i. Comprender los fundamentos:
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con todas las herramientas dentro del módulo de desarrollo. Cada control deslizante juega un papel en la imagen final. Experimente y vea cómo interactúan. Áreas clave para entender:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Curva de tono: Ajustes tonales precisos.
* HSL / Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Toning dividido para efectos de color creativos.
* Panel de detalles: Afilado, reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Correcciones de perfil, eliminación de aberración cromática.
* transformar: Arreglar verticales convergentes, problemas de perspectiva.
* Efectos: Viñeta, grano.
* Calibración: Ajuste las primarias de color para un aspecto único.
* Principios de fotografía de retratos: Considere lo que hace un gran retrato.
* tonos de piel: Lograr tonos de piel naturales o estilizados es crucial.
* Mejora ocular: Llamando la atención sobre los ojos sin exagerar.
* Aislamiento de sujeto: Creando separación entre el sujeto y el fondo.
* Estado de ánimo y atmósfera: Establecer el tono emocional deseado.
* Condiciones de disparo: Comprenda cómo diferentes escenarios de iluminación (luz natural, luz de estudio, hora dorada, nublado) afectan sus imágenes y cómo responderán sus preajustes.
ii. El proceso de creación:paso a paso
1. Comience con una buena imagen base: Elija una imagen cruda bien expuesta y adecuadamente enfocada de un retrato. Este será su sujeto de prueba.
2. Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos primero. Apunte a los tonos de piel naturales. Use la herramienta de gemelo o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un nivel de brillo equilibrado. No sobreexponga los reflejos o subexpose demasiado las sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la profundidad general y la dimensión de la imagen. Tenga en cuenta las texturas de la piel.
3. Ajustes tonales:
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras de elevación para revelar detalles ocultos. Estos controles deslizantes son sus amigos para el control de rango dinámico.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros de su imagen. Sostenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver dónde se produce el recorte (blanco puro o negro puro).
* Curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el contraste.
* contraste medio (s curva): Una curva S suave agrega profundidad.
* Alto contraste: Una curva S más empinada crea un aspecto más dramático.
* Look plano: Una curva más plana (casi una línea recta) reduce el contraste.
* Curvas personalizadas: Use la curva puntual para ajustes muy precisos.
4. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puedes ser creativo con colores.
* tono: Cambie el tono específico de un color (por ejemplo, cambiar de rojo hacia la naranja). Esto se puede usar para cambiar los tonos de piel.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. Reduzca la saturación de naranjas/amarillos para tonos de piel naturales o aumente los azules/verduras para un aspecto estilizado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. Reduzca la luminancia de las naranjas para oscurecer la piel o iluminar los azules para un cielo más brillante.
* Calificación de color: Esto le permite aplicar diferentes tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Experimente con sutiles moldes de colores para crear un estado de ánimo único. Por ejemplo:
* Respetales cálidos, sombras frías: Toning Split clásico para una sensación cinematográfica.
* tonos pastel sutiles: Use baja saturación en los tres tonos para un aspecto suave y etéreo.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta de manera inteligente la saturación de colores apagados sin saturar en exceso los ya vibrantes. A menudo mejor para los tonos de piel que la saturación general.
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Usar con moderación; A menudo mejor ajustar colores específicos con HSL.
5. Detalle y afilado:
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente. Presta mucha atención al ruido.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente en las áreas de sombra. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Enmascaramiento: Al agudizar, use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el exceso de aftas de la piel. Cuando use la reducción de ruido, use el control deslizante "Detalle" para retener la textura de la piel.
6. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Eliminar la aberración cromática (franjas de color).
* transformar: Problemas de perspectiva correctos, como líneas convergentes. A menudo se usa en retratos arquitectónicos o tomas de cuerpo completo.
7. Efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar enfoque al sujeto. Elija una ligera configuración de "prioridad de color" para evitar el oscurecimiento duro.
* grano: Agregue un toque de grano para un aspecto similar a una película. Use con moderación.
8. Calibración:
* Color Primaries: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de las primarias rojo, verde y azul para crear cambios de color sutiles. Esta es una herramienta avanzada, pero puede tener un impacto significativo en su aspecto general.
9. Refinar tonos de piel (cruciales):
* Use el pincel de ajuste (ajustes locales):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad reducida, nitidez y tal vez una ligera reducción en la textura en las áreas de la piel.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y claridad alrededor de los ojos para hacerlos explotar.
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para esculpir la cara.
* Ajustes HSL dirigidos: Atrae el tono, la saturación y la luminancia de los tonos naranja y amarillos en el panel HSL. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Observe de cerca: Acumule y salga con frecuencia para verificar los artefactos, las texturas de la piel antinaturales o las áreas demasiado procesadas.
10. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (o vaya a desarrollar> nuevo preajuste).
* Dale a tu preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "B&W Moody", "Luz natural suave").
* Elija un grupo para guardarlo (cree un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* Crucialmente, elija * qué * Configuración para guardar. No guarde la configuración que sean específicas de la imagen individual, como la exposición. Las cosas buenas para dejar sin control son:
* Balance de blancos: Es probable que esto deba ajustarse para cada imagen.
* Exposición: Esto depende en gran medida de la imagen original.
* Ajustes locales: La configuración del cepillo de ajuste rara vez es transferible.
* Crop: La configuración de cultivos es específica de la imagen.
* Haga clic en "Crear".
iii. Pruebas e iterando:
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de imágenes de retratos tomadas en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes tonos de piel. Esto es esencial para comprender cómo funciona el preajuste.
2. Haga ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo a una imagen. Ningún preajuste será perfecto para cada situación. Ajuste la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones según sea necesario.
3. Refina el preajuste: Si se encuentra haciendo los mismos ajustes repetidamente, considere actualizar el preajuste original con esos cambios.
4. Crear variaciones: Haga ligeras variaciones de sus preajustes centrales para adaptarse a diferentes condiciones o estilos de iluminación. Por ejemplo, es posible que tenga un "retrato de hora dorada, cálido" y una versión "Retrato de Hora dorada - genial".
iv. Ideas creativas para presets de retratos:
* Emulación de película: Cree preajustes que imiten el aspecto de las existencias de películas clásicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia, Ilford HP5). Investigue los perfiles de color y las características tonales de esas películas.
* Blanco y negro: Desarrolle presets con diferentes tonos y contrastes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de mezcla de canales.
* vintage/retro: Cree preajustes con colores descoloridos, viñetas sutiles y grano agregado.
* High Key/Low Key: Los preajustes que enfatizan tonos brillantes y aireados (llave alta) o tonos oscuros y dramáticos (bajo llave).
* acabado mate: Presets con un aspecto desaturado y negros levantados.
* Color Pop: Los preajustes que mejoran los colores específicos, como los azules para paisajes o rojos para retratos.
* Dreamy/Ethereal: Presets con enfoque suave, reflejos difusos y colores apagados.
* Editorial/Fashion: Presets con fuertes contrastes, colores vibrantes y un aspecto afilado y limpio.
* Moody/Dramatic: Presets con sombras profundas, tonos fríos y una sensación de misterio.
* Tono de piel específico: Si bien no es infalible, * puede * crear preajustes optimizados para ciertos tonos de piel. Estos aún requerirán ajustes, pero pueden ser un buen punto de partida.
V. Consideraciones importantes:
* RAW vs. JPEG: Los presets están diseñados para funcionar mejor con imágenes sin procesar, que contienen más información y flexibilidad. Las imágenes JPEG ya se han procesado, por lo que los preajustes pueden no ser tan efectivos.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta cómo sus preajustes afectan la apariencia de sus sujetos. Evite el suavizado de la piel poco realista o las modificaciones corporales. Promueve la belleza natural.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante en sus retratos para crear un trabajo cohesivo.
* Suponga sus presets: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y presets para evitar la pérdida de datos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta comprender cómo logran su aspecto exclusivo. No tienes que copiar, pero la inspiración es clave.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con las herramientas de Lightroom, mejor será para crear preajustes personalizados.
* Tome notas: Documente la configuración que usa para cada preajuste. Esto lo ayudará a recordar lo que hizo y facilitará refinar sus preajustes en el futuro.
* Únete a una comunidad: Conéctese con otros usuarios de Lightroom y comparta sus preajustes y técnicas.
* Manténgase actualizado: Lightroom se actualiza constantemente con nuevas características y herramientas. Manténgase al día con los últimos lanzamientos para mantenerse a la vanguardia de la curva.
Crear presets de Lightroom personalizados es un viaje de descubrimiento. No tengas miedo de experimentar, cometer errores y aprender de tus experiencias. Con práctica y paciencia, desarrollará un conjunto de preajustes que reflejan perfectamente su visión artística. ¡Buena suerte!