Fase 1:Preparación y ajustes iniciales
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en "Importar" (abajo a la izquierda).
* Navegue a la carpeta que contiene sus imágenes de retratos.
* Elija las fotos que desea editar (usando las casillas de verificación).
* Configuración de importación (panel derecho): Presta atención a estos:
* Manejo de archivos: Elija "Copiar como DNG" si desea convertir al formato DNG de Adobe (bueno para el archivo y compatibilidad a largo plazo). "Copiar" está bien si desea dejar el formato original (como RAW o JPEG) sin cambios.
* Renaming de archivos: Cambie el nombre de sus archivos sistemáticamente (por ejemplo, `yyyymmdd-sessionName-###`) para una organización fácil.
* Aplicar durante la importación:
* Desarrollar configuraciones: Puede aplicar una configuración preestablecida o automática en la importación. Por lo general, me salto esto y comienzo de nuevo, pero si tienes un preajuste base que te gusta, puede ahorrar tiempo.
* metadatos: Agregue información de derechos de autor, nombre del fotógrafo y palabras clave.
* Palabras clave: Use palabras clave para facilitar la búsqueda de sus fotos (por ejemplo, "retrato", "estudio", "hora dorada", "sonriendo").
* Haga clic en "Importar".
2. Seleccione sus mejores tomas (sacrificio):
* Cambie al módulo de biblioteca (arriba a la derecha).
* Use el marcado sistema (p =pick, x =rechazar) o la calificación estrella Sistema (1-5 estrellas) para marcar sus favoritos. Cuanto más rápido sea para sacrificar, más tiempo tendrá para editar las mejores tomas.
* Filtrar sus fotos por bandera o calificación para ver solo las que desea editar.
3. Vaya al módulo de desarrollo:
* Seleccione la primera imagen que desea editar.
* Haga clic en "Desarrollar" (arriba a la derecha).
Fase 2:Ajustes básicos (ajustes globales)
Aquí es donde realizará cambios generales en la imagen. Trabaje de arriba a abajo en el panel básico (lado derecho).
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto a menudo fija las distorsiones y la franja de color causadas por su lente. Lightroom generalmente detectará automáticamente la lente utilizada. Si no, puede seleccionarlo manualmente.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el ícono de la tentación y haga clic en un área gris neutra en la foto (como una tarjeta gris, una camiseta blanca a una luz uniforme o una superficie de concreto). Esto puede ajustar automáticamente el balance de blancos.
* Temp &Tint Sliders: Atrae la temperatura de color (temperatura:más refrigerante/más azul a más cálido/amarillo) y tinte (tinte:más verde a más magenta). Ajuste para que los tonos de piel se vean naturales y agradables. *Consejo:evite los tonos de piel demasiado cálidos.*
3. Exposición:
* Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a un buen equilibrio de reflejos y sombras. No tengas miedo de reducir un poco la exposición para preservar los detalles en áreas brillantes.
4. Contrast:
* Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras, haciendo que la imagen establezca. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Los ajustes sutiles suelen ser mejores.
5. Destacados:
* Controla el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. La disminución de los aspectos destacados puede recuperar detalles en áreas voladas como cielos o piel.
6. Sombras:
* Controla el brillo de las áreas más oscuras. Raising Shadows puede revelar detalles en áreas oscuras y hacer que la imagen parezca más brillante en general.
7. Blancos:
* Ajusta los blancos más brillantes de la imagen. Mueva el control deslizante hasta que comience a ver algunos píxeles recortados (blanco puro). Esto agrega golpe y brillo. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
8. NEGROS:
* Ajusta los negros más oscuros de la imagen. Mueva el control deslizante hasta que vea algunos píxeles recortados (de negro puro). Esto agrega profundidad y contraste. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
9. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más detallada. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel.
* textura: Como claridad, pero se centra en detalles más finos. Puede ser útil para agregar textura al cabello o la ropa, pero nuevamente, use con moderación en la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Use esto para reducir la niebla o mejorar la sensación de profundidad. A veces se puede usar para agregar un brillo sutil a la piel.
10. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen. Es una forma más suave de aumentar el color que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores en la imagen. Tenga cuidado de no sobresaturar, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Por lo general, se prefiere un ligero ajuste a la vibración sobre la saturación.
Fase 3:Ajustes dirigidos (ajustes locales)
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (k):
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (o presione la tecla "K").
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad.
* Tamaño: El diámetro del cepillo.
* Feather: La suavidad del borde del cepillo. Una pluma alta crea una transición suave.
* flujo: Qué tan rápido se aplica el efecto mientras pinta. El flujo más bajo es mejor para ajustes sutiles.
* densidad: La fuerza máxima del efecto.
* Usos comunes:
* Smoishing Skin: Reduzca ligeramente la claridad y la textura y pinta sobre la piel. Agregue una ligera nitidez negativa.
* esquivando y quemando: Aclarar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas. Use un cepillo pequeño con bajo flujo y densidad. Dodge se destaca en los ojos para hacerlos brillar.
* Mejora de los ojos: Aumente la exposición, el contraste y la claridad ligeramente en los ojos. También puede ajustar el color del iris.
* Agregar luz al cabello: Aligere y agregue contraste con hilos específicos de cabello.
* dientes brillantes: Aligere ligeramente y desaturar los dientes. ¡No te excedas!
2. Filtro graduado (M):
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (o presione la tecla "M").
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente.
* Usos comunes:
* cielos oscuros: Baje la exposición y los resaltados para crear un cielo dramático.
* Agregar una viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Creando un efecto de fuga de luz: Agregue un color cálido y aumente la exposición en un lado de la imagen.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Seleccione la herramienta de filtro radial (o presione "Shift+M").
* Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica.
* Usos comunes:
* Creando un foco de atención: Aligere el área dentro de la elipse para llamar la atención sobre el tema.
* Agregar una viñeta: Oscurece el área fuera de la elipse para llamar la atención sobre el tema.
Fase 4:Afraso de detalles y reducción de ruido
1. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Evita que el afilado se aplique a áreas lisas como la piel. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas de blanco se agudizarán.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo).
* Color: Reduce el ruido de color.
* Úselos con moderación, ya que pueden suavizar la imagen.
Fase 5:clasificación de color (opcional)
1. Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):
* Le permite agregar tintes de color a los reflejos y sombras.
* destacados: Seleccione un color y ajuste la saturación.
* sombras: Seleccione un color y ajuste la saturación.
* Balance: Ajusta el equilibrio entre los colores destacados y de sombra.
* Esto a menudo se usa para crear un aspecto estilizado.
Fase 6:Calibración (avanzada)
1. Panel de calibración de la cámara:
* Este panel se puede usar para ajustar los colores en su imagen según el perfil de su cámara. Por lo general, no es necesario para la edición básica de retratos, pero puede ser útil para lograr colores consistentes en diferentes imágenes.
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver si mejoran los colores en su imagen.
* Tinte de sombra: Ajuste el tinte de sombra para corregir cualquier moldeo de color en las sombras.
* primarias rojas/verdes/azules: Atrae el color de los canales rojos, verdes y azules.
Fase 7:Presets y sincronización
1. Creación de preajustes:
* Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, puede guardarlo como un preajuste.
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
* Dale un nombre a tu preajuste y seleccione la configuración que desea incluir.
2. Configuración de sincronización:
* Seleccione varias imágenes en la tira cinematográfica.
* Haga clic en el botón "Sincronizar" en la parte inferior del panel de desarrollo.
* Elija la configuración que desea sincronizar y haga clic en "Sincronizar". ¡Este es un gran salvo de tiempo!
Fase 8:Exportación
1. Diálogo de exportación:
* Seleccione las imágenes que desea exportar.
* Haga clic en "Archivo"> "Exportar".
2. Configuración de exportación (muy importante):
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Establezca una convención de nomenclatura de archivos (por ejemplo, `ImageName-Edited`).
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen:
* jpeg: Más común para el uso web y general.
* tiff: Formato de alta calidad y sin pérdidas para la impresión y la edición adicional.
* png: Bueno para imágenes con transparencia.
* calidad (jpeg): Establezca el control deslizante de calidad en un valor alto (80-100) para una buena calidad de imagen.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es una gama más amplia (mejor para imprimir si su impresora la admite).
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Use esto para controlar el tamaño de sus imágenes exportadas.
* Ancho y altura: Especifique el ancho y la altura máximos en píxeles.
* Edge Long: Especifique la longitud máxima del borde largo en píxeles.
* No se amplíe: Marque esta casilla para evitar que Lightroom mejore sus imágenes.
* Resolución: 300 PPI es estándar para la impresión. 72 PPI está bien para la web.
* Afilamiento de la salida:
* Aplicar afilado para el medio de salida previsto (pantalla, papel mate, papel brillante). Elija "estándar" o "alto" según su preferencia.
* metadatos: Elija qué metadatos incluir.
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si desea proteger sus imágenes.
3. Haga clic en "Exportar".
Consejos y consideraciones clave:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva. Tu imagen original nunca se altera.
* RAW vs. JPEG: Los archivos sin procesar contienen más datos y ofrecen más flexibilidad para la edición que JPEGS. Casi siempre es preferible disparar en Raw, especialmente para retratos.
* Monitor de calibración: Un monitor calibrado es esencial para una representación de color precisa. Invierta en un calibrador de monitor.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* menos es más: Resista el impulso de editar en exceso. Un retrato de aspecto natural a menudo es más atractivo.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas, demasiado rojos o demasiado pálidos.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar los artefactos, el ruido y la nitidez.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las versiones originales y editadas para ver el impacto de sus ajustes.
* Respalde tus catálogos: Realice regularmente sus catálogos e imágenes de Lightroom.
* Aprenda atajos de teclado: Los atajos de teclado acelerarán drásticamente su flujo de trabajo.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
Esta es una guía completa, pero la mejor manera de aprender es practicar y experimentar. ¡Buena suerte y feliz edición!