1. Comprender los fundamentos:
* Interfaz Lightroom: Siéntase cómodo navegando por el módulo de desarrollo, específicamente los paneles:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Ajuste los rangos tonales con más detalle.
* hsl/color: Atune el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Toning dividido para reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Detalle: Afilado, reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Eliminar la distorsión y la aberración cromática.
* transformar: Perspectiva correcta.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Ajuste el perfil de la cámara.
* Necesidades de retrato: Los retratos generalmente se benefician de:
* Iluminación suave:minimizando las sombras duras.
* Delugan los tonos de piel:evitando el enrojecimiento o la amarre excesivo.
* Nitidez:garantizar los ojos y las características clave están enfocados.
* Ligero suavizado:reduciendo la apariencia de imperfecciones menores.
* Tu estilo: Defina su estética deseada. ¿Prefieres?
* cálido y vintage: Piense en tonos dorados, contraste suave, grano de película.
* genial y malhumorado: Enfatice los azules y los verdes, sombras más profundas.
* brillante y aireado: Metílcos sobreexpuestos, colores apagados.
* Alto contraste y dramático: Sombras fuertes, colores vibrantes.
* Natural y limpio: Mejoras sutiles, colores fieles.
2. Comience con una imagen representativa:
* Elija una foto que esté bien expuesta y representativa de los tipos de retratos que suele tomar. Esto le dará una buena línea de base para los ajustes. Un tiro en la cabeza o una toma de medio cuerpo a menudo es ideal.
3. Áreas de ajuste clave (con ideas creativas):
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste para el brillo general. Una ligera sobreexposición puede crear un aspecto más brillante y etéreo.
* Contrast: Controle el rango dinámico. Reduzca el contraste para un aspecto más suave y indulgente de la piel. Aumento para el drama.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (especialmente útil para retratos al aire libre). La reducción de los aspectos destacados puede crear un estado de ánimo más moderado.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros. Mantenga presionado alt/opción mientras se ajusta para ver el recorte.
* Temperatura: Calentar los tonos de la piel aumentando el control deslizante de temperatura. Para una apariencia más fría, disminuya.
* Tint: Ajuste para moldes verdes o magenta. En general, un ligero cambio hacia la magenta es halagador para la piel.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que lo hace más seguro para los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Use con moderación en los retratos para evitar la piel naranja.
* Ideas creativas:
* colores desaturados: Reduzca la saturación para una sensación vintage o de película.
* Colores contundentes: Aumente la vibrancia para un aspecto vibrante y moderno.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Haga clic en el icono "Curva de puntos" para acceder a la curva más flexible.
* s curva: Crea contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos). Use con moderación en los retratos, ya que puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste (ilumina las sombras, oscurece los reflejos). Crea un aspecto suave y soñador.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los canales de color individuales para la clasificación de color creativo.
* canal rojo: Afecta los tonos de piel y la calidez general.
* canal verde: Impacta los verdes y amarillos en la imagen.
* canal azul: Afecta el azul y las sombras.
* Ideas creativas:
* Look mate: Levante el punto negro en la curva de tono (arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba).
* Vintage Fade: Cree una ligera curva "S", pero luego levante la parte inferior izquierda de la curva para crear un efecto desteñido.
* hsl/color:
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambiar naranja a un poco más rojo o amarillo).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos (por ejemplo, aumentar el azul en los cielos, reducir la saturación en los amarillos).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo).
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste de destino (TAT) para ajustar directamente los colores haciendo clic en la imagen.
* Ideas creativas:
* Color Pop: Aumente la saturación de un solo color para que se destaque.
* Calificación de color con HSL: Cambiar sutilmente los tonos para un estado de ánimo específico (por ejemplo, cambiar las verduras ligeramente hacia el verde azulado para una apariencia más fría).
* Reduce el elenco de naranja: Disminuya la saturación y la luminancia de las naranjas para reducir el enrojecimiento en la piel.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* Agregue tintes de color a los reflejos y las sombras.
* Balance: Cambie el equilibrio tonal entre los reflejos y las sombras.
* Ideas creativas:
* Respaldos calientes/sombras frías: Toning clásico dividido para una sensación vintage.
* colores complementarios: Use colores complementarios en los reflejos y sombras para un efecto más llamativo.
* tonos monocromáticos: Use colores similares en los reflejos y las sombras para un aspecto unificado.
* Detalle:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada alt/opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo a los bordes. Comience con bajo afilado y aumente gradualmente. El sobrepasivo se ve antinatural.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (granidad), especialmente en imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
* Ideas creativas:
* afilado sutil: Enfoque el afilado en los ojos y las pestañas.
* Agregar grano: Simule el grano de película para un aspecto vintage (bajo efectos).
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ideas creativas:
* viñeta intencional: Agregue una ligera viñeta (bajo efectos) para llamar la atención sobre el tema.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura de grano similar a una película. Experimente con la cantidad y el tamaño.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Ideas creativas:
* Simulación de película: Combine el grano, un ligero acabado mate (curva de tono) y clasificación de color para imitar un stock de película específico.
* Calibración:
* Le permite ajustar los colores primarios de rojo, verde y azul, lo que puede afectar el equilibrio y el estado de ánimo de color general.
* Ajustar las sombras puede ser útil para encontrar un nivel de contraste agradable.
4. Ideas preestablecidas creativas (ejemplos):
* Golden Hour Glow:
* Aumente ligeramente la temperatura.
* Levanta las sombras.
* Agregue un tono cálido (amarillo/naranja) a los reflejos en la clasificación de color.
* Reduce ligeramente el contraste.
* Matte Black &White:
* Convierta en blanco y negro (panel de mezcla en blanco y negro).
* Levante el punto negro en la curva de tono (efecto mate).
* Agregue una viñeta sutil.
* Aumente ligeramente la claridad.
* Cool &Moody:
* Disminuir la temperatura.
* Darken Shadows.
* Agregue un tono genial (azul/verde) a las sombras en la clasificación de color.
* Aumente el contraste ligeramente.
* Bright &Airy:
* Aumentar la exposición.
* Reducir el contraste.
* Levanta las sombras.
* Los colores silenciosos ligeramente (reducen la saturación/vibrancia).
* inspirado en la película (por ejemplo, Kodak Portra):
* Temperatura cálida.
* Levanta las sombras.
* Agregue una curva S sutil.
* Agregar grano de película.
* Toning ligero dividido:reflejos cálidos, sombras neutrales o ligeramente frías. Investigue el stock de películas específicas para emular su perfil de color.
5. Guarde el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (desarrollar módulo).
* Nombra tu preajuste descriptivamente (por ejemplo, "GoldenHourcorTrait", "Mattebw").
* IMPORTANTE: Elija qué configuración incluir en el preajuste.
* crucial: Tono básico, curva de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle, correcciones de lentes, efectos, calibración de la cámara.
* Considere: Transformar (si usa con frecuencia la corrección de perspectiva).
* Evitar: Balance de blancos (a menos que desee un equilibrio de blancos específico horneado en el preajuste), eliminación de manchas, ajustes de cepillos (estos son específicos de la imagen).
* Cree un grupo para sus presets de retratos (por ejemplo, "mis presets de retratos").
6. Prueba y refine:
* Aplicar el preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Ajuste según sea necesario. Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen.
* Haga ajustes pequeños e incrementales.
* Guarde una nueva versión del preajuste Si realiza cambios significativos.
* iterar: Este es un proceso continuo. A medida que su estilo evoluciona, también deberían hacerlo.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales. Comience con ajustes sutiles y construya desde allí.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a cómo el preajuste afecta la piel. Evite hacer que la piel se vea naranja, roja o demasiado suave.
* Considere diferentes condiciones de iluminación: Cree preajustes separados para iluminación interior, al aire libre, natural y de estudio.
* Use cepillos de ajuste para ajustes dirigidos: Después de aplicar un preajuste, use el cepillo de ajuste para afinar áreas específicas, como iluminar los ojos o suavizar la piel.
* Organice sus presets: Use carpetas y nombres descriptivos para mantener organizados a sus preajustes.
* Suponga sus presets: Exporte sus preajustes regularmente como archivos .xmp para protegerlos de la pérdida de datos.
En resumen, la creación de presets de retratos efectivos es una combinación de conocimiento técnico, visión creativa y refinamiento cuidadoso. Experimente, aprenda de sus resultados y desarrolle una colección de preajustes que reflejen su estilo único.