Hacer que Creative Lightroom desarrolle presets para retratos:una guía paso a paso
La creación de su propio Lightroom desarrolla preajustes le permite lograr un aspecto consistente y único para sus retratos, ahorrándole tiempo y esfuerzo en el procesamiento posterior. Aquí hay una guía completa sobre cómo crear presets de retratos efectivos y creativos:
i. Comprender su estilo y objetivos:
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres evocar? ¿Cálido y soñador, fresco y malhumorado, brillante y aireado, vintage, audaz y contraste? Explore la fotografía que admira e identifica elementos comunes (colores, tonos, contraste).
* Apunte a su sujeto: Considere los tonos de piel con los que normalmente trabaja. Un preajuste que funciona bien en la piel clara podría no ser halagador en la piel más oscura.
* Considere las condiciones de iluminación: ¿Principalmente disparas con luz natural, luz de estudio o una mezcla? Los presets para cada escenario de iluminación necesitarán diferentes ajustes.
* Documente su punto de partida: Tome algunas fotos de retratos de muestra en diferentes condiciones de iluminación y tome notas sobre lo que generalmente hace para corregirlas. Esta será tu línea de base.
ii. Key Lightroom Desarrollar ajustes de panel para presets de retratos:
Aquí hay un desglose de los controles deslizantes del panel de desarrollo y su impacto en los retratos:
* Panel básico:
* Balance de blancos (temp &Tint): Crucial para los tonos de piel. Un toque de calor a menudo es halagador. Ajuste los colores precisos de la piel y el estado de ánimo general.
* Exposición: Ilumina o oscurece la imagen. Ajuste para la exposición adecuada sin reflejos o sombras de recorte.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre las áreas de luz y oscura. El contraste moderado generalmente funciona bien, pero experimenta las elecciones estilísticas.
* destacados: Afecta las áreas más brillantes. Reduzca para recuperar los detalles en los reflejos de volar (como los cielos o la piel brillante).
* sombras: Afecta las áreas más oscuras. Aumente para abrir sombras y revelar detalles.
* blancos: Controla los tonos más brillantes, empujándolos hacia el blanco puro.
* NEGROS: Controla los tonos más oscuros, empujándolos hacia el negro puro.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto duro en la piel.
* Vibrancia: Agrega saturación a menos colores saturados, lo que los hace explotar sin afectar los colores ya vibrantes. Más seguro que la saturación para los tonos de piel.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Curva de tono: Proporciona un control ajustado sobre el contraste y el rango tonal. Úselo para crear estados de ánimo específicos y cambios de color.
* Curva de puntos (más versátil): Ajuste los puntos en la curva para manipular los reflejos, sombras, tonos intermedios y contraste general. Las curvas S aumentan el contraste; Las curvas S inversas disminuyen el contraste. Experimente con curvas de canal de color (rojo, verde, azul) para la clasificación de color.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color en sí. Los ajustes sutiles pueden ser impactantes (por ejemplo, cambiar naranja hacia el amarillo para un tono de piel más cálido).
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Desaturar los colores no deseados (por ejemplo, verduras para un fondo más limpio).
* Luminance: Controla el brillo de los colores individuales. Ilumine los tonos de piel ajustando la luminancia de naranja y amarillo.
* Calificación de color:
* Shadows/Midtones/Highlights: Agregue tintes de color a rangos tonales específicos. Experimente con combinaciones de colores sutiles para un aspecto único. (por ejemplo, verde azulado en sombras, naranja en reflejos para un aspecto popular "verde azulado y naranja")
* mezcla y equilibrio: Atrae el efecto de la clasificación de color, controlando la transición entre la sombra, el índice medio y los colores destacados.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejorar la nitidez. Use un radio bajo y una cantidad más alta para los retratos para evitar la piel excesiva. Use el enmascaramiento solo para afilar detalles como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. El aumento de la reducción de ruido de luminancia puede suavizar la piel, pero demasiado puede hacer que se vea artificial.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige para la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color alrededor de áreas de alto contraste.
* transformar: (Opcional, para corregir problemas de perspectiva)
* vertical y horizontal: Ajuste la perspectiva para corregir las líneas convergentes o horizontes inclinados.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación para una sensación sutil y vintage.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema.
iii. El proceso de creación preestablecido (paso a paso):
1. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato bien expuesto que represente las condiciones típicas en las que estará disparando.
2. Haga sus ajustes: Comience a editar la imagen en el panel de desarrollo. Comience con el panel básico para corregir la exposición y el balance de blancos. Luego, pase a ajustes más matizados en la curva de tono, HSL/color y paneles de clasificación de color.
3. Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a la piel saludable y de aspecto natural. Use el panel HSL/color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de naranja y amarillo.
4. Ajustes sutiles primero: Evite hacer cambios drásticos inicialmente. Los ajustes pequeños e incrementales a menudo son más efectivos y producen resultados de aspecto más natural.
5. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones. Juega con la curva de tono, la calificación de color y otras herramientas para crear efectos únicos.
6. Refina: Ídas la imagen (especialmente los ojos y la piel) para verificar las imperfecciones y los artefactos causados por la reducción excesiva de ruido o excesivo.
7. Guardar el preajuste: Una vez que esté satisfecho con el look, haga clic en el icono "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
8. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo y propósito (por ejemplo, "retrato vintage cálido", "luz natural de mal humor").
9. Elija la configuración para incluir:
* Marque las casillas para obtener la configuración que desea incluir en el preajuste. En general, incluya todas las configuraciones que ha ajustado.
* Considere excluir:
* Balance de blancos: Es posible que deba ajustarse por imagen. Desmarque si desea ajustar el balance de blancos manualmente cada vez.
* Exposición: A veces es mejor que se deje ajustar individualmente en función de la exposición original.
* Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Estos son específicos de la imagen y no deben incluirse.
* transformar: (Por lo general, desmarque esto, ya que es específico de la imagen y generalmente necesita ajustes manuales)
* Correcciones de lentes: Generalmente incluyen estos, especialmente "Habilitar correcciones de perfil" y "eliminar la aberración cromática".
10. Guardar a un grupo: Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "paisajes") para un acceso más fácil.
11. Prueba e iterar:
* Aplique el preajuste a varios retratos diferentes: Elija imágenes con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y sujetos.
* Haga ajustes según sea necesario: Atrae el preajuste para trabajar bien en una variedad de imágenes. No tenga miedo de ajustar imágenes individuales después de aplicar el preajuste.
* iterar en el preajuste: Si encuentra que ciertos ajustes se necesitan consistentemente, modifique el preajuste original y guarde una nueva versión.
iv. Consejos para presets creativos de retratos:
* looks vintage: Experimente con la desaturación, el grano de película y el tono dividido con reflejos cálidos y sombras frescas. Use una curva de tono desvaída.
* acabados mate: Levante el punto negro en la curva de tono para crear un aspecto mate y desvaído.
* Blanco y negro: Use el panel B&W para ajustar los tonos de colores individuales. Experimente con contraste y claridad para diferentes efectos.
* Calificación de color: Agregue tintes de color sutiles a las sombras, los tonos medios y los resaltados para crear paletas de colores únicas.
* verde azulado y naranja: Agregue un tinte verde azulado a las sombras y un tinte naranja a los aspectos más destacados para un aspecto cinematográfico popular.
* Alto contraste: Cree una curva S fuerte en el panel de curva de tono. Aumentar la claridad y la vibrancia.
* Bajo contraste: Cree una curva S inversa en el panel de curva de tono. Reduce la claridad y la vibración.
* Centrarse en características específicas: Cree preajustes que enfaticen ciertas características, como el color de los ojos o el color de los labios.
* use presets como punto de partida: Recuerde que los presets son un punto de partida, no el destino final. No tengas miedo de hacer más ajustes a las imágenes individuales.
* Estudie otros preajustes: Descargue y analice presets profesionales para comprender cómo se crean. Esta es una excelente manera de aprender nuevas técnicas. No solo los copie; Úselos como inspiración.
V. Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel naturales y halagadores. Evite los preajustes que hacen que la piel se vea naranja, fangosa o antinatural.
* Detalle de resaltado y sombra: Evite recortar reflejos o bloquear las sombras. Preserva los detalles en ambas áreas.
* moderación: Menos es a menudo más. Los ajustes sutiles pueden ser más efectivos que los drásticos.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Calibración: Use un calibrador de color para asegurarse de que su monitor muestre colores con precisión. Esto es esencial para una edición consistente y precisa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear su propio Lightroom único y efectivo para desarrollar presets para retratos. Recuerde practicar, probar sus presets en una variedad de imágenes y refinarlos con el tiempo. ¡Diviértete y sea creativo!