i. Comprender el patrón de iluminación Rembrandt:
* El triángulo Rembrandt: La característica de la firma es un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz. Este triángulo es crucial.
* Iluminación de llave baja: En general, la imagen es oscura. Rembrandt utilizó una sola fuente de luz, lo que resultó en sombras profundas y reflejos limitados.
* Contrast: Hay un fuerte contraste entre las áreas iluminadas y las sombras.
* tonos calientes: A menudo, las pinturas de Rembrandt tienen matices cálidas.
* Enfoque en la cara: La cara, y especialmente los ojos, debe ser nítida y el enfoque principal de la imagen.
ii. Comenzando con una buena imagen:
* Captura con iluminación en mente: Idealmente, habrá disparado el retrato con una sola fuente de luz colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Desea * comenzar * con sombras que caen sobre la mejilla opuesta a la luz. Cuanto más fuerte sea la iluminación original del patrón de Rembrandt deseado, más fácil será la edición de Lightroom.
* sujeto adecuado: Un sujeto con sólidos características faciales y una expresión reflexiva funciona bien.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Importar y seleccionar su imagen: Abra Lightroom e importe su retrato elegido.
2. Ajustes básicos del panel: Aquí es donde dará forma al estado de ánimo general.
* Exposición: Reducir la exposición. Un buen punto de partida es -0.5 a -1.5, pero ajusta en función de su imagen. El objetivo es oscurecer la escena general.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto mejora la diferencia entre la luz y las sombras. Pruebe +30 a +60 como punto de partida.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto evita que se sujeten y ayuda a retener los detalles en las áreas iluminadas. Comience alrededor de -30 a -60.
* sombras: Baje las sombras. Esto profundiza las áreas oscuras y contribuye a la sensación de mal humor. Comience alrededor de -30 a -70. Tenga cuidado de no aplastar las sombras por completo; Todavía quieres algún detalle.
* blancos: Aumenta ligeramente los blancos, pero muy sutilmente. Esto agrega un toque de brillo a las áreas más livianas, haciéndolas estallar sin sobreexpuesto. +5 a +15 podría ser suficiente.
* NEGROS: Bajar los negros. Esto mejora la profundidad y la oscuridad de las sombras. -20 a -40 puede funcionar.
* Temperatura: Ajuste la temperatura para agregar calor. Mueva el control deslizante hacia el extremo amarillo/naranja. Prueba +5 a +20. No te excedas, ya que demasiado calor puede parecer antinatural.
* Tint: Haga ajustes sutiles al tinte para equilibrar el color general. A menudo, ligeramente hacia Magenta (+2 a +5) puede funcionar bien.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y el detalle. Pruebe +10 a +30. Tenga cuidado, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura. Considere enmascarar la piel y reducir la claridad allí más tarde.
* Vibrancia/saturación: Menor saturación o vibrancia *ligeramente *. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen colores apagados. Prueba -5 a -15. Experimente para ver qué se ve mejor.
3. Ajustes de la curva de tono: Esto es crucial para refinar el contraste y el estado de ánimo.
* curva de punto (lineal): Crea una curva suave "S". Baje la curva en el área de la sombra para oscurecer aún más y levantar la curva ligeramente en el área destacada para iluminarla. Esto mejora el contraste de una manera más sutil que el control deslizante de contraste.
4. HSL/Ajustes del panel de color: Colores específicos de ajuste fino.
* tono: Los ajustes sutiles al tono de rojos, naranjas y amarillos pueden influir en el calor y los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de rojos, naranjas y amarillos para crear una sensación clásica más apagada.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los rojos, naranjas y amarillos para refinar los tonos de piel y los reflejos. Bajar la luminancia de los amarillos puede agregar profundidad.
5. Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado a la cara, especialmente a los ojos, para mejorar el enfoque. Use el enmascaramiento para evitar el cremallero excesivo del fondo o la piel. Use el control deslizante "enmascarado" para aplicar afilado solo a los bordes y áreas detalladas. Un buen punto de partida es una cantidad de agujero de 50-75, con un radio de 1.0 y una cantidad de enmascaramiento de 50-70.
6. Ajustes del panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta leve para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen (la cara del sujeto). Use un valor negativo en el control deslizante "cantidad". Ajuste los controles deslizantes "punto medio", "redondez" y "pluma" para un efecto sutil y agradable.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar a la imagen una calidad de película o pictórica. Experimente con pequeñas cantidades (5-15).
7. Ajustes locales (enmascaramiento): Aquí es donde refina áreas específicas. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o las herramientas de filtro graduado.
* resalta la cara: Use un filtro radial o el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente la cara (especialmente alrededor de los ojos) mientras oscurece las áreas circundantes.
* oscurece el fondo: Use un filtro radial o un filtro graduado para oscurecer el fondo, aislando aún más el sujeto.
* suaviza la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad reducida y una configuración de nitidez para suavizar la piel. Tenga cuidado de no hacer que parezca antinatural. Considere aumentar el control deslizante de "reducción de ruido" también.
* Mejore el triángulo Rembrandt: Si el triángulo Rembrandt no está bien definido, use el cepillo de ajuste para aligerar ligeramente esa área de la mejilla.
* esquivar y quemar: Puede usar el pincel de ajuste para esquivar (aligerar) las áreas (oscurecer) (oscurecer) de la cara para mejorar los contornos y crear más profundidad.
8. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Cambiar estos ligeramente puede afectar sutilmente el molde de color general y crear un aspecto más único.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste. Los cambios pequeños e incrementales son mejores que los grandes y dramáticos.
* Imagen de referencia: Mantenga una verdadera pintura de Rembrandt abierta para referencia mientras edita. Presta atención a la iluminación, los colores y el estado de ánimo general.
* Experimento: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica y su estilo personal.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, así que siéntase libre de experimentar sin temor a arruinar la imagen original.
* Práctica: La creación de un retrato convincente al estilo Rembrandt toma práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Calidad de imagen original: Una imagen original de alta calidad con buena iluminación y composición hará que el proceso de edición sea mucho más fácil.
* Expresión del sujeto: Una expresión reflexiva o contemplativa mejora el estado de ánimo general.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
Al seguir cuidadosamente estos pasos y prestar atención a los detalles, puede crear un retrato impresionante y evocador de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!