i. Preparación y organización:
* importar y cull: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Revisarlos rápidamente (sacrificar) para seleccionar los mejores según el enfoque, la composición, la expresión y la calidad general. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrellas para clasificar sus imágenes.
* Desarrollar configuraciones preestablecidas (opcionales): Si tiene una configuración de iluminación similar para muchos disparos en la cabeza, cree un preajuste básico con sus ajustes comunes (exposición, balance de blancos) para acelerar el proceso.
ii. Ajustes básicos (esenciales para cada tiro en la cabeza):
* Balance de blancos:
* Objetivo: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales.
* Métodos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo gris).
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste estos controles deslizantes manualmente para ajustar el balance de blancos. Mire los tonos de piel y asegúrese de que no sean demasiado cálidos (rojizos) o demasiado frescos (azulados).
* Exposición:
* Objetivo: Lograr una exposición equilibrada donde el sujeto esté bien iluminado pero no sobreexpuesto o subexpuesto.
* Ajustes: Use el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Prestar atención al histograma; Desea que los reflejos eviten el recorte (alcanzar la extrema derecha) y las sombras para evitar ser completamente negro (extremo izquierdo).
* Contrast:
* Objetivo: Agregue o reduzca la separación entre áreas de luz y oscura.
* Ajustes: En general, un ligero aumento en el contraste puede hacer que un disparo en la cabeza se establezca. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede crear sombras duras y reflejos poco halagadores.
* Respalos y sombras:
* Objetivo: Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes u oscuras.
* Ajustes:
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos para recuperar los detalles en las áreas de explotación (por ejemplo, la frente).
* sombras: Aumente el control deslizante de las sombras para iluminar áreas oscuras y revelar detalles en las sombras (por ejemplo, debajo de los ojos).
* Blancos y negros:
* Objetivo: Establezca el rango dinámico general y da el golpe de imagen.
* Ajustes:
* blancos: Aumente cuidadosamente el control deslizante de blancos hasta que comience a ver el recorte de reflejos. Esto ayuda a que la imagen parezca más brillante.
* NEGROS: Disminuya cuidadosamente el control deslizante Blacks hasta que comience a ver las sombras recortando. Esto agrega profundidad y contraste.
* Claridad:
* Objetivo: Agregue microcontraste, haciendo que la imagen parezca más nítida.
* Ajustes: Use con moderación. Un ligero aumento en la claridad puede mejorar los detalles, pero demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Por lo general, un ajuste positivo muy pequeño es suficiente.
* Vibrancia y saturación:
* Objetivo: Mejore los colores sin hacer que se vean artificiales.
* Ajustes:
* Vibrancia: Aumente la vibración para un impulso de color sutil, especialmente en áreas apagadas. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Use la saturación con más cautela, ya que afecta todos los colores por igual y puede conducir fácilmente a tonos de piel sobre saturados.
* Curva de tono:
* Objetivo: Contrasto y tono de ajuste fino. Una curva S sutil a menudo puede mejorar el aspecto general.
* Ajustes: Experimente con la curva de tono para agregar un poco más de contraste o ajustar el brillo general. Una curva S suave es un punto de partida común.
iii. Ajustes dirigidos (use herramientas de ajuste local):
* Filtro radial (máscara elíptica):
* Objetivo: Alegrar la cara del sujeto, oscurecer sutilmente el fondo o crear una viñeta.
* Cómo usar:
1. Seleccione la herramienta de filtro radial.
2. Dibuja una elipse alrededor de la cara del sujeto, ajustando el tamaño y la forma según sea necesario. Invierta la máscara si desea que el efecto aplique * fuera * del círculo.
3. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y otros controles deslizantes * dentro de * los parámetros del filtro para lograr el efecto deseado. Plume el borde para mezclar suavemente.
* Pincel de ajuste:
* Objetivo: Dirige áreas específicas para retocar, como imperfecciones, círculos debajo de los ojos o elementos de fondo que distraen.
* Cómo usar:
1. Seleccione la herramienta de pincel de ajuste.
2. Ajuste el tamaño, la pluma, el flujo y la densidad del cepillo.
3. Pinte sobre el área que desea ajustar.
4. Ajuste la exposición, la claridad, la nitidez y otros controles deslizantes para lograr el efecto deseado.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use una claridad negativa o un valor de nitidez para suavizar las imperfecciones de la piel. ¡Sea muy sutil!
* Reducción del círculo oscuro: Alegar ligeramente el área debajo de los ojos y reducir la claridad.
* eliminación de mancha: Use la herramienta Clon/Heal o reduzca la claridad y ilumine ligeramente el área.
* Mejora ocular: Aumenta ligeramente la exposición y la claridad en los ojos para hacerlos brillar.
* Filtro graduado:
* Objetivo: Oscurece un cielo brillante o agregue un gradiente sutil al fondo.
* Cómo usar: Haga clic y arrastre para crear un gradiente.
iv. Retoqueo y trabajo de detalle:
* Herramienta de eliminación de manchas (Heal/Clone):
* Objetivo: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras imperfecciones menores.
* Cómo usar: Seleccione la herramienta de eliminación de puntos. Elija "sanar" (combina la textura y el color) o "clon" (copia la textura y el color directamente). Haga clic en la imperfección y Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario.
* afilado:
* Objetivo: Mejore la nitidez de la imagen sin introducir artefactos.
* Ajustes (en el panel de detalles):
* Cantidad: Controlar el grado de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: El control de afilado más importante. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra una representación en blanco y negro de las áreas que se agudizan. Aumente el valor de enmascaramiento para agudizar solo el sujeto y evite afilar el fondo y potencialmente introducir ruido.
* Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido (granidad) en la imagen, especialmente en áreas más oscuras.
* Ajustes (en el panel de detalles):
* Luminance: Reducir el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas rojas y verdes).
* Use con moderación, ya que la reducción excesiva de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
V. Consideraciones para los disparos corporativos:
* Look natural: Apunte a una apariencia pulida pero natural. Evite los colores excesivos de la piel o los colores antinaturales.
* Estilo consistente: Si está editando una serie de disparos en la cabeza, mantenga un estilo consistente y un equilibrio de blancos en todas las imágenes. Configuración de copia de una imagen editada a otras que fueron tomadas en condiciones similares.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al elegir su estilo de edición. ¿Son modernos y vibrantes, o más tradicionales y subestimados?
* Características faciales: Tenga en cuenta las características faciales únicas del sujeto. No edite demasiado hasta el punto en que parezcan irreconocibles.
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales. Es mejor hacer varios cambios pequeños que uno grande.
* Resolución: Preste atención a la resolución de salida final requerida. Si el tiro en la cabeza se usará en línea, una resolución más baja es suficiente. Si se imprime, es necesaria una resolución más alta.
vi. Exportación:
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso en línea o TIFF para imprimir.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso en línea.
* Resolución: Establezca la resolución apropiada en función del uso previsto.
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil si lo desea.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y sacrificar
2. Ajustes básicos (equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos/sombras, blancos/negros, claridad, vibración/saturación)
3. Ajustes dirigidos (filtro radial, cepillo de ajuste, filtro graduado)
4. Retoco (eliminación de manchas, suavizado de la piel, mejora de los ojos)
5. Affenamiento y reducción de ruido
6. Exportación
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Use referencias: Mire los disparos a la cabeza profesionales para inspirar y orientación.
* zoom en: Acercar al 100% para verificar las imperfecciones y asegurarse de que sus ajustes se vean naturales.
* Deshacer y rehacer: No tengas miedo de experimentar y deshacer los cambios si no te gustan.
* antes y después: Use la vista "Antes/After" para comparar sus ediciones con la imagen original.
* Tome descansos: Mirar una pantalla durante demasiado tiempo puede fatiga los ojos y dificultar ver diferencias sutiles.
* Obtener comentarios: Pídale a un colega o amigo que revise sus ediciones y proporcione comentarios.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y mejoras sutiles.