1. Comprenda sus metas y visión
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? ¿Prefieres?
* cálido y dorado: Piense en las noches de verano, la piel bañada por el sol.
* Cool &Moody: Sombras dramáticas, colores desaturados, sensación cinematográfica.
* Bright &Airy: Luz suave, tonos pastel, ambiente etéreo.
* Bold &Vibrant: Alto contraste, colores saturados, estética moderna.
* Vintage/Film-inspirado: Grano sutil, tonos desteñidos, aspecto clásico.
* público objetivo: Considere el tema de sus retratos. Un preajuste para una sesión de fotos para bebés será diferente a una para un editorial de moda.
* consistencia: Tener un conjunto de preajustes que funcionan bien juntos le permite mantener un aspecto constante en su cartera.
2. Lightroom clave desarrolle configuraciones para ajustar (y por qué)
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para establecer la temperatura de color general. Cambie hacia tonos más cálidos (amarillo/naranja) para una sensación soleada o tonos más fríos (azul) para un estado de ánimo más dramático. Considere usar el balance de blancos "auto" como punto de partida.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer a las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Aumente para un aspecto más contundente, disminuya para una sensación más suave.
* destacados: Reduce áreas brillantes, ayudando a recuperar detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Ilumina áreas oscuras, revelando detalles en las sombras.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, afectando la nitidez y la textura. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que hace que los colores establezcan sin sobresaturación de los tonos de piel. A menudo una mejor opción que la saturación de los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a una piel de aspecto antinatural.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Permite un control preciso sobre el rango tonal. Las curvas S aumentan el contraste; Las curvas S inversas disminuyen el contraste. Ajustar puntos individuales puede crear un aspecto único. Experimente con curvas RGB para la clasificación de color.
* Curva paramétrica: Ajusta los reflejos, luces, oscuridad y sombras de una manera más global. Es útil para hacer ajustes globales.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color de tonos específicos (por ejemplo, cambiando de naranja a un poco más rojo o amarillo). Potente para sutil clasificación de color o corregir moldes de color.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación en rojos y naranjas para un tono de piel más natural.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Ilumine los tonos de piel (rojos y naranjas) para un aspecto más suave. Darken Blues para cielos más dramáticos.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* destacados: Agrega un tinte de color a las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Agrega un tinte de color a las áreas más oscuras de la imagen.
* Balance: Cambia el sesgo de color hacia los reflejos o sombras.
* mezcla: Ajusta cómo se mezclan los colores.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Use con moderación y preste atención al control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas no deseadas (por ejemplo, piel lisa).
* Reducción de ruido: Reduce la granidad o el ruido en la imagen. Aumente la reducción de ruido de luminancia para suavizar la piel. La reducción del ruido de color ayuda a eliminar el color no deseado en las sombras.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color. Casi siempre una buena idea para habilitar.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por su lente. Lightroom generalmente detectará automáticamente su lente.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. Se puede usar para crear un aspecto vintage o texturizado.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro. Use viñeta negativa sutil (oscurecimiento) para enfatizar el sujeto.
3. El proceso creativo:construir un preajuste
1. Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y adecuadamente enfocado como punto de partida. Idealmente, debería ser similar a los tipos de imágenes en las que planea usar el preajuste.
2. Ajustes globales:
* Balance y exposición de blancos: Ajuste estos primero para obtener un tono y brillo generales agradables.
* Contrast y presencia: Establezca el estado de ánimo general con estos controles deslizantes.
3. Ajustes dirigidos:
* tonos de piel: Use el panel HSL para ajustar los tonos de piel. A menudo, reducir la saturación de rojos y naranjas y aumentar ligeramente la luminancia puede crear un aspecto más halagador. ¡Sea sutil!
* Calificación de color: Experimente con la adición de tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo único.
4. Refinamiento:
* Afilamiento y reducción de ruido: Aplique estos según sea necesario, teniendo cuidado de no exagerar.
* Correcciones y efectos de la lente: Agregue correcciones de lente y una viñeta sutil si lo desea.
5. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "Bright &Airy - Outdoor").
* crucialmente: Seleccione * Solo * la configuración que desea que aplique el preajuste. Por ejemplo, si desea poder ajustar la exposición y el balance de blancos por separado, * deseleccionar * esas configuraciones al crear el preajuste. Esto es especialmente importante si vende o comparte presets. Las cosas que casi siempre son buenas para incluir son:equilibrio de blancos, tono, HSL, calificación de color, detalles y correcciones de lentes.
6. Prueba e iterador:
* Aplique su preajuste a una variedad de diferentes retratos (con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel, etc.).
* Haga ajustes según sea necesario. No tengas miedo de ajustar el preajuste para que sea más versátil.
* Guardar versiones actualizadas del preajuste con nombres ligeramente diferentes (por ejemplo, "Retrato cálido - V2").
Ejemplo de preajuste e ideas
* cálido y dorado:
* Balance de blancos:ligeramente más cálido (cambio hacia amarillo/naranja).
* Destacados:reducido.
* Sombras:ligeramente aumentado.
* Vibrancia:aumento
* Saturación:ligeramente disminuida
* Calificación de color:Respaldos:amarillo/naranja, sombras:naranja/rojo, con una pequeña mezcla.
* Cool &Moody:
* Balance de blancos:ligeramente más fresco (cambiar hacia el azul).
* Contraste:aumento.
* Sombras:reducido
* Claridad:aumento.
* Calificación de color:Respaldos:azul oscuro, sombras:verde más oscuro/azul, con una pequeña mezcla.
* Bright &Airy:
* Exposición:aumento.
* Lo más destacado:aumento.
* Sombras:aumentó.
* Contraste:disminución
* Vibrancia:aumento
* Claridad:disminución
* Curva de tono:ajustado para un aspecto menos contrastado.
* Blanco y negro (alto contraste):
* Tratamiento:blanco y negro
* Contraste:aumentó significativamente
* Lo más destacado:reducido
* Sombras:aumentado
* Blancos:recortado para crear blancos puros
* NEGROS:recortados para crear negros puros
* Claridad:aumento de la textura
Consejos para el éxito
* ser sutil: Los preajustes demasiado agresivos a menudo parecen antinaturales. Comience con ajustes sutiles y construya desde allí.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. Los tonos de piel halagadores son esenciales para los retratos.
* menos es más: A menudo es mejor tener una base limpia para hacer ajustes. No sientas que necesitas cambiar * cada * control deslizante.
* Aprenda a deconstruir: Examine los preajustes que le guste (ya sea gratis o comprado) para ver cómo se crearon. Esta es una excelente manera de aprender nuevas técnicas.
* Piense de manera integral: Considere cómo funcionará su preajuste con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Experimentar con cepillos de ajuste/filtros graduados: Para ajustes muy específicos (por ejemplo, ojos brillantes, suavizante de la piel), los cepillos de ajuste son su amigo. Estos ajustes no se guardan con el preajuste, pero pueden darle ideas sobre qué tipos de ajustes podrían ser útiles.
* Respalde: Guarde sus presets en un lugar seguro para que no los pierda.
* Palabras clave: Use palabras clave relevantes en sus nombres preestablecidos, para que sean fáciles de encontrar más adelante.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar un estilo único y reconocible. ¡Buena suerte!