i. Elementos centrales del grunge:
* textura: Superficies arenosas, polvo, rasguños e imperfecciones.
* Contrast: A menudo, alto contraste, a veces con una reducción selectiva de contraste para una sensación más plana en ciertas áreas.
* tono: Puede variar de desaturado y silenciado a más vibrante con estallido de color selectivo. A menudo se inclina hacia tonos más fríos (azules, verdes) o tonos más cálidos (marrones, amarillos) dependiendo de la estética deseada.
* nitidez: Un equilibrio es clave. Demasiado agudo se ve moderno, demasiado suave se ve borrosa. El grunge a menudo se beneficia del ablandamiento sutil o el afilado selectivo.
* grano: Un elemento clave para emular películas y agregar textura.
* Vignetting: Oscurecer los bordes llama la atención sobre el tema y mejora la sensación vintage.
* Calificación de color: Cambios sutiles o pronunciados en moldes de color, particularmente en sombras y reflejos.
ii. Guía paso a paso en Lightroom (Módulo de desarrollo):
1. Importar y correcciones básicas:
* Importa tu retrato a Lightroom.
* Haga ajustes básicos:exposición, equilibrio de blancos (a menudo errar en el lado de un poco más frío o más cálido dependiendo de su visión), resaltar/recuperación de sombras si es necesario. No se corrija demasiado, ya que las imperfecciones contribuyen al aspecto del grunge.
2. Ajuste de la curva de tono: Esto es crucial.
* Curva de puntos (muy recomendable):
* Haga clic en el panel de la curva de tono.
* Seleccione la pestaña "Curva de puntos" (generalmente el valor predeterminado).
* Crear una curva S (sutil o fuerte): Una ligera curva S aumenta el contraste, pero para el grunge, es posible que desee una curva S más * aplanada *, o incluso una curva S inversa en algunas secciones para crear un aspecto más desvaído.
* Ajustes específicos del canal: Experimente con los canales rojos, verdes y azules individualmente en la curva puntual. Los ligeros cambios aquí pueden agregar fundidos de color interesantes, imitar el procesamiento cruzado o el deterioro de la película. Por ejemplo:
* canal rojo: Levantar el extremo inferior (sombras) en el canal rojo agrega un tinte rojizo a las sombras. Bajar los reflejos en el canal rojo elimina el rojo de los aspectos más destacados.
* canales verdes y azules: Ajustes similares a los canales verdes y azules pueden crear varios moldes de colores.
* Curva basada en la región (alternativa):
* Haga clic en el panel de la curva de tono.
* Puede usar los controles deslizantes basados en la región (reflejos, luces, oscuridad, sombras) para ajustes más amplios, pero la curva de puntos ofrece más control.
3. Panel básico - La base:
* Contrast: Aumente para un aspecto más dramático, o disminuya ligeramente para una sensación más plana y vintage. ¡Experimento!
* destacados: La disminución de los aspectos destacados puede recuperar detalles y evitar un aspecto moderno y limpio.
* sombras: Levantar las sombras puede revelar detalles en las áreas oscuras, o bajarlos puede crear una sensación más de humor.
* Blancos y negros: Ajustelos para ajustar el rango general de contraste y dinámico. No necesariamente necesita maximizar el rango dinámico; Un rango ligeramente comprimido puede contribuir a la estética del grunge.
* textura: Use esto *con moderación *. Un ligero aumento puede mejorar las texturas existentes, pero demasiado parece artificial. Considere usarlo localmente (ver el paso 6).
* Claridad: La disminución de la claridad puede suavizar la imagen y reducir los detalles, contribuyendo a un aspecto más desgastado o soñador. Aumente ligeramente para enfatizar las texturas.
4. HSL/Panel de color:
* saturación: Desaturar la imagen en general o desaturar selectivamente colores específicos (por ejemplo, rojos para la piel, azules para cielos). Una imagen ligeramente desaturada a menudo es característica del grunge.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. La oscurecimiento de los rojos, naranjas o amarillos puede crear una sensación más de humor.
* tono: Los cambios sutiles de tono pueden crear moldes de colores. Los azules ligeramente cambiantes hacia el cian o los amarillos hacia el naranja pueden ser efectivos.
5. Panel de detalles:
* afilado: ¡Sea cauteloso! El exceso de inicio derrota el propósito. Una pequeña cantidad de afilado está bien, pero es posible que desee omitir esto por completo o incluso * reducir * la nitidez. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado innecesario.
* Reducción de ruido: Déjelo apagado o úselo * muy * con moderación. El ruido y el grano son parte de la estética del grunge. Si tiene ruido digital excesivo, use una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia.
* grano: ¡Este es un paso clave! Agregue una buena cantidad de grano para simular el grano de película.
* Cantidad: Ajuste la cantidad de grano a su gusto. Comience con una cantidad moderada (por ejemplo, 30-50) y ajuste desde allí.
* Tamaño: Aumente el tamaño del grano para un aspecto más grueso.
* Rugosidad: Ajuste la rugosidad para controlar la apariencia del grano.
6. Ajustes locales (pinceles y gradientes):la potencia de las ediciones selectivas
* Pincel de ajuste:
* textura/claridad: Use un pincel para pintar sobre ajustes de textura o claridad en áreas específicas, como ropa, paredes o el fondo. También puede usarla para suavizar la piel selectivamente.
* contrast/exposición: Oscurar bordes o áreas específicas para crear una viñeta o llamar la atención sobre el tema.
* Color: Agregue lavados de color a ciertas áreas. Por ejemplo, pinte un tinte ligeramente azul sobre sombras o un tinte amarillo sobre los reflejos.
* suaviza la piel: Reduzca ligeramente la claridad y la nitidez al cepillarse sobre la piel para darle una apariencia más suave y envejecida.
* Filtro graduado:
* Vignetting: Cree un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen, simulando una viñeta natural.
* Calificación de color: Agregue un colocado sutil en la parte superior o inferior de la imagen.
* Filtro radial:
* Atención de enfoque: Use un filtro radial para alegrar la cara del sujeto y oscurecer las áreas circundantes.
* saturación selectiva: Desaturar ligeramente el fondo utilizando un filtro radial.
7. Correcciones de lentes y geometría:
* Enable correcciones de perfil: Corregir la distorsión de la lente a veces puede hacer que la imagen sea demasiado limpia. Considere deshabilitarlo o reducir el efecto.
* Panel de transformación: Los ajustes de perspectiva sutiles pueden agregar una sensación de inquietud o imperfección.
8. Panel de efectos:
* Vignetting: Use el control deslizante de viñetas para oscurecer o aligerar los bordes de la imagen. Elija un estilo que complemente su aspecto general. "Resaltar la prioridad" o la "prioridad del color" a menudo funcionan bien.
* Dehaze: Un ligero deshaze negativo puede agregar una cualidad nebulosa y de ensueño.
9. Panel de calibración (sutil pero efectivo):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Los cambios sutiles aquí pueden afectar significativamente el tono de color general y crear moldes de color únicos. Esta es una técnica más avanzada para ajustar los colores.
iii. Consejos y consideraciones:
* Imágenes de referencia: Mire ejemplos de fotografía grunge o arte para inspirarse.
* sutileza: Es fácil exagerar el efecto del grunge. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Materia: Los efectos del grunge funcionan mejor con temas que se prestan a una estética arenosa. Los retratos de personas con texturas interesantes en su ropa o entorno son ideales.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Presets: Considere crear sus propios preajustes una vez que tenga una fórmula que le guste.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para usted.
iv. Ejemplo de estilos de grunge:
* Desaturado y arenoso: Alto contraste, grano pesado, colores desaturados, viñeta oscura.
* Vintage y desvanecido: Contraste inferior, detalles suavizados, colores apagados, grano claro, un molde de color cálido o frío.
* vanguardia y dramática: Alto contraste, afilado selectivo, estallido de color audaz (por ejemplo, en los ojos o ropa), viñeta pesada.
V. Takeaways clave:
* La textura es el rey: El grunge tiene que ver con la textura.
* Ajustes selectivos: Use pinceles y gradientes para atacar áreas específicas.
* Mastery de curva de tono: La curva de tono es su herramienta principal para dar forma al aspecto general.
* El grano es esencial: No tengas miedo de agregar grano.
* No excedas: La sutileza es clave para un efecto grunge convincente.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor serás para crear efectos de grunge.
Al combinar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de grunge que estén llenos de interés y interés visual. ¡Recuerde experimentar y encontrar el estilo que mejor se adapte a su visión!