1. Comprender la iluminación Rembrandt:
* El triángulo Rembrandt: Esta es la característica más definitoria. Un pequeño triángulo de luz aislado aparece en la mejilla más lejos de la fuente de luz, justo debajo del ojo.
* Fuente de luz única: Rembrandt utilizó principalmente una sola fuente de luz fuerte colocada alta y hacia un lado del sujeto.
* Sombras profundas: Las sombras dramáticas son cruciales. La cara está en gran parte en la sombra, creando una sensación de misterio y profundidad.
* destacados sutiles: Los aspectos más destacados son mínimos y colocados estratégicamente para llamar la atención sobre las características clave.
* tonos calientes: Aunque a menudo oscuras, las pinturas de Rembrandt a menudo tenían una sensación cálida y acogedora.
* Profundidad de campo poco profunda (opcional): Un fondo borroso puede aislar aún más el sujeto y enfatizar la iluminación dramática.
2. Ajustes de Lightroom:
Esta guía asume que está comenzando con una imagen JPEG cruda o de alta calidad bien expuesta de un retrato, idealmente una ya capturada con condiciones de iluminación que se asemejan a la de Rembrandt (fuente de luz a un lado y al alto).
a. Ajustes básicos (esenciales):
1. Exposición: Comience bajando la exposición. Apunte a una sensación general más oscura, pero tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo. -0.5 a -1.5 las paradas es un buen punto de partida, pero ajusta en función de su imagen.
2. Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayuda a separar los reflejos de las sombras y profundizar el estado de ánimo. +15 a +30 es un buen rango.
3. Destacados: Baje significativamente los aspectos más destacados. Esto ayuda a suavizar las áreas brillantes y evita que se sobreexpusen. -50 a -80 es común.
4. Sombras: Levante las sombras *ligeramente *. Este es un equilibrio delicado. Desea retener detalles en las sombras, pero no desea eliminarlos por completo. +10 a +30 podría ser apropiado.
5. Whites: Reduce un poco los blancos. Esto ayuda a controlar las áreas más brillantes de la imagen y evita el recorte (pérdida de detalles). -10 a -30 es un buen punto de partida.
6. NEGROS: Baje los negros significativamente. Esto profundiza las sombras y crea un aspecto más dramático. -40 a -80.
7. Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos. Apunte a un tono ligeramente más cálido. Aumente el control deslizante de temperatura (+5 a +15) y quizás agregue un toque sutil de magenta usando el control deslizante de tinte (+2 a +5). Esto ayuda a emular los tonos cálidos que a menudo se encuentran en las pinturas de Rembrandt.
b. Curva de tono (herramienta potente):
La curva de tono permite un control preciso sobre el contraste y el rango tonal.
1. Crear una curva S: Agregue una ligera curva S a la curva de tono. Baje hacia abajo en los reflejos y levante ligeramente en las sombras. Esto aumenta el contraste y agrega una sensación más matizada a la imagen. Ser sutil; Una fuerte curva S puede parecer antinatural.
2. Ajuste el punto negro: Tire del punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia arriba. Esto levantará a los negros más profundos y les dará una apariencia más suave y menos dura. Esto es particularmente importante para crear una sensación más pictórica.
c. HSL/Ajustes de color (refinación):
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel, apuntando a una apariencia natural y ligeramente cálida. Evite empujar el tono demasiado lejos en cualquier dirección.
2. Saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes. Esto desaturará la imagen y le dará un aspecto clásico más apagado. Mantenga los tonos de piel ligeramente más saturados que el resto de la imagen para mantener el enfoque en el tema.
3. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Es posible que desee oscurecer la luminancia de los azules y los verdes para profundizar las sombras. Aumente ligeramente la luminancia de las naranjas y los amarillos para mejorar los tonos de piel.
d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles, especialmente en los ojos y otras áreas clave. No sea excesivo, ya que esto puede crear artefactos no deseados. Comience con una cantidad de 40-60.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si elevó el ISO durante la sesión de fotos original. Comience con una reducción de ruido de luminancia de 10-20 y ajuste según sea necesario.
e. Panel de efectos (Agregar textura):
1. Textura: Esta es una herramienta poderosa. Aumente ligeramente el control deslizante de textura (+10 a +30) para sacar detalles finos y mejorar la sensación de realismo.
2. Claridad: Use el deslizador de claridad *juiciosamente *. Una pequeña cantidad de claridad negativa (-5 a -15) puede suavizar la imagen y crear una sensación más pictórica.
3. Dehaze: Evite agregar Dehaze; Esto generalmente funcionará contra el aspecto de mal humor que estás tratando de lograr.
4. viñeta (sutil): Agregue una viñeta sutil para oscurecer aún más los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el centro. Use un valor negativo en el control deslizante de la cantidad (-5 a -15). Ajuste el punto medio y los controles deslizantes de plumas para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta.
f. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Use cepillos de ajuste (o filtros graduados) para ajustes más específicos:
* resalta los ojos: Use un cepillo de ajuste con exposición ligeramente mayor, contraste y nitidez para que los ojos se destaquen.
* suaviza la piel: Use un cepillo de ajuste con claridad ligeramente reducida y una suavidad aumentada para suavizar la piel. Aplique esto sutilmente, evitando un aspecto de plástico.
* Darken Shadows: Use un pincel de ajuste para oscurecer selectivamente áreas que sean demasiado brillantes en las sombras, refinando el efecto de iluminación Rembrandt.
* Mejore el triángulo Rembrandt: Si el triángulo de luz en la mejilla no es lo suficientemente pronunciado, use un cepillo de ajuste con una mayor exposición y un toque de contraste para mejorarla.
3. Consejos y consideraciones:
* Comience con una buena base: Cuanto mejor sea su fotografía original (iluminación, composición, posar), más fácil será lograr el aspecto deseado en Lightroom.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble, no demasiado procesado.
* iterar y experimentar: No hay una configuración única para todos. Ajuste los controles deslizantes en función de las características específicas de su imagen.
* Pinturas de referencia Rembrandt: Tenga en cuenta las pinturas de Rembrandt mientras edita. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Guardar presets: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para poder aplicarlo a otros retratos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt en Lightroom.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Mayor exposición, aumentar el contraste
2. Lowecks inferiores, blancos, negros
3. Levantando las sombras
4. Balance de blancos cálidos
5. Curva de tono de curva S suave
6. Reduzca la saturación de azules/verduras, mejore los tonos de piel
7. Affinicio moderado
8. Reducir ligeramente la claridad, agregar textura sutil
9. Vignette sutil
10. Ajustes locales (ojos, piel, sombras)
Al comprender los principios de la iluminación de Rembrandt y usar las herramientas de Lightroom de manera efectiva, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados que evocan la belleza atemporal de sus pinturas. ¡Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo!