i. Preparación (fotografía):
* La iluminación es clave: El aspecto más crucial de un retrato de Rembrandt es la iluminación. Apunte a una sola fuente de luz fuerte colocada alta y ligeramente al lado del sujeto. Esto creará un "parche Rembrandt" distinto:un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutro (negro, marrón oscuro o gris) que retrocedirá en la sombra.
* Ropa: Viste al tema con ropa oscura y discreta que no distraerá de la cara.
* posando: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan el sujeto mirando a la luz o ligeramente fuera de la cámara. Experimente con diferentes ángulos para capturar la mejor interacción de luz y sombra.
* Dispara en Raw: Esto proporciona la máxima cantidad de datos para trabajar en Lightroom, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Ajustes de Lightroom:
1. Ajustes básicos:
* Corrección de perfil: En el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" si está disponible para su lente.
* Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos. Un tono ligeramente más cálido (aumentar el control deslizante de temperatura) a menudo funciona bien para mejorar la riqueza de la imagen. Atrae el control deslizante de tinte según sea necesario. Experimente con el balance de blancos "auto" como punto de partida.
* Exposición: En general, querrá * disminuir * la exposición. Los retratos de Rembrandt son oscuros, pero no fangosos. Apunte a una mirada donde se conserva los detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste. Esto ayudará a separar los reflejos y las sombras, mejorando el efecto dramático.
* destacados: Disminuya los aspectos más destacados significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evita que sean volados. Apunte a retener la textura.
* sombras: Aumenta ligeramente las sombras. Esto ayuda a levantar algunos detalles de las áreas más oscuras sin perder el mal humor en general. Evite exagerar; Quieres mantener las sombras profundas.
* blancos: Ajuste con cuidado el control deslizante de blancos. Desea encontrar el punto en el que las partes más brillantes de la imagen están casi recortadas (que se muestran como blancas puras), pero no del todo. Mantenga mantengada la opción/ALT mientras arrastra el control deslizante para visualizar el punto de recorte.
* NEGROS: Disminuya el control deslizante de los negros. Esto profundiza las sombras y se suma al estado de ánimo dramático. Al igual que con los blancos, mantenga presionada la opción/ALT mientras se arrastra para visualizar el recorte. Desea algunas áreas de verdadero negro en su imagen.
* Claridad: Reduzca ligeramente el control deslizante de claridad. Esto suaviza la piel y da un aspecto más pictórico. Evite exagerar, ya que demasiada reducción puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* Vibrancia/saturación: Ajustes sutiles aquí. Puede aumentar ligeramente la vibración para mejorar los colores sin hacerlos demasiado saturados. La saturación se puede usar con más cuidado para atacar rangos de color específicos. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente blues o verduras si se distraen.
2. Curva de tono:
* Aquí es donde realmente das forma al estado de ánimo. Use una curva puntual para un control preciso.
* s curva (sutil): Cree una curva S suave agregando un punto en el cuadrante superior derecha y arrastrándolo ligeramente hacia arriba, y un punto en el cuadrante inferior izquierda y arrastrándolo ligeramente hacia abajo. Esto aumenta el contraste sutilmente.
* Midtones más oscuros: Baje el punto medio de la curva. Esto oscurecerá la imagen general y mejorará la sensación de mal humor.
3. HSL/Ajustes de color:
* Tonos de piel (naranja/amarillo): En el panel HSL/color, concéntrese en los controles deslizantes naranja y amarillos. Puede ajustar su tono, saturación y luminancia para ajustar los tonos de la piel.
* tono: Los ajustes sutiles aquí pueden ayudar a calentar o enfriar la piel.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de naranja para evitar la piel excesivamente naranja.
* Luminance: Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para controlar el brillo de la piel. A menudo, la disminución de la luminancia puede aumentar el mal humor.
* Otros colores: Desaturar cualquier color que distraiga en la imagen. Por ejemplo, si hay un toque de verde o azul, reduzca su saturación.
4. Detalle:
* afilado: Aplicar una cantidad moderada de afilado. El control deslizante de la cantidad controla la nitidez general. Aumente el radio a aproximadamente 1 a 1.5. Aumente ligeramente el control deslizante de detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga la opción/Alt mientras arrastra) para enmascarar las áreas donde no desea afilar, como el fondo. Enfoque el afilado en los ojos y los rasgos faciales clave.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier granidad.
5. Efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. El control deslizante de la cantidad controla la resistencia de la viñeta. Ajuste el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para personalizar el efecto.
* grano: Experimente a agregar una pequeña cantidad de grano. Esto puede agregar una textura sutil similar a la película a la imagen, mejorando la sensación pintoresca.
6. Calibración:
* Esta es una herramienta sutil pero poderosa. Experimente ajustar el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para ajustar el tono de color general de la imagen. Los cambios sutiles en estos controles deslizantes pueden afectar significativamente el estado de ánimo. Esto a menudo se pasa por alto, pero puede ser clave para lograr un aspecto único.
iii. Ajuste fino y iteración:
* zoom en: Acercar al 100% para inspeccionar los detalles y garantizar que el afilado y la reducción de ruido estén bien equilibrados.
* antes/después: Use la tecla de inverso de retroceso (\) para alternar entre las vistas anteriores y después para evaluar su progreso.
* histogramas: Esté atento al histograma para asegurarse de que no recorte los reflejos o las sombras en exceso.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica. No hay una fórmula única para todos.
* sutileza: Recuerde que la clave para un retrato exitoso al estilo de Rembrandt es la sutileza. Evite exagerar cualquiera de los ajustes.
* Referencia: Tenga en cuenta las pinturas Rembrandt reales como editar. Presta atención a la forma en que la luz cae en la cara, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
Resumen de elementos clave:
* Iluminación: Fuente de luz única y fuerte desde el costado y ligeramente arriba.
* Darkness: En general, la sensación oscura y malhumorada con sombras profundas.
* parche Rembrandt: El triángulo exclusivo de luz en la mejilla.
* Colores sutiles: Colores apagados y desaturados.
* piel suave: Piel ligeramente suavizada con claridad reducida.
* viñeta: Bordes oscuros para llamar la atención sobre el tema.
Al manipular cuidadosamente estos elementos en Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt que capturan la belleza atemporal y la intensidad dramática de los viejos maestros. Recuerde que la práctica hace la perfección, así que experimente y refine su técnica para lograr los mejores resultados. ¡Buena suerte!