1. Conceptualiza tu estilo
* Inspiración: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, pregúntese:
* ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres evocar? (por ejemplo, cálido y soñador, fresco y vanguardista, vintage, cinematográfico, natural, etc.)
* ¿Qué paletas de colores admiras? (Piense en sus películas, pinturas u otros fotógrafos favoritos).
* ¿Cuáles son los elementos clave que desea enfatizar? (Tonos de piel, nitidez, tono general, etc.)
* público objetivo: ¿A quién estarás fotografiando? (Los preajustes para niños pueden diferir significativamente de los ajustes preestablecidos para sujetos maduros).
* estilo de tiro: ¿Tiendes a sobreexponer o subexponer? ¿Son sus imágenes de alto contraste o de bajo contraste desde el principio? Esto influirá en sus ajustes de referencia.
* Consideraciones de color: Decide un enfoque de color primario y colores complementarios secundarios. Esto guiará las decisiones de calificación de su curva de tono y calificación de color.
2. Elija una imagen base
* Representante: Seleccione una imagen que sea típica de los retratos que suele tomar. Debe estar bien expuesto (o al menos recuperable), y tener un buen enfoque y composición.
* Clean Slate: Una foto que ya no ha sido editada ya le dará una sensación más precisa de cómo sus ajustes están afectando la imagen.
3. Desarrollar ajustes del módulo:el núcleo de su preajuste
Aquí hay un desglose de los ajustes comunes y cómo afectan la imagen final:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos. Experimente con temperaturas más cálidas o frías para establecer el estado de ánimo general. El tinte puede ayudar a corregir los elenco verde o magenta.
* Exposición: Ajuste para lograr el nivel de brillo deseado. Tenga cuidado de no recortar los reflejos o perder detalles en la sombra.
* Contrast: Controla la diferencia entre la luz y la oscuridad. Un mayor contraste puede crear un aspecto dramático; El contraste más bajo puede sentirse más suave.
* destacados: Recupere las áreas desgarradas o cree un aspecto más brillante y etéreo.
* sombras: Saque los detalles en las áreas oscuras, pero tenga cuidado de evitar introducir el ruido.
* blancos/negros: Refina los extremos del rango tonal. Use estos controles deslizantes para establecer un verdadero punto negro y un punto blanco brillante.
* Claridad: Agrega definición a los tonos mid, haciendo que las texturas estén. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia: Aumenta sutilmente los colores apagados sin afectar los tonos ya saturados. Más seguro que usar el control deslizante de saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Úselo con precaución.
* Curva de tono: Aquí es donde puedes ser muy creativo con el contraste y la calificación de color.
* Curva de punto:
* s curva: Aumenta el contraste al oscurecer las sombras y los reflejos aligerados.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste al aclarar sombras y aspectos destacados de oscurecimiento. Da un aspecto más plano y mate.
* canales RGB individuales: ¡La verdadera magia! Ajuste los canales rojos, verdes y azules por separado para cambiar el equilibrio de color en reflejos, tonos medios y sombras.
* Curva de tono de región: Más fácil de usar que la curva de puntos, y le permite dirigirse a rangos tonales específicos.
* HSL/Panel de color: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambia los colores a lo largo de la rueda de color (por ejemplo, hace que los rojos sean más naranja o más magenta). Ideal para alterar los tonos de piel sutilmente o cambiar el color de la ropa/fondos.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Controla el brillo de colores específicos. Oscurecer el blues para crear un cielo malhumorado; Aparte los amarillos para un efecto bedido por el sol.
* Calificación de color: (anteriormente tono dividido) Esto le permite agregar moldes de color a los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras de forma independiente. Experimente con colores complementarios para un aspecto sofisticado. Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel. Los valores más altos pueden requerir una reducción de ruido.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que las imágenes se vean ceras.
* Reducción de ruido de color: Se dirige a los artefactos de color (motas).
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el flececimiento de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según el perfil de su lente.
* transformar: (Opcional) se puede usar para corregir problemas de perspectiva si es necesario, pero generalmente no es parte de un retrato preset.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Dehaze: Puede eliminar la neblina atmosférica o agregar un efecto de ensueño y desastre (valores negativos).
4. Ejemplos de ideas preestablecidas creativas
* cálido y soñador:
* WB:temperatura más cálida
* Contraste:reducido
* Lo más destacado:aumento
* Sombras:Levantado
* Curva de tono:curva S suave, tonos ligeramente más cálidos en los reflejos
* HSL:una saturación ligeramente mayor en amarillos y naranjas, saturación reducida en azules y verduras
* Calificación de color:tinte cálido en reflejos, tinte sutil y fresco en las sombras
* Cool &Moody:
* WB:temperatura más fría
* Contraste:aumento
* Lo más destacado:bajado
* Sombras:oscuro
* Curva de tono:curva aplanada, tonos ligeramente más frescos en las sombras
* HSL:Saturación reducida en naranjas y amarillos, mayor saturación en azules y verduras
* Calificación de color:tinte genial en reflejos y sombras
* Película vintage:
* WB:temperatura ligeramente más cálida
* Contraste:moderado
* Lo más destacado:bajado
* Sombras:levantado ligeramente
* Curva de tono:curva S sutil, colores ligeramente apagados
* HSL:Saturación reducida en general, especialmente en azules y verduras
* Grano:cantidad moderada
* Vignette:sutil viñeta oscura
* High-Key (Bright &Airy):
* WB:preciso o ligeramente más cálido
* Exposición:aumento
* Contraste:reducido
* Lo más destacado:aumentó significativamente
* Sombras:se levantó significativamente
* Blancos:aumentó
* NEGROS:Levantado ligeramente
* Curva de tono:curva muy sutil, principalmente iluminando la imagen.
5. Refinar su preajuste
* Prueba en diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de fotos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Esto es crucial para garantizar su versatilidad.
* Ajuste e iterar: No tenga miedo de ajustar la configuración preestablecida en función de sus pruebas. Los ajustes menores pueden hacer una gran diferencia.
* Verificaciones de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Use el panel HSL para ajustar los colores de la piel si es necesario.
* Detalle de resaltado y sombra: Asegúrese de que no esté perdiendo demasiados detalles en los reflejos o en las sombras.
6. Guardar su preajuste
1. Desarrollar el módulo: En el módulo de desarrollo de Lightroom, haga clic en el icono "+" junto a "Presets" en el panel izquierdo.
2. Crear preajuste: Elija "Crear preajuste ..."
3. Nombre preestablecido: Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "Película vintage").
4. Grupo preestablecido: Elija un grupo preestablecido o cree uno nuevo para organizar sus preajustes.
5. Configuración de verificación: * ¡Esto es importante!* Seleccione la configuración específica que desea incluir en su preajuste. En general, es mejor para * desmarcar * configuraciones que dependen en gran medida de la imagen individual, como la exposición, el balance de blancos (a menos que esté apuntando a un aspecto * muy * WB específico), eliminación de manchas y filtros graduados/filtros radiales/ajustes de cepillos de ajuste. Por lo general, querrás incluir configuraciones como:
* Ajustes de tono básicos (contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación)
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (grano, viñeta, deshaze)
6. Crear: Haga clic en "Crear".
7. Consejos para el éxito preestablecido
* la sutileza es clave: Comience con ajustes sutiles y construya desde allí. Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales.
* Comprender los controles deslizantes: Experimente con cada control deslizante y observe cómo afecta la imagen.
* Use máscaras y ajustes locales: Para una edición más avanzada, considere crear preajustes que incluyan ajustes locales específicos utilizando el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial. (Nota:estos son menos aplicables universalmente).
* Manténgalo simple: Concéntrese en algunos ajustes clave que definan su estilo.
* Organice sus presets: Use nombres y grupos significativos para encontrar y administrar fácilmente sus presets.
* Considere vender sus presets: Una vez que haya desarrollado una colección de preajustes de alta calidad, puede considerar venderlos en línea.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes creativos y efectivos de Lightroom.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de elaborar presets hermosos y únicos de Lightroom que mejoren su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!