Antes de comenzar:la preparación es clave
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad y rango dinámico para trabajar durante la edición.
* Exposición adecuada y balance de blancos: Apunte a una buena exposición y balance de blancos en la cámara. Esto reduce la cantidad de corrección necesaria en el procesamiento posterior.
* Organización: Cree un catálogo de Lightroom e importe sus fotos. Use carpetas y colecciones para mantener su trabajo organizado.
* Elija el retrato correcto: Seleccione la imagen que tenga la mejor composición, expresión y potencial general.
Módulos de Lightroom:una descripción rápida
* Módulo de biblioteca: Para importar, organizar y calificar sus fotos.
* Desarrollar el módulo: El corazón de la edición de Lightroom, donde hace ajustes a la exposición, el color, los detalles y más.
El flujo de trabajo de edición paso a paso:
1. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen y establecen la base para ediciones más específicas.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está presente). Esta es la forma más rápida de corregir el equilibrio de blancos.
* Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Busque un tono de piel natural y un reparto de color agradable. No te excedas.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte al brillo y los detalles adecuados en la cara del sujeto.
* Esté atento al recorte (pérdida de detalles en reflejos o sombras).
* Contrast:
* Agregue el contraste para hacer que la imagen salga o reduzca para un aspecto más suave. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el contraste excesivo puede parecer antinatural.
* destacados:
* Use este control deslizante para recuperar los detalles en los reflejos explosivos, como las áreas brillantes de la piel o el fondo.
* sombras:
* Ilumine las sombras para revelar más detalles y reducir la dureza.
* blancos:
* Ajuste el punto blanco de la imagen. Aumente ligeramente para agregar algo de brillo a la parte más brillante de la foto
* NEGROS:
* Ajuste el punto negro de la imagen. Disminuir para profundizar a los negros y aumentar el contraste general
* Presencia:
* Claridad: Aumenta el contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Úselo con moderación en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica o la niebla. Puede ser útil para retratos al aire libre, pero evite usarlo en exceso, ya que puede crear un aspecto artificial.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados sin los tonos de piel de saturación en exceso.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que puede conducir a resultados antinaturales.
2. Ajustes de la curva de tono (opcional pero potente)
* La curva de tono le permite ajustar el contraste y el rango tonal de la imagen.
* Presets: Lightroom ofrece varios presets de curva de tono (lineal, contraste medio, contraste fuerte). Experimentar con estos.
* Ajustes personalizados:
* s curva: Cree una curva S sutil (elevando los reflejos y las sombras bajas) para agregar contraste y profundidad. Ser sutil.
* efecto mate: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para crear un aspecto mate y descolorido.
* * Recuerde que la curva de tono afecta el brillo y el contraste general. Comportarse con cuidado.
3. HSL/Ajustes de color (corrección de color dirigida)
Aquí es donde ajusta los colores individuales en su imagen.
* tono: Ajuste el color de un rango específico (por ejemplo, despliegue los rojos hacia la naranja o la magenta).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico.
Consideraciones importantes para los retratos:
* Hues naranja y rojo: Estos afectan directamente los tonos de piel. Use los controles deslizantes HSL para ajustar sutilmente el tono, la saturación y la luminancia de estos colores para lograr un tono de piel natural y agradable.
* Reducir los amarillos: A menudo, reducir la saturación o la luminancia de los amarillos puede mejorar los tonos de piel.
* Blues and Greens: Ajuste estos colores en el fondo para complementar el sujeto y crear un estado de ánimo específico.
4. Ajustes de detalle (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que vea un buen equilibrio de nitidez sin crear artefactos.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de los bordes que se agudizan. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan. Aumente para mejorar pequeños detalles, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para mostrar una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplica el afilado. Ajuste el enmascaramiento para aplicar el afilado principalmente a los bordes y evite afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente gradualmente para suavizar la piel y otras áreas.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color a menudo es beneficiosa.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles conservados al reducir el ruido.
* Contrast: Controla el contraste de la reducción de ruido de luminancia.
* * El afilado agrega textura y la reducción de ruido la elimina. Equilibrarlos cuidadosamente. No sea excesivo, ya que esto puede acentuar las imperfecciones de la piel. Demasiada reducción de ruido hará que la piel se vea plástica.
5. Correcciones de lentes (eliminar la distorsión y la viñeta)
* Enable correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Ajustes manuales: Si es necesario, ajuste manualmente la distorsión y los controles deslizantes de viñetas para un mayor refinamiento.
6. Ajustes dirigidos (ajustes locales)
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: La herramienta más versátil.
* Exposición: Iluminar los ojos, oscurecer las distracciones.
* Claridad: Aumenta ligeramente la claridad en los ojos para una apariencia más nítida.
* suaviza la piel: Reduzca la claridad y la nitidez en la piel para una apariencia más suave. (Use un alto flujo y densidad para más control, plumas para un efecto más suave)
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente en un área seleccionada (por ejemplo, oscurece el cielo, agregue calidez al primer plano).
* Filtro radial: Aplica ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica (por ejemplo, alegrar la cara del sujeto, oscurecer el fondo).
Técnicas específicas de edición de retratos:
* suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez en la piel. Use una pluma alta para un resultado natural.
* ¡Sea sutil! La suavización del exceso creará un aspecto de plástico.
* Concéntrese en suavizar las imperfecciones más grandes, no todas las arrugas pequeñas.
* Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente los ojos (exposición).
* Agregue un toque de claridad y afilado a los ojos para hacerlos explotar.
* Aumente la saturación del color del iris (panel HSL).
* Mejora de labios:
* Use el cepillo de ajuste para aumentar ligeramente la saturación y la luminancia de los labios (panel HSL).
* esquivar y quemar:
* Use el cepillo de ajuste para esquivar sutilmente (aligerar) los reflejos en la cara (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz) y quemar las sombras (oscurecer) para agregar dimensión.
* Background Blur (opcional):
* Puede usar un filtro radial con nitidez negativa para difuminar el fondo. (Enmascarar cuidadosamente en áreas que desea preservar en foco)
7. Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas (curar o modo clon) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones.
* Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para un control preciso.
8. Cortar y enderezar:
* Use la herramienta de cultivo para mejorar la composición de la imagen.
* Use la herramienta Angle para enderezar la imagen si es necesario. Considere recortar para una mejor composición al final del proceso.
9. Antes/después de la comparación:
* Use la tecla "\" para alternar entre la imagen original y editada para ver los cambios que ha realizado.
* Tome descansos durante la edición para evitar obtener "editar ceguera".
10. Exportando su retrato editado:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija la ubicación de exportación: Seleccione una carpeta para guardar su imagen editada.
* Nombramiento de archivos: Use un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es una buena opción para archivar o editar más.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario para plataformas específicas (por ejemplo, reduzca el tamaño del archivo para uso web). Considere cambiar el tamaño de un borde más largo de 2048 píxeles para la web.
* Afilamiento de la salida: Elija el nivel de afilado apropiado para la salida prevista (pantalla o papel mate).
* metadatos: Elija qué metadatos incluir (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Haga clic en "Exportar".
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y realista.
* Preservar la textura de la piel: No elimine completamente la textura de la piel. Un poco de textura agrega realismo.
* Evite los moldes de color: Presta atención al saldo de blancos y los moldes de color.
* use presets como punto de partida: Los preajustes de Lightroom pueden ser un gran punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos.
* Crea tu propio estilo: Desarrolle su propio estilo de edición único que refleje su visión artística.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* Ajuste el brillo del monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente y el brillo se establece correctamente para ver con precisión los colores y los tonos.
Consideraciones importantes para diferentes tonos de piel:
* tonos de piel más oscuros: Tenga en cuenta el exceso de adelantamiento, ya que puede hacer que los tonos de piel más oscuros se vean cenizados. Concéntrese en mejorar los reflejos y las sombras para agregar dimensión. Ajuste los tonos naranja y rojos para un tono natural.
* tonos de piel más claros: Tenga cuidado con los tonos de piel de saturar en exceso, lo que puede hacer que se vean naranja o antinaturales.
Solución de problemas de edición de retratos comunes:
* tonos de piel naranja: Reduzca la saturación de naranjas y rojos en el panel HSL.
* tonos de piel grisáce/cenicienta: Aumente la saturación de naranjas y rojos, y agregue algo de calidez (aumentar la temperatura).
* piel de aspecto plástico: Reduzca la claridad y la nitidez, y reduzca la reducción excesiva de ruido.
* sombras duras: Ilumine las sombras y/o use el cepillo de ajuste para aligerar áreas específicas.
* piel demasiado afilada: Reduzca el afilado, aumente el enmascaramiento y use un cepillo de nitidez negativo en la piel.
¡Siguiendo estos pasos y consejos, estarás en camino de crear retratos impresionantes en Lightroom! Recuerde que la edición es un proceso creativo, así que no tenga miedo de experimentar y encontrar su propio estilo. ¡Buena suerte!