonos de piel también.

* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para crear una paleta más cohesiva. Los cambios sutiles hacia tonos más cálidos generalmente funcionan bien para este estilo.

5. Panel de detalles:

* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar los detalles en la cara, especialmente los ojos. Use el enmascaramiento para enfocar el afilado en el tema y evite el ruido en el fondo.

* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad que pueda aparecer, especialmente en las sombras.

6. Panel de efectos:

* viñeta: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Use el control deslizante de "cantidad" y el control deslizante "punto medio" para controlar la intensidad y la colocación de la viñeta. Una ligera pluma suavizará el efecto.

* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la calidad de la imagen en forma de película. Úselo con moderación.

7. Ajustes locales (el toque mágico):

* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Aquí es donde realmente puedes refinar la iluminación Rembrandt.

* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva (Dodge) para iluminar sutilmente áreas como la mejilla que atrapa la luz, el ojo o un resaltado en el cabello. Use exposición negativa (quemar) para oscurecer áreas como las sombras en el lado opuesto de la cara, el fondo o las áreas que son demasiado brillantes.

* afilado/claridad: Use una pequeña cantidad de afilado o claridad en los ojos para que se destaquen.

* oscureciendo el fondo: Use el cepillo de ajuste con una exposición negativa y un flujo bajo para oscurecer aún más el fondo detrás del sujeto, enfatizando el aislamiento.

* Filtro radial: El filtro radial se puede usar para crear un efecto similar al cepillo de ajuste, pero en un área circular o elíptica. Esto puede ser útil para alegrar la cara mientras oscurece el área circundante.

8. Panel de calibración (cambio de color sutil):

* Este panel se puede usar para ajustes sutiles a los tonos de color. Juega con los controles deslizantes, pero evite cualquier cambio extremo. El objetivo es mejorar la profundidad de color de la imagen, no crear una paleta de colores completamente nueva.

iv. Consideraciones y consejos importantes:

* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Los mejores retratos de estilo Rembrandt tienen una sensación natural y pictórica.

* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante de cualquier retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. No hay una sola "receta" para este estilo.

* Estudiar Rembrandt: ¡Mira las pinturas REMBRANDT reales! Presta atención a la forma en que usó luz y sombra para crear profundidad y estado de ánimo.

* El enmascaramiento es tu amigo: Use máscaras ampliamente con el cepillo de ajuste y los filtros radiales para controlar exactamente dónde se aplican sus ajustes.

* Presta atención al tono de la piel: Mientras apunta a una paleta de colores apagados, asegúrese de que el tono de la piel siga siendo natural y saludable.

Ejemplo de punto de partida (¡ajuste a su imagen!):

Esto es solo un *punto de partida *. Deberá ajustar estos valores en función de su imagen específica.

* Exposición: -1.0 a -2.0

* Contrast: +20 a +40

* destacados: -60 a -80

* sombras: +10 a +30

* blancos: +5 a +15

* NEGROS: -20 a -40

* saturación: -10 a -20

* viñeta: -10 a -30

En resumen, crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom se trata de dominar la interacción de la luz y la sombra. Al comprender las características clave de la iluminación de Rembrandt y usar las herramientas de Lightroom para esculpir cuidadosamente la luz y refinar los colores, puede lograr un retrato hermoso y evocador que rinda homenaje a los viejos maestros.

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