1. Importación y organización:
* import: Importar las fotos en Lightroom.
* Organización: Cree un sistema de carpetas y nombre claramente sus archivos (por ejemplo, "John Doe - Headshot 1.dng"). Use palabras clave para una fácil búsqueda.
* Culling: Revise todas las imágenes y elija las mejores. Use la calificación de estrellas o las etiquetas de color para marcar sus favoritos. Los factores a considerar incluyen:
* Nitidez
* Expresión
* Iluminación
* Composición
2. Correcciones básicas (correcciones de lentes, correcciones de perfil, balance de blancos):
* Correcciones de lentes: Esto suele ser lo primero que debe hacer. En el módulo de desarrollo, navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Retirar la aberración cromática" y el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada y aplicará correcciones para eliminar la distorsión y la viñeta. Si no detecta la lente correctamente, puede seleccionarla manualmente de los menús desplegables.
* Correcciones de perfil: (Opcional, pero a menudo útil para retratos)
* Calibración de la cámara (perfiles): Desplácese hacia abajo hacia el panel "Calibración de la cámara". Experimente con diferentes perfiles de cámara. Adobe Standard es un buen punto de partida, pero "Camera Faithful" o "Camera Portrait" puede ser más adecuado para retratos, dependiendo de la cámara y la captura inicial. Los cambios sutiles aquí pueden tener un impacto significativo en los tonos de piel.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Intente hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared blanca) para establecer el equilibrio de blancos.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes "temperatura" (temperatura:de azul frío hasta amarillo cálido) y "tinte" (de verde a magenta). Apunte a un tono de piel de aspecto natural que no sea demasiado cálido o demasiado fresco. Erela ligeramente en el lado más cálido para un aspecto más halagador, pero tenga cuidado de no exagerar.
3. Exposición y tono (ajustes globales):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras. Preste atención a la cara del sujeto:asegúrese de que esté adecuadamente iluminado.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste. Un ligero aumento en el contraste puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Ser sutil.
* destacados: Recupere los reflejos recortados (si los hay). Reducir los aspectos más destacados puede traer detalles en áreas brillantes.
* sombras: Abre las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Evite exagerarlo, ya que puede introducir ruido.
* blancos: Establezca el punto blanco. Aumente hasta que unos pocos píxeles comiencen a recortar (gire blanco). Esto ayuda a crear una imagen más brillante y vibrante.
* NEGROS: Establezca el punto negro. Disminuya hasta que unos pocos píxeles comiencen a recortar (gire negro). Esto ayuda a crear una imagen más profunda y rica.
* Claridad: Use con moderación. Clarity agrega definición a los tonos intermedios. Demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. En general, un ligero ajuste negativo (-5 a -15) puede ser halagador.
* Dehaze: Agregue una pequeña cantidad para borrar cualquier neblina atmosférica y agregue un poco más de contraste. Úselo con precaución.
* Vibrancia/saturación: Aumente la vibración para un impulso de color más natural, especialmente en los tonos de piel. La saturación aumenta todos los colores por igual, así que úselo con moderación. Ajustar la vibrancia a menudo produce un resultado más agradable y natural.
4. Ajustes locales (cepillos y filtros graduados):
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para ajustes específicos.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una "claridad" ligeramente negativa (-5 a -20) y una pequeña cantidad de "nitidez" (-5 a -15) para suavizar suavemente la piel. La pluma, el cepillo es esencial. Concéntrese en áreas como la frente, las mejillas y debajo de los ojos. Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico. Use un flujo bajo para más control.
* Mejora ocular: Use un cepillo con un ligero aumento en la "exposición" (+0.10 a +0.30), "contraste" (+5 a +15) y "nitidez" (+10 a +30) para hacer que los ojos establezcan. Cepille cuidadosamente el iris y el alumno. No sobrepases a los blancos de los ojos.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) las áreas de la cara para mejorar la estructura. Use cepillos separados para esquivar y quemar con ajustes de "exposición" muy bajos (+0.10 a +0.30 para esquivar, -0.10 a -0.30 para la quema). Concéntrese en los reflejos en los pómulos, el puente de la nariz (esquivando) y sombras debajo de los pómulos y alrededor de la nariz (ardor). Este es un proceso muy sutil que requiere práctica.
* Mejora de labios: Un toque de mayor saturación y claridad puede mejorar los labios.
* Filtro graduado:
* Incluso iluminación: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo si la iluminación es desigual. Aplique el filtro desde la parte superior o inferior de la imagen.
5. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para aumentar el afilado. Comience con un valor bajo (20-40).
* radio: Ajuste el control deslizante "Radius". Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (Opción en Mac) y arrastre el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas como la piel del exceso de fusión. Las áreas blancas en la máscara se agudizarán y las áreas negras estarán protegidas.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay ruido excesivo en la imagen, especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de "luminancia". Esto suavizará el ruido, pero también puede suavizar la imagen. Aplicar solo lo que se necesita.
* Color: Use el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (manchas de color).
6. HSL/Ajustes de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Coloros individuales de ajuste fino.
* Orange: Esto afecta los tonos de piel. Reducir ligeramente la saturación de la naranja puede ayudar a reducir el enrojecimiento. Ajustar la luminancia de la naranja puede iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* amarillo: Ajuste el amarillo para ajustar el calor general de la imagen.
* Otros colores: Ajuste otros colores según sea necesario para mejorar el aspecto general de la imagen y coincidir con la paleta de colores de la marca.
7. Extracción de manchas:
* Herramienta de eliminación de manchas: Retire cualquier imperfección, pelos callejeros o distracciones. Use el modo "Heal" para la mezcla y el modo "Clon" para copiar. Asegúrese de que la "opacidad" y la "pluma" estén configuradas adecuadamente.
8. Vignetting (opcional):
* Panel de efectos: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema. Ser muy sutil. Un ligero oscurecimiento o iluminación de las esquinas puede funcionar.
9. Guardar y exportar:
* Configuración de exportación: Vaya a Archivo> Exportar.
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso general. TIFF para archivo o impresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEG.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño si es necesario para requisitos específicos (por ejemplo, dimensiones del sitio web).
* Afilar para: Elija "pantalla" o "papel brillante" según el uso previsto. Seleccione una cantidad apropiada (el estándar a menudo es una buena opción).
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos.
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si es necesario.
* Cambiar el nombre: Dé a los archivos exportados un nombre claro y descriptivo.
* Ubicación: Elija una ubicación de guardado.
* Exportar: Haga clic en "Exportar".
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar, no transformarse.
* consistencia: Si edita múltiples disparos para la misma compañía, esfuerzes por la consistencia en el estilo y el tono. Cree un preajuste y aplíquelo como punto de partida.
* Profesionalismo: La imagen debe reflejar la profesionalidad y el accesibilidad del sujeto.
* Consistencia de la marca: Considere las pautas de marca de la compañía al hacer ajustes de color y tono.
* Pautas de retoque: Discuta el retoque de las expectativas con el cliente de antemano para evitar malentendidos.
* retoque ético: Tenga en cuenta las consideraciones éticas. No alteres drásticamente la apariencia del sujeto. El objetivo es presentarlos bajo su mejor luz, no crear una imagen falsa.
Consejos y trucos:
* Presets: Crear o descargar presets Lightroom como punto de partida. Sin embargo, no confíe solo en los presets. Ajuste la configuración para adaptarse a cada imagen individual.
* antes y después: Use la clave "Y" para alternar entre las vistas anteriores y después para evaluar su progreso.
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar la nitidez y los detalles.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
* Calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estas consideraciones, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que mejoren la imagen del sujeto y contribuyan a una impresión positiva de marca. Recuerde ser sutil, consistente y ético en su edición.