Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Aquí hay una guía completa para editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom, centrándose en lograr un aspecto profesional, pulido y natural.
i. Evaluación inicial y ajustes básicos (¡siempre comience aquí!)
1. Selección de imagen: Elija la imagen más nítida y mejor compuesta con la expresión más natural. Busque un buen contacto visual y una sonrisa genuina (si corresponde).
2. Importar a Lightroom: Importe sus imágenes seleccionadas en Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube).
3. Corrección de lentes y correcciones de perfil:
* En el módulo de desarrollo, vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color, según la lente utilizada.
4. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Este es un buen punto de partida, pero a menudo necesita refinamiento.
* deslizadores: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para lograr un equilibrio de blanco equilibrado y de aspecto natural. Error en el costado de un poco más cálido en lugar de enfriar demasiado. Evite los extremos.
* Presets: Lightroom tiene balance de blancos incorporado (como SHOT, Auto, Light, Nublado, etc.) Puede probarlos como punto de partida, pero los ajustes manuales generalmente son necesarios.
5. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para obtener una imagen expuesta correctamente. Preste atención al histograma:desea detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
* Evite la sobreexposición de los reflejos (los reflejos recortados parecen blancos puros sin detalles).
* Evite las sombras subexpositivas (las sombras recortadas parecen negras puras sin detalles).
6. Contraste:
* Aumente el "contraste" sutilmente para agregar profundidad y definición. Demasiado contraste puede parecer duro.
7. Highlights &Shadows:
* Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como la frente. Tire de él hacia la izquierda para traer detalles.
* Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Tire de la derecha para abrir las sombras.
8. Blancos y negros:
* El control deslizante de "blancos" controla los tonos más brillantes de la imagen. Úselo para establecer el punto más brillante. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante hasta que vea aparecer en blanco puro, luego retroceda ligeramente.
* El control deslizante de "negros" controla los tonos más oscuros. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante hasta que vea aparecer en negro puro, luego retroceda ligeramente.
ii. Ajustes detallados (piel, ojos y fondo)
1. suavizado de la piel (¡sutil es clave!):
* Herramienta de cepillo de curación: Use el cepillo de curación (atajo:h) para eliminar las imperfecciones, los puntos que distraen e imperfecciones menores. Use el modo "sanar" o "clon", dependiendo del tipo de imperfección. Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para una reparación sin costuras.
* Separación de frecuencia (avanzada - opcional): Para un suave más extenso para la piel, puede usar la separación de frecuencia en Photoshop. Esta es una técnica más avanzada y requiere tutoriales separados. Evite la piel demasiado suave, lo que puede hacer que se vea antinatural y de plástico.
* Claridad y textura: Reduzca la "claridad" y/o la "textura" ligeramente en la piel. Un pequeño ajuste puede suavizar las líneas finas y los poros. Úselo con extrema precaución:exagerarse se ve artificial. Use el cepillo de ajuste con estas configuraciones marcadas y pinte solo la piel.
* Reduce el ruido (si es necesario): Si la imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes "Reducción de ruido" en el panel "Detalle". Ajuste la "luminancia" para reducir el ruido general y el "color" para reducir el ruido de color. Tenga cuidado de no exagerar la reducción de ruido, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste (acceso directo:k) con la siguiente configuración:
* Exposición: Ligero aumento (0.1-0.3 se detiene) para alegrar los ojos.
* Contrast: Aumente ligeramente (5-10) para agregar brillo.
* Claridad: Ligero aumento (5-10) para afilar.
* saturación: Ligero aumento (2-5) para mejorar el color (opcional).
* Pinte sobre el iris y el alumno de los ojos.
* Evite el aumento de la excesión: El objetivo es hacer que los ojos sean más notables, no hacer que se vean artificiales.
3. Ajustes de fondo:
* Filtro graduado o filtro radial: Use el filtro graduado (acceso directo:g) para ajustar el color o el brillo de fondo. Un ligero oscurecimiento puede ayudar a que el sujeto se destaque. Use el filtro radial (atajo:desplazamiento + m) para resaltar u oscurecer un área específica alrededor del sujeto.
* Reducir las distracciones: Si hay elementos de distracción en el fondo, considere usar el cepillo de curación o la herramienta de sello de clon para eliminarlos.
* Cambios sutiles: Mantenga los ajustes de fondo sutiles para evitar alejar la atención del sujeto.
4. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Aumente el control deslizante de "cantidad" para agregar nitidez a la imagen. Acercar al 100% para ver el efecto más claramente.
* Ajuste el control deslizante "radio" para controlar el ancho del efecto de afilado. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* Use el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle se agudiza.
* Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas como la piel de estar demasiado afilado. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas de blanco se agudizarán, las áreas de negro no lo harán.
iii. Calificación de color y toques finales
1. Panel de calibración:
* Ajuste los controles deslizantes "tono", "saturación" y "luminancia" para cada canal de color (rojo, verde, azul) en el panel de calibración. Esto permite ajustar la paleta de colores general. Haga ajustes sutiles para lograr un aspecto deseado.
* En general, apunte a un tono de piel natural.
2. Calificación de color (estilo sutil):
* Toning dividido: Use "Toning Split" para introducir sutiles moldes de color en los reflejos y las sombras. Por ejemplo, agregar un toque de tonos cálidos (naranja/amarillo) a los reflejos y los tonos fríos (azul) a las sombras puede crear un efecto agradable. Pero haga esto muy mínimamente, si es que lo hace.
3. Vignetting (opcional):
* Considere agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para llamar la atención sobre el tema. Vaya al panel "Efectos" y ajuste el control deslizante de "cantidad" en "VIGITING POST CRECT". Úselo con moderación. Por lo general, se prefiere un ligero valor negativo (oscurecimiento).
iv. Presets y procesamiento por lotes
1. Desarrollar presets:
* Cree sus propios preajustes para desarrollar su flujo de trabajo y aplicar ediciones consistentes a múltiples disparos a la cabeza.
* Guardar presets con configuraciones comunes, como correcciones de lentes, afilado, reducción de ruido y ajustes de color básicos.
2. Procesamiento por lotes:
* Una vez que haya editado un disparo en la cabeza, puede copiar la configuración a otras imágenes tomadas en condiciones de iluminación similares.
* Seleccione la imagen editada y haga clic en "Copiar configuración". Elija qué configuración copiar.
* Seleccione las otras imágenes y haga clic en "Pegar la configuración".
* Es posible que deba hacer ajustes menores en cada imagen después de aplicar la configuración.
Principios y consejos clave para edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Manténgalo natural: Evite resultados demasiado procesados o de aspecto artificial. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan irreconocibles.
* la sutileza es clave: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de grandes cambios drásticos.
* Presta atención al tono de la piel: Asegúrese de que el tono de la piel sea natural y consistente en toda la imagen.
* Mejora, no se transforme: No intente alterar drásticamente las características o la apariencia del sujeto. Respeta su aspecto natural.
* consistencia: Mantenga estilos de edición consistentes en todos los disparos de la cabeza para un aspecto cohesivo.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en las imágenes editadas para asegurarse de que estén satisfechos con los resultados.
* Monitor de calibración: Use un monitor calibrado para garantizar una representación de color precisa.
* Resolución: Asegúrese de que las imágenes finales sean de alta resolución (al menos 300 DPI) para la impresión y el uso web.
* Formato de archivo: Exportar las imágenes en formato JPEG para uso web o formato TIFF para imprimir.
* antes y después de la comparación: Compare periódicamente la imagen editada con el original para asegurarse de que no la esté exagerando. Use la tecla "\" en Lightroom para alternar rápidamente entre las vistas antes y después.
* Práctica: La edición es una habilidad que mejora con la práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde priorizar una apariencia natural, consistencia y satisfacción del cliente. ¡Buena suerte!