Nota importante: No hay un enfoque único para la edición. Cada retrato y cada fotógrafo tiene un estilo único. Esta guía le dará una base sólida, pero deberá adaptarla a su imagen específica y visión artística.
Suposiciones:
* Está utilizando Adobe Lightroom Classic o Adobe Lightroom (basado en la nube). Los pasos son ampliamente similares.
* Has importado tu retrato a Lightroom.
* Nos centraremos en ajustes comunes aplicables a la mayoría de los retratos.
La guía paso a paso:
Fase 1:Preparación y ajustes básicos (ajustes globales)
1. Seleccione su imagen: Obvio, pero crucial. Elija el retrato en el que desea trabajar.
2. Vaya al módulo de desarrollo (Lightroom Classic) / Editar View (Lightroom Cloud): Aquí es donde sucede la magia.
3. Corrección de lentes (¡importante!):
* Desplácese hacia abajo hacia el panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retire la aberración cromática". Esto ayuda a eliminar la franja de color alrededor de los bordes, a menudo visto en áreas de alto contraste.
* Marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y combinación de cámara y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Este paso a menudo marca una diferencia significativa en la calidad general de la imagen. Si no se detecta ningún perfil, seleccione manualmente la marca, modelo y perfil correctos.
4. Ajustes de tono básicos (la base): Concéntrese en obtener el brillo general y el contraste correcto. Use el panel "básico".
* Balance de blancos: ¡Crucialmente importante! Use la "herramienta Eyedropper" (selector de balance de blancos) y haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (como una camiseta blanca, una pared gris o las blancos de los ojos, * si * son verdaderamente blancos). Si no tiene un área neutral, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - cálido/frío) y "tinte" (verde/magenta) hasta que los tonos de la piel se vean naturales. Apunte a colores saludables y equilibrados.
* * Consejo:* No tengas miedo de usar el botón automático como punto de partida, luego ajustarlo.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No sobreexponga (resaltados) o subexpuesto (sombras trituradas). Apunte a una imagen bien expuesta y equilibrada.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. Un poco de contraste a menudo hace que un retrato establezca, pero demasiado puede parecer duro.
* destacados: Controle el brillo de las áreas más brillantes. Use esto para recuperar los detalles en los reflejos de volar, como un cielo brillante. Tire del control deslizante hacia la izquierda para recuperarse.
* sombras: Controle el brillo de las áreas más oscuras. Use esto para abrir sombras y revelar detalles en áreas más oscuras. Tire del control deslizante hacia la derecha para aligerar.
* blancos: Similar a los aspectos destacados, pero afecta los píxeles más brillantes. Ajuste esto para establecer su punto blanco.
* NEGROS: Similar a las sombras, pero afecta los píxeles más oscuros y absolutos. Ajuste esto para establecer su punto negro.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Para los retratos, a menudo una claridad negativa ayudará a suavizar la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. A menudo no es necesario en los retratos, pero puede ser útil si la imagen se ve un poco lavada.
* Vibrancia/saturación: La vibración afecta los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. En general, use vibrancia para aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Evite la saturar en exceso.
5. Curva de tono (opcional pero potente):
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste y el brillo.
* Una sutil "curva S" (elevando los reflejos y bajando las sombras) puede agregar un buen impulso de contraste.
* Use la curva puntual para un control más detallado.
Fase 2:Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Ahora usaremos las herramientas de Lightroom para realizar ajustes específicos en las áreas específicas de la imagen.
1. Elija una herramienta de ajuste local: Lightroom ofrece tres herramientas de ajuste locales principales:
* Pincel de ajuste: El más versátil. Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas.
* Filtro radial: Crea una selección circular o elíptica, útil para iluminar caras o fondos de oscurecimiento.
* Filtro graduado: Crea una selección de gradiente lineal, útil para oscurecer cielos o agregar una viñeta.
2. Ajustes locales comunes para retratos:
* ilumina los ojos:
* Use el pincel de ajuste.
* Establezca el control deslizante de exposición en un valor ligeramente positivo (por ejemplo, +0.20 a +0.50 - comience bajo y aumente).
* Establezca el control deslizante de sombras en un valor ligeramente positivo (por ejemplo, +5 a +10).
* Establezca el control deslizante de blancos en un valor ligeramente positivo (por ejemplo, +5 a +10).
* Cepille los iris (la parte de color de los ojos). Evite los blancos de los ojos a menos que estén significativamente subexpuestos.
* Considere agregar un toque de claridad para un brillo adicional.
* * Consejo:* Acerca para ser preciso y llenar los bordes del pincel. Reduzca el flujo/densidad para el control más fino.
* suaviza la piel (use con moderación):
* Use el pincel de ajuste.
* Establezca el control deslizante de claridad en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -30). *IMPORTANTE*:Demasiada claridad negativa hará que la piel se vea antinatural.
* Establezca la nitidez en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -30). *IMPORTANTE*:Demasiada nitidez negativa hará que la piel se vea antinatural.
* Cepille la piel, evitando los ojos, los labios, las cejas y el cabello.
* * Método alternativo:máscara de rango de tono de piel. * Use el pincel de ajuste, seleccione el área y luego use las opciones de máscara de rango para seleccionar por color y luminosidad. Este método le permite seleccionar solo los tonos de piel, incluso si tienen un brillo diferente.
* * Consejo:* Considere usar un complemento de suavizado de la piel o un editor externo si desea retocar más avanzado. Las herramientas de Lightroom son buenas para el ablandamiento sutil, pero no para un retoque pesado.
* Dodge and Burn (modelado de luz sutil):
* "Esquivar" ilumina las áreas, y "ardor" oscurece las áreas. Esta técnica se utiliza para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Use dos cepillos de ajuste:
* Uno para esquivar (exposición +0.1 a +0.3)
* Uno para la quema (exposición -0.1 a -0.3)
* Cepille los reflejos y las sombras de la cara para mejorar la luz existente.
* * Consejo:* Centrarse en áreas como los pómulos, la mandíbula y el puente de la nariz. ¡Sea sutil! Sobrecarga de que se ve antinatural.
* Agregue una viñeta (opcional):
* Utilice el filtro radial o el panel de efectos (viñebla).
* Oscurece los bordes de la imagen para atraer el ojo del espectador al tema.
* * Consejo:* Una viñeta sutil a menudo es más efectiva que una fuerte.
* Calificación de color (opcional, para estilo):
* Aquí es donde puede agregar un tono de color específico a su retrato, creando un estado de ánimo.
* En el módulo de desarrollo, vaya a "clasificación de color".
* Experimente con los reflejos, los tonos intermedios y la configuración de las sombras.
* * Consejo:* Comience con cambios sutiles. No exagere para mantener una sensación natural.
Fase 3:detalle y afilado
1. afilado: El afilado es esencial para sacar detalles, pero demasiado puede crear artefactos no deseados.
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin parecer arenosa.
* radio: Controla el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una superposición en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado, y las áreas negras son donde se enmascarará. Enmascarar la piel para evitar afilar la textura de la piel. Concéntrese en afilar los ojos, el cabello y la ropa.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (grano), puede reducirla.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (el aspecto granulado). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (las manchas de color). En general, puede usar una reducción de ruido de color más alta sin sacrificar los detalles.
Fase 4:Toques finales y exportación
1. Extracción de manchas (curación/clon): Retire las imperfecciones de distracción, los pelos callejeros o las manchas de polvo. Use la herramienta de eliminación de manchas.
2. Cortar y enderezar: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar las líneas torcidas.
3. Compare antes y después: Use la tecla de inverso de retroceso (\) para alternar entre las versiones originales y editadas. Esto te ayuda a ver el progreso que has hecho.
4. Revise su edición: Aléjese de la imagen durante unos minutos y luego vuelva y revise con ojos frescos. Es fácil perderse en los detalles y en exceso.
5. Exportación: Exporte la imagen en el formato deseado (JPEG, TIFF, etc.) y resolución.
* Configuración del archivo: Elija el tipo de archivo correcto (JPEG para Web, TIFF para la impresión). Establezca la calidad (80-90% para JPEG generalmente está bien).
* dimensionamiento de la imagen: Elija las dimensiones o la resolución que necesita.
* Afilar para: Seleccione el uso de la imagen, por ejemplo, pantalla, papel mate, etc.
Consejos clave para la edición de retratos:
* Inicie sutil: Hacer ajustes pequeños y graduales. Es más fácil agregar más que llevar.
* Preservar la textura de la piel: Evite suavizar demasiado la piel. Alguna textura es natural y deseable.
* Centrarse en los ojos: Los ojos agudos y brillantes son cruciales para un retrato cautivador.
* Presta atención a los tonos de piel: Apunte a los tonos de piel saludables y de aspecto natural.
* Use ajustes locales con moderación: El uso excesivo de los ajustes locales puede crear un aspecto irregular y antinatural.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite retratos, mejor será.
* Guardar presets: Guarde las combinaciones de ajuste que use regularmente como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Crea bordes duros y antinaturales.
* Piel de suavización: Hace que la piel se vea de plástico.
* tonos de piel antinaturales: Los tonos de piel naranja o rojizo son un error común.
* sobre-saturación: Hace que los colores se vean antinaturales.
* VIGITING EXCESIVA: Distrae del sujeto.
* contraste duro: Puede hacer que la imagen se vea demasiado agresiva.
* Ignorando las correcciones de la lente: Puede provocar distorsión y aberración cromática.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear hermosos retratos de aspecto profesional en Lightroom. ¡Buena suerte!