i. Preparación y disparo (idealmente hecho de antemano, pero se puede aproximar en la edición):
* La iluminación:
* Luz de llave: Use una fuente de luz única y potente colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Piense en unos 45 grados a un lado y se inclinó en ángulo. Esto crea sombras dramáticas.
* Triángulo Rembrandt: El objetivo es crear un triángulo pequeño e iluminado en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este es un elemento exclusivo de los retratos de Rembrandt. Experimente con la colocación de la luz para lograr esto.
* Luz de relleno (opcional): Una luz de relleno muy sutil o un reflector en el lado opuesto puede suavizar ligeramente las sombras, pero evite el engaño. También puede simular esto en el procesamiento posterior (consulte el ajuste de las sombras a continuación).
* Antecedentes: El fondo oscuro y despejado es crucial. Use un paño oscuro, una pared pintada o incluso dispare contra un área oscura y sombreada.
* Estilo de sujeto:
* Ropa: Las telas oscuras y texturizadas funcionan mejor. Piense en terciopelo, lana o cuero.
* posando: Las poses clásicas y estoicas son típicas. Piense en los sujetos de Rembrandt, contemplativos y comprometidos.
* Configuración de la cámara (si dispara nueva):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para desdibujar los antecedentes y centrar la atención en el tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada dado su ISO y apertura.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
ii. Edición de Lightroom:
1. Importación y ajustes básicos:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Perfil: Comience con un perfil de "coincidencia de cámara" para que coincida con el aspecto en la cámara. O experimentar para encontrar uno que se ajuste.
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (alrededor de 2800-3200k) para imitar el calor de la pintura al óleo. Ajuste el tinte al gusto. Use el gotero para el ojo en un área neutral de la imagen (como los blancos de los ojos) para obtener un punto de partida más preciso, luego ajuste desde allí.
2. Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste al gusto. Desea que la imagen sea oscura y malhumorada, pero no subexpuesta al punto en que los detalles se pierden en las sombras. Err en el lado de ligeramente subexpuesto.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama. Comience con +15 a +30 y ajuste según sea necesario.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Ve negativo, pero no los aplases por completo. Un valor entre -40 y -70 es un buen punto de partida.
* sombras: Aumente las sombras * ligeramente * para sacar detalles en las áreas más oscuras. Aquí es donde puedes simular una luz de relleno sutil. Un valor entre +10 y +30 a menudo es suficiente. Evite exagerar, o perderá el estado de ánimo.
* blancos: Empuje un poco las blancas para dar una sensación de luminancia a las partes más brillantes.
* NEGROS: Baje los negros aún más para profundizar las sombras y mejorar la oscuridad. No triture a los negros por completo; Deja algunos detalles.
3. Curva de tono:
* La curva de tono es tu mejor amigo para ajustar el contraste y el estado de ánimo. Use la curva puntual (o curva de región para más control):
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Baje las sombras ligeramente y empuje los reflejos un poco.
* look mate (opcional): Para crear un aspecto más suave y mate, levante ligeramente el punto inferior izquierdo de la curva de tono. Esto eleva los niveles negros y suaviza las sombras. Esto reduce la profundidad de los negros.
* Refina por canal (rojo, verde, azul): Experimente ajustar la curva de tono para cada canal de color individualmente para ajustar el equilibrio de color. Por ejemplo, puede reducir ligeramente los azules en las sombras para calentarlos.
4. hsl/color:
* tono: Ajuste sutilmente los tonos si es necesario. Por ejemplo, puede cambiar los tonos naranjas hacia un tono un poco más dorado. Sea muy conservador aquí.
* saturación: Reduzca la saturación * globalmente * para desaturar la imagen y darle una sensación más vintage. Comience con -10 a -20 y ajuste desde allí.
* Luminance: Ajuste la luminancia para cada rango de color. A menudo, reducir la luminancia de los azules y los púrpuras ayuda a oscurecer el fondo. Aumentar ligeramente la luminancia de las naranjas (para los tonos de piel) puede ayudar a alegrar el sujeto sutilmente.
5. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar un afilado moderado para sacar detalles. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes para evitar crear artefactos. El enmascaramiento puede ayudar a restringir el afilado a áreas de detalle, como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir la granidad, especialmente si dispara a un ISO más alto. Reducción del ruido de equilibrio con retención de detalles.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla también.
7. Efectos:
* viñeta: Aplique una viñeta sutil * negativa * (oscurece los bordes) para atraer el ojo del espectador hacia el tema. Use el control deslizante de "cantidad" y ajuste el "punto medio" y la "pluma" para controlar el tamaño y la suavidad de la viñeta. El control deslizante de "redondez" también se puede usar para ajustar la forma.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano puede mejorar la estética similar a la película. Experimente con pequeñas cantidades de grano (alrededor de 10-20) y ajuste el tamaño y la rugosidad a su gusto.
8. Calibración:
* Experimente con la configuración de calibración de la cámara, particularmente el tinte de sombra. Esto puede agregar un sutil color de color a las sombras, contribuyendo al estado de ánimo general.
9. Ajustes locales (herramientas de pincel/gradiente):
* Dodge and Burn (sutil): Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara y la ropa. Por ejemplo, ilumine ligeramente el triángulo Rembrandt en la mejilla o oscurece las áreas de la ropa para agregar profundidad y dimensión. Use configuraciones de flujo muy bajo y opacidad (5-10%) para una mezcla sutil.
* Darking de fondo: Use el filtro radial o el filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, especialmente si no está perfectamente oscuro en la imagen original.
Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: El error más común es exagerar los ajustes. Haga pequeños cambios incrementales y evalúe constantemente el efecto general.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Desea que se vean naturales, incluso en el contexto de una imagen oscura y malhumorada. Use los controles deslizantes HSL (especialmente la luminancia y la saturación para naranjas y amarillos) y ajustes locales para refinar los tonos de piel.
* Referencia: ¡Estudia los retratos de Rembrandt! Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o deshacer los cambios.
* Presets: Puede crear su propio preajuste de Lightroom según estos ajustes para aplicar rápidamente el aspecto de estilo Rembrandt a otros retratos. También hay muchos preajustes disponibles comercialmente que pueden servir como punto de partida. Tenga cuidado con los preajustes que aplican ajustes demasiado dramáticos que a menudo necesitan mucha fijación.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr el aspecto deseado.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas de Lightroom, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado que capturan la belleza y el drama atemporales de sus pinturas. ¡Buena suerte!