i. Antes de comenzar:la importancia de la captura
Si bien Lightroom puede hacer maravillas, comenzar con una buena base es crucial. Considere estos puntos durante su sesión de fotos:
* Iluminación: Apunte a una sola fuente de luz direccional. Una luz blando, octabox o incluso luz natural desde una ventana puede funcionar bien. Coloque la fuente de luz para crear un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz (el triángulo Rembrandt).
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutral (negro, marrón o gris profundo) para mejorar el drama y mantener el enfoque en el tema.
* posando: Fomente su sujeto a pose de forma natural. Un ligero apartado de la fuente de luz generalmente ayuda a crear el patrón de sombra deseado.
* Expresión: Una expresión contemplativa o grave se adapta bien al estilo Rembrandt.
* Paleta de colores: Piense en una paleta de colores apagados en la ropa y los alrededores de su sujeto. Evite los colores brillantes y distractores.
ii. Pasos de edición de Lightroom
1. Importación y ajustes iniciales
* import: Importa tu imagen a Lightroom.
* Corrección de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto ayuda a corregir la distorsión del lente y la franja de color.
2. Ajustes básicos del panel
Aquí es donde esculpes la luz y el estado de ánimo. Aquí hay un flujo de trabajo sugerido:
* Exposición: Comience bajando ligeramente la exposición. Apunte a un tono general más oscuro, pero no reduzca ningún detalle importante en las sombras.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto fortalece los reflejos y las sombras, agregando profundidad.
* destacados: Baje significativamente los aspectos más destacados. Esto les impide explotar y ayuda a crear un aspecto más suave y pictórico.
* sombras: Levante las sombras sutilmente. Esto revela algunos detalles en las áreas más oscuras sin perder por completo el estado de ánimo. Tenga cuidado de no exagerar, o aplanará la imagen.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante. Un valor ligeramente más bajo contribuirá al estado de ánimo oscuro.
* NEGROS: Tire de los negros hacia abajo para profundizar las áreas oscuras. Esto mejora el contraste y crea un negro más rico.
* Panel de presencia:
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad. Esto suaviza la piel y contribuye a la sensación pictórica. Ser sutil; Demasiado puede hacer que la imagen se vea borrosa. Considere usar un cepillo para reducir la claridad solo en la piel.
* Dehaze: Agregue un poquito de Dehaze para sacar alguna definición y oscurecer ligeramente la imagen. Tenga mucho cuidado con este control deslizante, ya que demasiado puede crear artefactos no deseados.
* Vibrancia/saturación: Reduzca la saturación sutilmente para desaturar la imagen ligeramente, prestando una sensación más clásica. Ajuste la vibrancia al gusto, generalmente agregando un poco para mantener los tonos de piel naturales sin hacerlos demasiado saturados.
3. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y el estado de ánimo.
* Curva de punto:
* Cree una curva sutil "S". Tire de las sombras ligeramente hacia abajo para profundizarlas y levante los reflejos ligeramente hacia arriba para alegrarlas. Esto mejorará el contraste sin hacer que parezca duro. Evite crear ángulos agudos en su curva.
* Considere crear un aspecto mate levantando ligeramente el punto negro (el extremo izquierdo de la curva). Esto suavizará a los negros y le dará a la imagen una sensación vintage.
4. HSL/Panel de color
Esta sección le permite ajustar los colores individuales. Concéntrese en los tonos de piel y en cualquier color dominante en la escena.
* tono: Ajuste el tono de naranjas y amarillos para lograr el tono de piel deseado.
* saturación: Reduzca la saturación de cualquier color que distraiga. Por ejemplo, si el sujeto lleva una camisa azul brillante, es posible que desee desaturar el blues. Tenga mucho cuidado con los tonos de piel, ya que la desaturación excesiva puede hacer que se vean antinaturales.
* Luminance: Ajuste la luminancia de las naranjas para controlar el brillo de la piel. A menudo, una ligera disminución en la luminancia puede crear un efecto más dramático.
5. Panel de detalles
* afilado:
* Cantidad: Afila la imagen, pero no te excedas. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen un aspecto un poco más suave.
* radio: Use un radio pequeño (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Apunte a afilar bordes y detalles sin afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si hay ruido excesivo, especialmente en las sombras, aumente la reducción del ruido de la luminancia. Nuevamente, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Aborde cualquier ruido de color que vea, especialmente en las sombras.
6. Panel de efectos
* grano: Considere agregar una cantidad sutil de grano para simular la película y mejorar la textura pictórica.
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Ajuste la cantidad, el punto medio, la redondez y la plumación al gusto.
7. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas son esenciales para ajustar áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Por ejemplo, puede aligerar ligeramente el área alrededor de los ojos del sujeto u oscurecer aún más el fondo.
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa y una configuración de nitidez para suavizar sutilmente la piel.
* Mejora resaltada: Cepille los reflejos en la cara o el cabello con una exposición positiva y contrasta con mejorarlos sutilmente.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, creando un efecto más dramático.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear un efecto de atención, llamando la atención en la cara del sujeto.
iii. Consideraciones y consejos importantes
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén agudos y bien iluminados, ya que son el punto focal del retrato.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. No hay un enfoque único para la edición.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas clásicas de Rembrandt para comprender el uso de la luz y la sombra.
* Presets: Si bien puede encontrar presets de Lightroom estilo Rembrandt, es mejor aprender las técnicas usted mismo. Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero es probable que deba ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
* iteración: No tenga miedo de volver a visitar los pasos anteriores y hacer ajustes a medida que avanza.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto más atemporal y dramático. Use el panel B&W para ajustar el rango tonal.
En resumen, crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom requiere una atención cuidadosa a la luz, la sombra y el color. Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede lograr un efecto dramático y pintoresco que evoca el espíritu de los viejos maestros.