i. Preparación y disparo (ideal, pero no esencial si ya tiene una foto):
* Configuración de iluminación (ideal):
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz suave (gran softbox, octabox o incluso luz natural desde una ventana) colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Esto crea la clásica "iluminación Rembrandt" con un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro (tela negra, pared oscura) para absorber la luz y mejorar el estado de ánimo dramático.
* Luz de relleno mínimo (opcional): Si es necesario, un reflector muy sutil en el lado de la sombra puede agregar un poco de relleno para evitar que las sombras se vuelvan completamente negras. Sea extremadamente cauteloso, quieres principalmente sombras.
* posando: Pose su sujeto para enfatizar las sombras. Considere apartar la cara ligeramente de la luz.
* Paleta de colores: Piense en tonos apagados y terrosos en la ropa y los antecedentes de su sujeto. Evite los colores brillantes y saturados que chocarían con el estado de ánimo.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu foto a Lightroom.
* Primero, determine la exposición general. ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o justo?
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Por lo general, estarás * disminuyendo * la exposición para profundizar las sombras. Comience tirando ligeramente hacia abajo, pero tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo.
* Contrast: * Aumentar* El contraste. Esto profundizará a los negros y alegrará los aspectos más destacados, mejorando aún más el efecto de Chiaroscuro.
* destacados: * Reducir* los aspectos más destacados. Esto ayuda a proteger las áreas más brillantes de la piel y evita que sean expulsados.
* sombras: * Aumente ligeramente* las sombras, pero hágalo con mucho cuidado. El objetivo no es eliminar las sombras, sino abrirlas suavemente lo suficiente como para revelar algunos detalles. Demasiada recuperación de sombra aplanará la imagen.
* blancos: Ajuste * Whites * para ajustar el brillo de las áreas más brillantes. A menudo, una ligera reducción es útil.
* NEGROS: * Bajo* los negros para profundizar las sombras y crear negros más ricos. Observe el histograma para evitar recortar a los negros (perder todos los detalles). Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el punto de recorte.
* Claridad: * Disminución* La claridad ligeramente. Esto suaviza la piel y agrega una calidad de ensueño sutil, que recuerda a las pinturas al óleo. No te excedas. Un valor de -5 a -15 suele ser suficiente.
* Dehaze: * Evite usar Dehaze* a menos que la foto sea realmente nebulosa. Dehaze generalmente agrega contraste y nitidez, que funciona contra el aspecto suave y pictórico al que apunta.
* Vibrancia/saturación: * Reducir* tanto la vibración como la saturación. Esto desaturiza los colores y contribuye a la atmósfera de mal humor. Un poco va mucho; apuntar a cambios sutiles.
3. Curva de tono:
* La curva de tono es una herramienta poderosa para controlar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
* s curva (sutil): Cree una curva S muy sutil para mejorar aún más el contraste. Anclar el punto medio para evitar cambios no naturales.
* Levante los negros (opcionales): Para crear un aspecto mate o "desvaído", levante el punto inferior izquierdo de la curva de tono muy ligeramente.
* Curvas específicas del canal: Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para ajustar el tono de color (más sobre eso más adelante).
4. HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de ciertos colores para mejorar el estado de ánimo general. Por ejemplo, cambiar de rojos ligeramente hacia el naranja puede crear una sensación más cálida.
* saturación: Desaturar aún más los colores específicos que son demasiado brillantes o que distraen. Concéntrese en los tonos de piel (naranja, rojo) y ropa.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El oscurecimiento de los azules y los verdes, y los amarillos y naramos ligeramente aliviantes (tonos de piel) pueden ser efectivos.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad * pequeña * de afilado, pero tenga cuidado de no exagerar. Los retratos de Rembrandt son conocidos por su calidad suave y pictórica. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción) para restringir el afilado a los bordes y detalles, evitando afilar la piel lisa.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique un poco de reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido en las sombras, lo que puede volverse más evidente después de oscurecer la imagen.
6. Calibración de la cámara:
* Experimente con diferentes perfiles de cámara. Adobe Standard es un buen punto de partida, pero intente otros para ver si le dan un aspecto que prefiere.
* Ajuste el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación. Los cambios sutiles aquí pueden tener un impacto significativo en el tono y el estado de ánimo de color general. Por ejemplo, la desaturación de la primaria azul puede reducir cualquier molde azul en las sombras.
7. Filtros graduados y filtros radiales:
* Filtro graduado (viñeta sutil): Cree una viñeta sutil utilizando un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema. Baje la exposición y los negros.
* Filtro radial (luz en la cara): Use un filtro radial para iluminar sutilmente la cara del sujeto o el área donde cae el "triángulo Rembrandt" de la luz. Aumente ligeramente la exposición y la claridad. Cupa el filtro fuertemente para una mezcla natural. Otro filtro radial se puede usar para oscurecer áreas que ya son demasiado brillantes.
8. Calificación de color (tonificación dividida): (Aquí es donde agregas un reparto de color sutil)
* sombras: Agregue un tono genial * muy sutil * (por ejemplo, azul o púrpura) a las sombras. Use una baja saturación (alrededor de 5-10) para mantenerla sutil.
* destacados: Agregue un tono cálido * muy sutil * (por ejemplo, naranja o amarillo) a los reflejos. Nuevamente, mantenga la saturación baja (alrededor de 5-10).
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para controlar el molde de color general. Un valor positivo cambiará los colores hacia los reflejos, mientras que un valor negativo los cambiará hacia las sombras.
9. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para eliminar cualquier distorsión causada por la lente.
* Eliminar la aberración cromática: Marque la caja de "eliminar la aberración cromática" para corregir cualquier franja de color.
10. Tweaks y revisión final:
* Da un paso atrás y evalúa la imagen general.
* Haga cualquier ajuste final a la exposición, contraste, color o detalle.
* Compare su imagen final con el original y asegúrese de estar satisfecho con el resultado.
Consejos clave para un aspecto Rembrandt:
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de los ajustes. El objetivo es crear una imagen natural y creíble, no muy procesada.
* Centrarse en la luz y la sombra: El trabajo de Rembrandt se trata de la interacción de la luz y la sombra. Priorice estos aspectos sobre el color o el detalle.
* Conciencia del histograma: Esté atento al histograma para evitar recortar los reflejos o sombras.
* Precisión del tono de piel: Presta atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o antinaturales.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para inspiración. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo.
Ejemplo de puntos de partida (ajuste para adaptarse a su imagen):
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-30 a -60
* Sombras:+5 a +20
* Blancos:-10 a -30
* NEGROS:-20 a -50
* Claridad:-5 a -15
* Vibrancia:-10 a -30
* Saturación:-5 a -20
Consideraciones importantes:
* Cada foto es diferente: Estas configuraciones son solo un punto de partida. Deberá ajustarlos en función de las características específicas de su imagen.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente, mejor será para crear retratos de estilo Rembrandt.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos hermosos y dramáticos al estilo de Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza atemporal de los viejos maestros. Recuerde concentrarse en crear un fuerte contraste, controlar las sombras y mantener los tonos de piel realistas. ¡Buena suerte!