1. Comprender el equipo:
* Speedlight (flash): La fuente de luz. Elija uno con control de potencia manual para obtener los mejores resultados.
* Softbox pequeño: Piense en 12x16 pulgadas a 24x24 pulgadas. Más grande que eso podría volverse engorroso de manejar y requerir más potencia. Busque uno que esté diseñado específicamente para adjuntar a su flash.
* soporte (opcional, pero recomendado): Un soporte ayuda a colocar el softbox fuera de la cámara, típicamente a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto es mucho mejor que tener el softbox directamente en la zapatilla de acceso de la cámara.
* soporte de luz (si usa un soporte): Para sostener el soporte y el softbox.
* disparador remoto (opcional, pero muy recomendable): Te permite activar el flash de forma inalámbrica. Los desencadenantes de TTL (medición a través de la lente) ofrecen conveniencia, pero los desencadenantes manuales son más baratos y, a menudo, perfectamente adecuados para situaciones de retratos controlados.
* Accesorios opcionales:
* Filtros de gel: Para agregar color a tu luz.
* Grid: Para controlar el derrame de luz y crear un haz más enfocado.
* Snoot: Para crear un haz de luz muy estrecho.
2. Configuración de su equipo:
1. Adjunte el softbox al flash: Siga las instrucciones del softbox para unirlo a su luz de velocidad. Asegúrese de que esté de forma segura.
2. Monte Flash y Softbox al soporte (si lo usa): Asegure el flash (con el softbox conectado) al soporte. Luego, monte el soporte sobre el soporte de luz.
3. Conecte el activador (si se usa): Adjunte el transmisor a la zapatilla caliente de su cámara. Adjunte el receptor a su flash. Prueba la conexión.
4. Coloque la luz: Esto es clave. Comience con estas posiciones y experimente:
* ángulo de 45 grados: Coloque el softbox en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente a un lado y por encima del nivel de los ojos. Esta es una posición clásica y halagadora de iluminación de retratos.
* ligeramente a un lado: Un pequeño cambio hacia un lado crea una buena dimensión y sombra.
5. Posicione su sujeto: Haga que su sujeto se ponga de pie o se sienta donde desea que estén.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m). Esto le brinda el mayor control sobre la exposición.
* Aperture: Comience con f/5.6 o f/8. Esto proporciona una buena profundidad de campo para los retratos. Ajuste para controlar el desenfoque de fondo. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) desdibujarán más el fondo pero requerirán un enfoque más preciso.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Este es su control de luz ambiental. Comience a 1/22 de un segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara) y ajuste * hacia abajo * (por ejemplo, 1/160, 1/125, 1/60) para oscurecer el fondo. * No* vaya más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara o obtendrá bandas en sus imágenes.
* Balance de blancos: Establezca esto adecuadamente para su situación de iluminación (por ejemplo, flash, luz del día, nublado).
4. Configuración de flash y ajuste de alimentación:
* Modo manual (en el flash): Esto es muy recomendable para la consistencia. TTL puede ser impredecible, especialmente con pequeños softboxes.
* Iniciar bajo: Comience con la potencia de flash muy baja (por ejemplo, potencia 1/64 o 1/32).
* Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la alimentación de flash:
* Si la imagen es demasiado oscura: Aumente la potencia de flash (por ejemplo, de 1/32 a 1/16, o 1/8).
* Si la imagen es demasiado brillante: Disminuir la potencia de flash.
* Exposición de ajuste fino con apertura o potencia de flash: Una vez que esté cerca de la exposición deseada, puede ajustarla ajustando ligeramente la apertura o la alimentación de flash. Cambiar la apertura afecta la profundidad de campo, así que considere eso.
* Use el histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
5. Consideraciones y consejos clave:
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el softbox para su tema, más suave será la luz. Moverla más lejos hace que la luz sea más difícil (más contraste, sombras más duras).
* Fumiring la luz: El "plumón" se refiere a inclinar el softbox ligeramente lejos de su sujeto para que el * borde * del haz de luz caiga sobre ellos. Esto puede crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Capacitación: Presta atención a las luces (los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto). Agregan vida y brilla a los retratos. Ajuste la posición del softbox para lograr simples no captillas.
* Difusión: La calidad del material de difusión en su softbox afecta la suavidad de la luz. Experimente con diferentes difusores si los tiene.
* Antecedentes: Un fondo oscuro hará que su sujeto se destaque. Un fondo ligero reflejará más luz en el sujeto.
* luz ambiental vs. flash: El equilibrio entre la luz ambiental (luz de la habitación) y el flash es crucial. La velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, mientras que la apertura y la potencia de flash controlan la contribución del flash.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones, poderes y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor entenderás cómo controlar la luz.
Problemas y soluciones comunes:
* sombras duras:
* Mueva el softbox más cerca del sujeto.
* Use un softbox más grande (si es posible).
* Agregue un reflector para llenar las sombras.
* Destacados sobreexpuestos:
* Reduce la potencia flash.
* Aumente la apertura (número F más alto).
* Mueva el softbox más lejos.
* Imágenes subexpuestas:
* Aumente la potencia flash.
* Disminución de la apertura (número F más bajo).
* Mueva el softbox más cerca.
* ojo rojo:
* Mueva el flash más lejos del eje de la lente (es por eso que un soporte ayuda).
* Use el modo de reducción de ojo rojo en su flash. (Sin embargo, evitar el ojo rojo es mejor que confiar en la corrección del software).
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede usar un pequeño softbox con su flash para crear retratos hermosos y profesionales. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.