i. Antes de comenzar (consideraciones de tiro):
* La iluminación es clave: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por una sola fuente de luz que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto que está opuesta a la fuente de luz. Este es el *parche Rembrandt *. Use un solo softbox, paraguas o incluso luz natural desde una ventana. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Fondo oscuro: Opta por un fondo oscuro y no reflectante. Esto ayuda a crear separación y enfatiza la luz sobre el tema.
* posando: Guíe a su sujeto en una pose que permita que se forme el parche Rembrandt. A menudo, esto implica apartar la cabeza ligeramente de la fuente de luz.
* Armario: Los colores oscuros y apagados funcionan mejor para este estilo. Piense en negros, marrones y azules profundos.
ii. Ajustes de Lightroom:
Esta guía asume que está trabajando con una imagen en bruto para la máxima flexibilidad.
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la franja de color.
2. Balance de blancos:
* Ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural. A veces, una temperatura ligeramente más cálida (inclinada hacia amarillo/naranja) puede mejorar la riqueza de la imagen. Use una tarjeta gris como referencia si desea un equilibrio preciso de blancos.
3. Exposición:
* Comience estableciendo la "exposición" para una imagen bien expuesta, pero recuerde que la oscurecerá más tarde por el efecto malhumorado. A menudo es mejor sobreexponer un poco inicialmente para capturar más detalles, luego reducirlo más tarde.
4. Contrast:
* Aumente ligeramente el "contraste" para agregar profundidad y separación. Sin embargo, no exagere, o perderá detalles en las sombras.
5. Destacados:
* Traiga "destacados" considerablemente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes y evitará que recorte. Apunte a una reducción dramática.
6. Sombras:
* Levante ligeramente las "sombras" para recuperar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no los levantes demasiado, o aplanará la imagen. El objetivo es mantener las sombras profundas y ricas.
7. Blancos:
* Ajuste ligeramente los "blancos" para establecer el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
8. NEGROS:
* Baje los "negros" para profundizar las sombras y crear un fuerte contraste. Esto es crucial para el efecto malhumorado.
9. Presencia:
* textura: Aumente la "textura" sutilmente para mejorar los detalles de la piel. Tenga cuidado, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Claridad: Reduzca ligeramente la "claridad" para suavizar la piel y darle a la imagen un aspecto clásico ligeramente soñador. Alternativamente, agregue una pequeña cantidad de claridad si prefiere un aspecto más nítido.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación si la imagen es brumosa o plana. A menudo, es mejor dejarlo en cero para este estilo.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos al gusto. A menudo, la desaturación ligeramente de la imagen puede mejorar el ambiente sombrío. Reducir la "vibración" suele ser un mejor punto de partida que reducir la "saturación".
b. Panel de curva de tono:
1. Curva de punto o ajuste de región:
* Cree una "curva S" sutil para mejorar aún más el contraste. Anclar los puntos finales para evitar el recorte.
* Alternativamente, use los ajustes de la región (reflejos, luces, oscuridad, sombras) para ajustar el contraste en áreas específicas. Esto puede ser más preciso. Por lo general, oscurecerá ligeramente los oscuros y las sombras y iluminará ligeramente los reflejos.
c. Panel HSL/Color:
1. tono:
* Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel para lograr un aspecto más agradable. Por lo general, cambiará los tonos naranjas ligeramente hacia el rojo o el amarillo dependiendo de la imagen específica.
2. Saturación:
* Desaturar los colores que distraen o demasiado vibrantes. A menudo, desaturarás ligeramente los azules y verdes para centrar la atención en el tema.
3. Luminance:
* Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente los azules en el fondo para que el sujeto se destaque más.
d. Panel de calificación de color (tonificación dividida):
1. Sombras: Agregue un tono frío sutil (por ejemplo, azul o púrpura) a las sombras para mejorar el estado de ánimo y crear una sensación de profundidad.
2. Destacados: Agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, naranja o amarillo) a los reflejos para crear un contraste agradable con las sombras frías.
3. Balance: Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer las sombras o reflejos, dependiendo de su preferencia.
e. Panel de detalles:
1. afilado:
* Ajuste el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas como la piel del exceso de afilado. Apunte a afilar los ojos y el cabello.
* Reduzca la "reducción de ruido" si la imagen es ruidosa, pero tenga cuidado de no suavizar la piel.
f. Panel de efectos:
1. grano:
* Considere agregar una pequeña cantidad de grano para un aspecto más cinematográfico.
2. Vignetting:
* Agregue una sutil "viñeta posterior al cultivo" para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use una cantidad negativa para una viñeta oscura.
g. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con el tono "rojo primario", "verdes primario" y "primario azul" y los controles deslizantes de saturación para ajustar la paleta de colores general. Esto se puede usar para darle a la imagen un reparto de color específico o para mejorar ciertos tonos. Este paso es más avanzado y requiere una buena comprensión de la teoría del color.
iii. Ajustes locales (refinar el retrato):
* Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara para mejorar los patrones de luz y sombra. Presta especial atención a los ojos, los pómulos y la mandíbula.
* Mejora ocular: Alegar ligeramente a los iris y agregar un toque de afilado a los ojos para que sean más cautivadores.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con nitidez y claridad reducidas para suavizar suavemente la piel, evitando un aspecto de plástico.
* Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, llamando más atención al tema.
* Filtro radial:
* Use un filtro radial para crear un efecto de atención en el sujeto, oscureciendo el área circundante.
iv. Proceso iterativo:
* retrocede y revise: Retrocede constantemente de su pantalla y evalúa el efecto general.
* Tune fino: Haga pequeños ajustes en cada configuración hasta que logre el aspecto deseado. La clave es sutileza y equilibrio.
* Comparación: Use la vista antes/después en Lightroom para comparar su imagen editada con el original y asegúrese de progresar.
Consideraciones y consejos clave:
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto mientras crea una atmósfera de mal humor.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables, incluso en la iluminación más oscura.
* Claridad vs. nitidez: La claridad afecta los tonos intermedios, mientras que la nitidez mejora los detalles generales. Úselos en combinación para crear un aspecto equilibrado.
* Presets: Puede crear su propio preajuste de Lightroom según estas configuraciones para aplicar rápidamente el estilo Rembrandt a otros retratos. Sin embargo, recuerde que cada imagen requerirá ajustes basados en sus características únicas.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para obtener inspiración y comprender los matices de su iluminación y composición.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. ¡Buena suerte!