1. Controlar la luz (y abrazar la oscuridad):
* Consejo: Este es el aspecto más crucial del retrato dramático. Necesita un control completo sobre su luz. Comience por encontrar una habitación que pueda oscurecer fácilmente. Piense en una habitación libre, sótano o incluso en una esquina de su sala de estar que pueda convertir temporalmente.
* Acción: Cubra ventanas con tela negra espesa, cortinas apagadas o incluso cartón. Desea eliminar toda la luz ambiental para construir su iluminación desde cero. Los retratos dramáticos a menudo implican sombras profundas y fuertes reflejos, que son imposibles de lograr con una luz natural no controlada que interfiere.
* Por qué: Controlar la luz le permite esculpir la cara y crear contrastes dramáticos. Esencialmente estás pintando con luz y sombra.
2. Elija su luz llave sabiamente:
* Consejo: La luz clave es su principal fuente de luz y establece el estado de ánimo. Para retratos dramáticos, piense en usar una fuente de luz más pequeña y más enfocada en lugar de una grande y difusa.
* Acción: Considere estas opciones:
* Speedlight/strobe con una cuadrícula: Una cuadrícula enfoca la luz en un haz estrecho, creando distintos reflejos y sombras. Esto es excelente para crear efectos dramáticos de atención. Experimente con diferentes tamaños de cuadrícula para controlar la propagación de la luz.
* plato de belleza: Proporciona una luz más dura y más contrastada que un softbox, pero aún da una calidad halagadora.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz con precisión, evitando el derrame sobre el fondo u otras áreas que desea mantener oscuro.
* Por qué: Una fuente de luz más pequeña y más controlada crea sombras más definidas, que son esenciales para retratos dramáticos. El posicionamiento de la luz también es importante:la iluminación desde el lado o ligeramente superior creará patrones de sombra más dramáticos que la iluminación desde el frente.
3. Configuras maestras de una luz (luego agregue más):
* Consejo: No intentes complicarse demasiado rápido. Comience con una sola fuente de luz. Comprender cómo una sola luz interactúa con su sujeto es fundamental.
* Acción: Coloque su luz clave y observe las sombras que crea en la cara. Experimente con diferentes ángulos (lado, arriba, abajo) y distancias. Presta atención a cómo las sombras caen sobre la nariz, los pómulos y la línea de la mandíbula. Use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras si es necesario. Una vez que comprenda la luz única, puede pensar en agregar una luz de relleno o una luz de fondo.
* Por qué: Comenzar simple te obliga a aprender los fundamentos de la luz y la sombra. Obtendrá una comprensión mucho mejor de cómo manipular la luz para lograr su aspecto deseado.
4. Utilice fondos para el estado de ánimo y el contraste:
* Consejo: Su fondo debe complementar la iluminación dramática. No dejes que te distraiga de tu sujeto.
* Acción:
* Fondos oscuros: A menudo la mejor opción para retratos dramáticos. Crean un fuerte contraste con el sujeto y enfatizan los aspectos más destacados. Use papel sin costura negra, una pared oscura o incluso una hoja negra.
* Fondos graduados: Si desea un poco más de profundidad, considere un fondo gris o negro graduado.
* Manténgalo simple: Evite los patrones ocupados o los elementos de distracción en el fondo. El enfoque debe estar completamente en el tema. Puede usar una luz separada para controlar la exposición de sus antecedentes, aumentando al estado de ánimo.
* Por qué: Un fondo bien elegido refuerza el estado de ánimo y atrae el ojo del espectador al tema.
5. El postprocesamiento mejora el drama:
* Consejo: La edición es una parte crucial del proceso. Use el software de postprocesamiento para ajustar los tonos, el contraste y la nitidez de sus imágenes.
* Acción:
* Aumente el contraste: Este es a menudo el primer paso. Impulse el contraste de enfatizar la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) los resaltados y las sombras (quemar) (quemar) para esculpir la cara aún más.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Convierta sus imágenes y ajuste los tonos para crear un aspecto clásico y atemporal.
* Calificación de color: Si mantiene la imagen en color, experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico.
* Por qué: El procesamiento posterior le permite refinar la iluminación y crear el aspecto final y pulido que define retratos dramáticos.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos llamativos y dramáticos en su estudio de casa! Recuerde experimentar, practicar y divertirse. La clave es comprender cómo funciona la luz y cómo se puede manipular para crear diferentes efectos.