1. La base:una foto bien expuesta (o subexpuesta)
* La iluminación es clave: Idealmente, comience con una fotografía que ya tenga una configuración de iluminación de estilo Rembrandt. Esto generalmente significa una sola fuente de luz colocada ligeramente por encima y hacia el lado del sujeto, creando el resaltado triangular de firma en la mejilla más lejos de la luz. Un softbox o un reflector grande puede difundir la luz. Alternativamente, puede usar la luz de la ventana si tiene una buena dirección.
* Unexposure (opcional pero a menudo útil): Un ligeramente subexente la imagen durante la captura puede facilitar el procesamiento posterior. Siempre puede mencionar las sombras en Lightroom, pero recuperar lo más destacados es mucho más desafiante.
2. Ajustes de Lightroom:el corazón del proceso
* Panel básico:la base del aspecto
* Exposición: Ajuste el brillo general. A menudo, querrás reducirlo ligeramente para mejorar la oscuridad. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Contrast: Aumentar el contraste sustancialmente. Esto es crucial para el aspecto dramático. Sin embargo, no te excedas; Desea preservar algunos detalles en las sombras.
* destacados: Bajo los aspectos más destacados significativamente. Esto oscurecerá las áreas más brillantes y evitará que sean volados, lo que se suma al estado de ánimo.
* sombras: Levanta las sombras moderadamente. Aquí es donde controla la visibilidad de los detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no levantarlos demasiado, o perderá la profundidad. El objetivo es revelar suficientes detalles para evitar la negrura completa mientras mantiene la atmósfera oscura.
* blancos: Ajuste ligeramente el control deslizante de blancos. Puede moverlo ligeramente hacia la derecha para aumentar las áreas más brillantes, pero tenga cuidado de no recortar.
* NEGROS: Baje los negros considerablemente. Esto profundizará las áreas más oscuras y creará un aspecto más rico y dramático.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para sacar texturas, especialmente en la piel. Demasiado puede parecer duro, así que úsalo con moderación.
* Dehaze: Use Dehaze con cuidado. Una pequeña cantidad puede agregar profundidad, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Curva de tono:Sculpting Light and Shadow
* Curva de punto: Aquí es donde ajusta el contraste. Cree una "curva S" para aumentar aún más el contraste. Tire hacia abajo en la parte superior derecha de la curva para oscurecer los reflejos y tire de la parte inferior izquierda para iluminar ligeramente las sombras. No hagas que la curva S sea demasiado agresiva; Los ajustes sutiles son clave. También puede experimentar con las diferentes curvas de canal (rojo, verde, azul) para cambios sutiles de color.
* HSL/Panel de color:configurar la paleta de colores de mal humor
* tono: Los ajustes sutiles a los tonos pueden marcar una gran diferencia. Considere mover los rojos ligeramente hacia el naranja para una sensación más cálida.
* saturación: Desaturar los colores, especialmente los azules y los verdes, para crear una sensación más apagada y vintage. La reducción de la saturación general contribuye al ambiente sombrío. A menudo, reducir la saturación de los azules mejorará el estado de ánimo.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Bajar la luminancia de los azules y los verdes puede oscurecer aún más la imagen y enfatizar el tema. La elevación de la luminancia de las naranjas puede mejorar los tonos de piel.
* Calificación de color:agregar un "tema" tonal
* sombras: Experimente a agregar un ligero tinte de un color cálido (por ejemplo, un toque de ámbar o oro) a las sombras. Esto puede agregar una sensación vintage, similar a la película.
* destacados: Considere agregar un tono más frío (por ejemplo, un toque de azul o verde azulado) a los reflejos para un contraste sutil.
* Midtones: Ajuste los tonos intermedios para el equilibrio de color general. Un tono ligeramente más cálido o fresco puede influir en el estado de ánimo general.
* mezcla y equilibrio: Experimente con los controles deslizantes de combinación y equilibrio para controlar cómo la clasificación de color afecta a diferentes rangos tonales.
* Panel de detalles:reducción de nitidez y ruido
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para dirigir el afilado solo a los bordes del sujeto.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Correcciones de lentes:fijación de distorsiones y viñetas
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente las distorsiones de la lente.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
* Vignetting: Agregue una ligera cantidad de viñetas (ya sea manualmente o usando el control deslizante de "cantidad") para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Panel de efectos:los toques finales
* grano: Agregar una cantidad muy sutil de grano puede darle a la imagen una textura similar a una película. Úselo con moderación.
* Vignetting: Como se mencionó anteriormente, una viñeta sutil puede mejorar el enfoque en el tema.
3. Consejos y trucos:
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt de cerca. Presta atención a la iluminación, las sombras y las paletas de colores que usó.
* use presets como punto de partida: Busque presets Lightroom diseñados para retratos oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt. Úselos como base y luego personalice a su gusto.
* Reconocimiento facial: El reconocimiento facial de Lightroom puede ayudarlo a dirigir áreas específicas de la cara con precisión, por ejemplo, iluminar selectivamente los ojos o la piel suave.
* Ajustes locales (cepillo, radial, filtros graduados): Use estas herramientas para realizar ajustes específicos.
* esquivar y quemar: Dodga manualmente (ilumine) y queme (oscurece) áreas específicas para refinar la iluminación. Concéntrese en mejorar los reflejos en la cara y profundizar las sombras.
* piel suave: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar sutilmente la piel.
* Mejora ocular: Use un cepillo para iluminar ligeramente y afilar los ojos.
* Experimento e iterar: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. Cada imagen es diferente y deberá ajustar la configuración en consecuencia. Retroceda y mire su imagen periódicamente para ver cómo los cambios están afectando el aspecto general.
* menos es más: Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados. Evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Considere el tema: La expresión y pose del sujeto también deberían contribuir al estado de ánimo general. Una expresión seria o contemplativa funciona bien con este estilo.
Configuración de ejemplo (estos son un punto de partida; ajuste para su imagen específica):
* Exposición:-0.3 a -0.7
* Contraste:+30 a +50
* Lo más destacado:-70 a -90
* Sombras:+20 a +40
* Blancos:+5 a +15
* NEGROS:-40 a -60
* Claridad:+5 a +15
* Dehaze:+5 a +10
* Curva de tono:curva S moderada
* Saturación:general -10 a -20, blues -20 a -40, greens -10 a -30
* Tinte de sombra:ámbar o oro cálido (sutil)
* Tintón resaltado:azul o verde azulado (sutil)
* Vignetting:-10 a -20
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!