Edición de retratos de Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía desglosa la edición de retratos en Lightroom en pasos manejables, cubriendo ajustes esenciales para resultados hermosos y de aspecto natural. Recuerde que estas son pautas generales; Los ajustes específicos variarán según su imagen individual y su estilo deseado.
Paso 1:Evaluación inicial y ajustes globales (panel básico)
* Importar y seleccionar su imagen: Comience importando su retrato a Lightroom. Seleccione la imagen que desea editar.
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil".
* Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Balance de blancos:
* Esto es crucial para los tonos de piel precisos.
* Use la "herramienta Eyedropper" para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o una pared neutra). Si no tiene una referencia, intente hacer clic en el blanco del ojo.
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" manualmente para lograr un tono de piel agradable. Los tonos más cálidos generalmente se prefieren para los retratos.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para exponer correctamente la imagen. Apunte a un buen equilibrio entre los reflejos y las sombras. No tengas miedo de empujarlo ligeramente para alegrar la cara.
* Contrast:
* Aumentar o disminuir el "contraste" sutilmente para agregar definición o aplanar la imagen. Un ligero aumento puede mejorar los detalles, pero demasiado puede hacer que la imagen sea dura.
* Respalos y sombras:
* Estos son sus controles deslizantes para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes o oscuras.
* destacados: Reduzca los "reflejos" para traer detalles en áreas voladas como el cielo o los parches de piel brillante.
* sombras: Aumente las "sombras" para alegrar las áreas oscuras y revelar más detalles en las sombras.
* Blancos y negros:
* Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal.
* blancos: Ajuste "Whites" hasta que vea algunos píxeles recortados (usando los indicadores de recorte en el histograma:presione 'J' para alternar).
* NEGROS: Ajuste los "negros" hasta que vea algunos píxeles recortados en las áreas más oscuras. Esto agrega profundidad y contraste.
* Claridad:
* ¡Use "claridad" con moderación! Un pequeño aumento puede mejorar la textura, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y envejecida. En general, úselo sutilmente o evítelo por completo en retratos.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que resulta en un impulso de aspecto más natural. Esto generalmente se prefiere sobre la "saturación" para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual, lo que puede verse rápidamente antinatural. Use esto con moderación, si es que lo hace.
Paso 2:Ajustes locales (edición selectiva)
Lightroom ofrece varias herramientas para ajustes locales, lo que le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen. Aquí están los más utilizados:
* Pincel de ajuste (k): La herramienta más versátil. Úselo para aplicar selectivamente ajustes a la piel, los ojos, el cabello, etc.
* Filtro graduado (M): Útil para ajustar grandes áreas como el cielo o el primer plano. Menos común para los retratos, pero se puede usar para efectos de iluminación sutiles.
* Filtro radial (Shift+M): Ideal para crear un efecto de viñeta o iluminar/oscurecer el tema.
Aquí hay algunos ajustes locales comunes para retratos:
* suavizado de la piel (cepillo de ajuste):
* Crea un nuevo pincel.
* Bajo "claridad" significativamente (por ejemplo, -20 a -50). Esto suaviza la piel.
* Reduzca ligeramente la "nitidez" (por ejemplo, -10 a -30).
* Opcionalmente, aumente los "resaltados" ligeramente para suavizar las sombras.
* Pinte sobre la piel, evitando los bordes, el cabello, los ojos y otras áreas detalladas. Tenga cuidado de no suavizar; Apunte a la piel de aspecto natural.
* Mejora ocular (pincel de ajuste):
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la "exposición" (por ejemplo, +0.1 a +0.3).
* Aumente ligeramente la "claridad" (por ejemplo, +5 a +15) para afilar los ojos.
* Aumente ligeramente la "saturación" (por ejemplo, +5 a +15) para hacer que los ojos establezcan.
* Pinte sobre el iris.
* Opcional: Agregue un toque de "blancos" a las luces no frecuentes.
* esquivar y quemar (pincel de ajuste):
* Este es el arte de aligerar y oscurecer selectivamente áreas para esculpir la cara.
* esquivar (aclarar): Cree un nuevo pincel con un ligero aumento en la "exposición" (por ejemplo, +0.1 a +0.2). Pinte sobre las áreas que desea resaltar, como el puente de la nariz, los pómulos y el hueso de la ceja.
* Burn (Darken): Cree un pincel nuevo con una ligera disminución en la "exposición" (por ejemplo, -0.1 a -0.2). Pinte sobre las áreas que desea definir, como los lados de la nariz, debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula.
* IMPORTANTE: Use un cepillo muy suave (conjunto de plumas alto) y aumente el efecto gradualmente. ¡La sutileza es clave!
* Mejora de labios (pincel de ajuste):
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la "saturación" (por ejemplo, +5 a +15).
* Aumenta ligeramente la "exposición" si es necesario.
* Pintar sobre los labios.
* Mejora del cabello (cepillo de ajuste):
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente el "contraste" ligeramente (por ejemplo, +5 a +15) para agregar definición.
* Aumente ligeramente las "sombras" para sacar detalles.
* Pinte sobre el cabello.
* Filtro radial para Vignetting (filtro radial):
* Crear un filtro radial centrado en el tema.
* Invertir la máscara (para que el efecto esté * fuera * el círculo).
* Disminuya ligeramente la "exposición" para crear una viñeta sutil y llamar la atención sobre el tema.
Paso 3:Calificación de color (panel de clasificación de color)
* El panel de "clasificación de color" le permite teñir sutilmente las sombras, los tonos intermedios y los resaltados con diferentes colores.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores para lograr un estado de ánimo o estilo específico.
* Las técnicas comunes incluyen agregar un tono cálido a los reflejos y un tono más fresco a las sombras, o viceversa.
* Use con precaución: La clasificación de color se puede exagerar fácilmente. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado.
Paso 4:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Comience con el control deslizante "cantidad". Aumente hasta que vea un aumento notable en la nitidez.
* Ajuste el control deslizante "radio" para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño es generalmente mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Use el control deslizante "Detalle" para controlar la cantidad de detalles finos que se afilan.
* Mantenga presionado la tecla "Alt" (opción en Mac) al ajustar el control deslizante "enmascarado". Esto revela las áreas que se agudizarán. Ajuste el control deslizante para enmascarar la piel y otras áreas lisas, evitando que se establezcan en exceso. Enfoque el afilado en los ojos, las pestañas y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, use el control deslizante "luminancia" para reducirla.
* Tenga cuidado de no exagerar la reducción de ruido, ya que puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* El control deslizante de reducción de ruido de "color" puede ayudar a eliminar los moldes de colores en áreas ruidosas.
Paso 5:Configuración de exportación
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general, TIFF para la impresión (tamaño de archivo más grande, conserva más detalles) o DNG para guardar el archivo sin procesar original con todas sus ediciones (no destructivas).
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* dimensionamiento de la imagen:
* Cambiar el tamaño para que se ajuste a sus necesidades. Si está publicando en línea, considere cambiar el tamaño de una resolución específica (por ejemplo, 2048px en el borde largo).
* Afilamiento de la salida:
* Elija "Afilar para" dependiendo del uso previsto (pantalla o papel mate). Seleccione "Estándar" para la mayoría de los fines.
* metadatos:
* Elija los metadatos que desea incluir (por ejemplo, derechos de autor, configuración de la cámara).
* Marca de agua (opcional):
* Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos para el éxito:
* Edición no destructiva: Lightroom utiliza la edición no destructiva, lo que significa que su imagen original nunca se altera. Siempre puedes volver al original.
* Presets: Explore los presets de Lightroom para inspirar o para aplicar rápidamente un estilo específico. Puede crear sus propios presets para guardar sus técnicas de edición favoritas.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan para diferentes retratos.
* Presta atención a los detalles: Acercar para verificar las imperfecciones y hacer ajustes precisos.
* No edite demasiado: El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto completamente artificial.
* Aprenda atajos de teclado: Lightroom tiene muchos atajos de teclado que pueden acelerar su flujo de trabajo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede lograr retratos impresionantes y de aspecto natural en Lightroom. ¡Buena suerte!