i. Preparación y organización:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Culling: Esto es crucial. Realice sus imágenes y seleccione las mejores basadas en la nitidez, la expresión, la pose y la calidad general. Use calificaciones de marcado (seleccionar/rechazar) y estrella para priorizar sus selecciones. Apunte a la consistencia dentro de las tomas elegidas.
* Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "retrato de negocios", "John Smith") para ayudar con la organización y las futuras búsquedas.
* Presets (opcional): Considere crear o comprar un preset de Lightroom como punto de partida para su flujo de trabajo de edición de disparo en la cabeza. Esto puede ahorrar un tiempo significativo, especialmente si está editando un lote grande.
ii. Ajustes básicos (esenciales):
* Balance de blancos:
* Objetivo: Neutralizar los tonos de piel y garantizar un color constante en las imágenes.
* Método: Use la herramienta Selector de balance de blancos (EyedRopper). Intente hacer clic en un área gris o blanca neutral en el fondo o, si es posible, en una camisa blanca o una tabla de damas de color (si se usó durante la sesión).
* ajuste: Ajuste los controles deslizantes de temperatura (amarillo/azul) y tinte (verde/magenta) para refinar aún más el equilibrio de blancos hasta que los tonos de piel se vean naturales y precisos. Err en el costado de tonos ligeramente más cálidos.
* Exposición:
* Objetivo: Corrija el brillo general para crear una imagen equilibrada y bien iluminada.
* Método: Ajuste el control deslizante de exposición hasta que la cara del sujeto esté correctamente iluminada sin estar sobreexpuesta o subexpuesta.
* Respalos y sombras: Use el control deslizante de reflejos para recuperar los detalles en áreas desgarradas (como el resplandor de la frente) y el control deslizante de sombras para levantar detalles en áreas más oscuras (como debajo de la barbilla). Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto plano y antinatural.
* Blancos y negros: Ajuste el control deslizante de blancos para iluminar las partes más brillantes de la imagen y el control deslizante de los negros para oscurecer las partes más oscuras. Esto ayuda a definir el rango tonal y crear contraste. Use los indicadores de recorte (presione la tecla 'J') para ver qué áreas se están recortando (blanco puro o negro puro).
* Contrast:
* Objetivo: Agregue la dimensión y la profundidad a la imagen.
* Método: Aumente ligeramente el control deslizante de contraste para mejorar la separación entre los tonos claros y oscuros. Evite el contraste excesivo, que puede crear sombras duras y un aspecto poco halagador. La curva de tono también se puede usar para ajustes de contraste más precisos.
iii. Ajustes detallados (enfoque en la piel):
* Claridad:
* Objetivo: Mejora sutilmente la textura de la piel, pero * evite usarla en exceso *.
* Método: En general, * reduce * el control deslizante de claridad ligeramente (por ejemplo, -5 a -15) para suavizar la piel y reducir la apariencia de líneas finas y arrugas. Ser extremadamente sutil. Exagerarlo crea un aspecto artificial y de plástico.
* textura:
* Objetivo: Afilar o suavizar la textura de la piel de manera controlada.
* Método: Ajuste el control deslizante de textura para mejorar (ligeramente) o reducir la textura de la piel. Por lo general, una ligera * reducción * es preferible para los disparos a la cabeza, particularmente para sujetos más antiguos. Use con precaución, ya que puede afectar la nitidez.
* Presencia (Vibrancia y saturación):
* Objetivo: Mejore los colores de una manera natural y agradable.
* Método:
* Vibrancia: Aumente el control deslizante de vibrancia para aumentar la saturación de los colores más apagados, haciéndolos más vibrantes sin saturar en exceso los colores ya saturados. Esta es una opción más segura que la saturación para mantener los tonos de piel naturales.
* saturación: Ajuste el control deslizante de saturación con moderación. Tenga cuidado de no hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales. Un ligero aumento puede ser útil, pero errar por precaución.
* HSL/Ajustes de color (control de color dirigido):
* Objetivo: Rangos de color específicos de ajuste fino en la imagen. Especialmente importante para los tonos de piel.
* Método:
* tono: Ajuste sutilmente el tono de los tonos de piel. Ajuste el tono naranja o amarillo para hacer que los tonos de piel sean más cálidos o más frescos, pero tenga mucho cuidado de no cambiarlos demasiado lejos. Un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. A menudo, reducir ligeramente la saturación de rojos o naranjas puede ayudar a controlar el enrojecimiento en la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Puede alegrar u oscurecer colores específicos para crear énfasis o reducir las distracciones. Por ejemplo, iluminar los amarillos puede hacer que los dientes parezcan más blancos.
iv. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
* Pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado:
* Objetivo: Dirija áreas específicas de la imagen para ajustes localizados.
* Métodos:
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con configuraciones como claridad (-10 a -20), textura (-10 a -20) y una ligera reducción en la nitidez a la piel suave en áreas localizadas (frente, mejillas, etc.). Evite los bordes de la cara y las áreas alrededor de los ojos, la nariz y la boca para mantener el realismo.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste con configuraciones como claridad (+10 a +20), sombras (+5 a +10) y un ligero aumento en la nitidez para mejorar los ojos y hacer que parezcan más brillantes y más atractivos. Ser sutil.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar las áreas (oscurecer) para esculpir la cara y agregar dimensión. Aligere los reflejos en los pómulos y oscurece las sombras debajo de los pómulos. Esto requiere práctica y un toque delicado.
* Reducir las distracciones: Use el cepillo de ajuste para oscurecer o desaturar elementos de distracción en el fondo o en la ropa.
V. Afilto y reducción de ruido:
* afilado:
* Objetivo: Mejore la nitidez de la imagen sin crear artefactos no deseados.
* Método: Vaya al panel de detalles y ajuste la configuración de afilado.
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para agregar nitidez. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que vea el nivel deseado de nitidez.
* radio: Ajuste el control deslizante RADIUS para controlar el tamaño del área que se agudiza. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza para evitar la piel excesiva.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar el nivel de detalle que se agudiza. Aumente para agudizar detalles más finos, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas de la imagen del afilado. Mantenga presionada la opción/tecla Alt mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán y las áreas negras estarán protegidas. Úselo para proteger la piel de estar demasiado afilado.
* Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido no deseado en la imagen, especialmente en las sombras.
* Método: Vaya al panel de detalles y ajuste la configuración de reducción de ruido.
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido de luminancia (grano). Comience con un valor bajo y aumente gradualmente hasta que se reduzca el ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (manchas). Esto a menudo es un problema menos en los disparos a la cabeza bien iluminados, pero puede ser útil en imágenes con ISO alto.
vi. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil:
* Objetivo: Corrija las distorsiones de la lente (barril o pintores) y viñetas.
* Método: Vaya al panel de correcciones de lente y marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada para tomar la foto y aplicar las correcciones apropiadas.
* Eliminar la aberración cromática:
* Objetivo: Correcto de la franja de color que puede ocurrir alrededor de los bordes de alto contraste.
* Método: Marque la casilla "eliminar la aberración cromática".
vii. Corte y enderezar:
* Objetivo: Cree una imagen visualmente agradable y bien compuesta.
* Método: Use la herramienta de cultivo para recortar la imagen a la relación de aspecto deseada y la composición. Enderezar la imagen si es necesario para corregir cualquier inclinación. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas de composición. Presta atención al nivel de los ojos.
viii. Toques finales y consistencia:
* Impresión general: Da un paso atrás y mira la imagen en su conjunto. ¿Transmite el sentimiento deseado de profesionalismo, accesibilidad y competencia?
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, asegúrese de que sean consistentes en términos de color, tono y nitidez. Use la función "Configuración de sincronización" para aplicar los mismos ajustes a varias imágenes.
* Configuración de exportación: Elija la configuración de exportación adecuada en función del uso previsto de los disparos de la cabeza (por ejemplo, web, impresión). Para uso en la web, cambie las imágenes a un tamaño razonable (por ejemplo, 800-1200 píxeles de ancho) y guárdelas como JPEG con una configuración de calidad de 70-80. Para la impresión, exporte como TIFF o JPEG de alta calidad en resolución completa.
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el tema se vea artificial y no confiable.
* sutileza: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de grandes cambios drásticos.
* Profesionalismo: Asegúrese de que la imagen esté limpia, bien iluminada y libre de distracciones.
* consistencia: Mantenga la consistencia en todos los disparos en la cabeza en un set o para una empresa.
* Comfort del sujeto: Considere las preferencias y preocupaciones del sujeto. Pueden tener solicitudes específicas con respecto al nivel de retoque.
* retoque ético: Evite hacer cambios que alteren fundamentalmente la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar sus características y corregir imperfecciones menores, no crear una representación falsa.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Crea un aspecto plástico o artificial.
* afilado excesivo: Puede acentuar la textura de la piel y crear artefactos no deseados.
* tonos de piel antinaturales: Evite hacer tonos de piel demasiado naranja, rojo o amarillo.
* Colores de saturación excesiva: Puede hacer que la imagen se vea llamativa y antinatural.
* Ignorando las imperfecciones: Si bien la sutileza es clave, ignorar las imperfecciones obvias puede restar valor a la impresión general.
Siguiendo estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que representen con precisión a sus sujetos y mejoren su imagen de marca. La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y dominar el arte de la edición de disparos en la cabeza.