1. La base correcta:comenzando con la foto correcta
* Iluminación: Idealmente, desea una foto con una sola fuente de luz direccional. Piense en una luz de ventana o en una sola luz estroboscópica de estudio. La fuente de luz debería venir de ligeramente a un lado y por encima de su sujeto.
* Colocación del modelo: Coloque su modelo para que su cara esté parcialmente iluminada, con un lado significativamente más oscuro que el otro. Esto crea el distintivo triángulo de luz Rembrandt bajo un ojo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro, simple y no distraído es crucial. Un telón de fondo marrón negro o profundo es ideal.
2. Ajustes de Lightroom:las técnicas centrales
* Importación y ajustes básicos:
* Importa tu foto a Lightroom.
* Perfil: Elija el perfil de cámara apropiado (estándar de adobe, retrato de cámara, etc.) Experimento para ver qué mejor se adapta a su imagen.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario. En general, una temperatura ligeramente más cálida puede mejorar el estado de ánimo.
* Exposición:
* Baje la exposición: Esta es la piedra angular del estilo oscuro y malhumorado. Reduzca la exposición hasta que la imagen general sea significativamente más oscura. No tengas miedo de bajar bastante.
* Contrast:
* Aumente el contraste: Esto mejora la diferencia entre la luz y la sombra, haciendo que los reflejos estén más profundos y las sombras.
* Respalos y sombras:
* Destacados inferiores: Esto trae detalles en las áreas más brillantes y evita que sean expulsados.
* Sombras inferiores: Profundiza aún más las sombras, creando un mayor sentido de drama. Tenga en cuenta no aplastar a los negros por completo, lo que puede perder detalles. Experimento entre -50 a -100.
* Blancos y negros:
* Ajuste los blancos: Aumente ligeramente los blancos para que las partes más brillantes de la imagen se destaquen, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Ajuste los negros: Baje a los negros para profundizar las sombras. Observe el histograma para asegurarse de que no se encuentre demasiado negro (perdiendo todos los detalles en las áreas más oscuras). En general, un rango de -20 a -60 funciona bien.
* Claridad y textura:
* Reduce la claridad (sutilmente): Una ligera disminución en la claridad puede darle a la piel un aspecto más suave y etéreo, que recuerda a los retratos pintados. Evite ir demasiado lejos, o la imagen se verá suave. Un rango de -5 a -15 a menudo es suficiente.
* Ajuste la textura: Experimente con sumar o restar la textura basada en la piel del sujeto. Agregar textura puede mejorar el aspecto de los sujetos masculinos; Las sujetas femeninas pueden beneficiarse de un ajuste de textura negativa.
* Curva de tono:
* s curva (sutil): Una ligera curva S puede mejorar aún más el contraste. Arrastre la parte superior de la curva ligeramente hacia arriba y la parte inferior ligeramente hacia abajo. ¡Sea sutil! No quieres crear transiciones duras.
* curva de puntos (avanzado): Use la curva puntual (en lugar de la curva de región) para agregar un control específico a áreas oscuras o claras. Por ejemplo, podría agregar contraste con los tonos intermedios.
* HSL/Panel de color:
* saturación: Desaturar ligeramente la imagen en general para una sensación clásica más apagada. Concéntrese especialmente en la desaturación de amarillos y naranjas, que a menudo pueden ser abrumadores en los retratos.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar la luz y la sombra. Puede oscurecer la luminancia de los azules o verdes en el fondo, por ejemplo. Ajuste la luminosidad naranja para controlar el brillo de la piel.
* tono: Haga ajustes muy sutiles a los tonos de piel.
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en el fondo y las áreas más suaves como la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si está presionando el ISO o trabajando con Shadow Recovery.
* Filtros graduados (para ajustes locales):
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, llamando más atención al tema. Aplíquelo desde el borde del marco, desvaneciéndose gradualmente.
* Agregue luz a la cara: Use un filtro radial o un cepillo de ajuste para iluminar selectivamente el área alrededor del triángulo de luz Rembrandt. Aumente la exposición, los blancos y la claridad ligeramente dentro del filtro.
* Dodge &Burn (sutil): Use cepillos de ajuste con bajo flujo y densidad para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas, como los ojos o los pómulos.
* Vignetting:
* Agregar viñeta (ligeramente): Una viñeta sutil puede atraer aún más el ojo hacia el centro del marco. Use un valor negativo en el panel de efectos.
3. Consideraciones y consejos clave
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste único. Los pequeños cambios incrementales a menudo producen los mejores resultados.
* Monitoree su histograma: Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras en exceso.
* Experimento: No hay una sola "fórmula mágica". La configuración ideal variará según su foto original.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicarlo fácilmente a otros retratos.
* Materia: Este estilo funciona bien con expresiones serias, contemplativas o dramáticas.
* Calificación de color (opcional): Puede experimentar con tonificación dividida o clasificación de color para introducir un molde de color específico (por ejemplo, un tono ligeramente más cálido o más frío) para mejorar el estado de ánimo.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Exposición: -1.5 se detiene
2. Contrast: +40
3. Destacados: -70
4. Sombras: -60
5. Whites: +20
6. NEGROS: -40
7. Claridad: -10
8. s curva (sutil)
9. Filtro graduado (fondo oscuro)
10. Filtro radial (luz en la cara - exposición +0.3, blancos +10)
11. Afilamiento (cantidad:50, enmascaramiento:60)
Este es un punto de partida. Ajuste estas configuraciones en función de su imagen específica y su estética deseada. Recuerde concentrarse en crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva, incluso mientras abraza el estilo oscuro y malhumorado. ¡Buena suerte!