1. Abrace el poder de la luz limitada:
* La idea central: Los retratos dramáticos prosperan en el contraste y la sombra. No apuntes a incluso luz que lo abarque todo. Piense en dar forma a la luz, no solo para iluminar el tema.
* Pasos prácticos:
* Luz ambiental de control: Las cortinas apagadas o las cortinas pesadas son esenciales para eliminar la luz no deseada. La oscuridad total te da control completo. Incluso la luz parcialmente bloqueada puede lanzar sombras impredecibles.
* Enfoque de fuente de luz única: Comience con una luz clave. Esto podría ser una luz estroboscópica de estudio, una luz de velocidad (flash) o incluso una fuente de luz continua (panel LED, luz de video). El drama proviene de manipular esta sola fuente.
* Colocación estratégica: Experimente con el ángulo de la luz.
* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, acentuando características y agregando profundidad. Una elección clásica para retratos dramáticos.
* Iluminación corta: Coloca la luz en el costado de la cara que * se ha alejado * de la cámara. Esto hace que la cara parezca más delgada y más esculpida, y enfatiza la sombra.
* Iluminación de borde: Coloque la luz detrás y al lado del sujeto, creando un resaltado a lo largo del borde de su cara o cabello. Ideal para la separación y agregar un toque de misterio.
* Use puertas o cuadrículas de granero: Estos modificadores de luz se unen a su fuente de luz y le permiten dirigir la luz con más precisión. Las puertas del granero pueden bloquear la luz del derrame sobre el fondo, y las cuadrículas concentran la luz en un haz estrecho.
2. Modificadores de luz maestro para la formación de sombras:
* La idea central: El tipo de modificador de luz que utiliza afecta significativamente la suavidad y la dirección de la luz, afectando directamente el drama.
* Pasos prácticos:
* Softboxes: Cree una fuente de luz más grande y suave. Si bien a menudo se usan para retratos de belleza, los softboxes más pequeños aún pueden proporcionar una luz direccional controlada.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente se extiende la luz más amplia. Considere un paraguas de brote para una luz de relleno más suave (usada con moderación) o un paraguas reflectante para una luz más directa y contundente.
* platos de belleza: Produce una luz que esté en algún lugar entre un blando y una bombilla desnuda. Crean un aspecto más esculpido con sombras definidas y un punto culminante sutil.
* Snoots &Conos: Estos modificadores enfocan la luz en un haz estrecho. Ideal para efectos de atención o resaltar áreas específicas de la cara.
* FLAGS &GOBOS: Estos se utilizan para bloquear la luz, creando sombras aún más dramáticas. Puede usar cualquier cosa, desde la tabla de espuma negra hasta las banderas de luz dedicadas. Coloque estratégicamente para profundizar las sombras y controlar dónde cae la luz.
3. Fondo que mejoran el estado de ánimo:
* La idea central: El fondo no debe distraer del sujeto, sino que debe complementar la sensación dramática.
* Pasos prácticos:
* Dark &Simple es mejor: Los fondos negros, grises de carbón o azul profundo son excelentes opciones. Crean una sensación de profundidad y misterio.
* papel o tela sin costuras: Un rollo de papel sin costuras es versátil y asequible. Los fondos de tela pueden agregar textura.
* Considere la textura: Una pared texturizada (ladrillo, concreto o incluso un lienzo pintado) puede agregar interés visual y un toque de arenismo al retrato.
* Luz de fondo (sutil): Si usa un fondo negro, una cantidad de luz * muy sutil * detrás del sujeto puede crear separación y evitar que el fondo se convierta en un vacío negro. Una luz gelificada (por ejemplo, un azul oscuro o morado) puede agregar un toque de color y estado de ánimo.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea el sujeto del fondo, más fácil es controlar la oscuridad del fondo. Moverlos más cerca permitirá que más luz rebote sobre el fondo.
4. Posación y expresión:transmitir emoción:
* La idea central: La pose y la expresión son críticos para transmitir el estado de ánimo dramático deseado.
* Pasos prácticos:
* Comuníquese con su modelo: Discuta el estado de ánimo que está tratando de crear. Muéstreles ejemplos de retratos dramáticos.
* Embrace Shadows: Dirija a su modelo para que aparezca ligeramente la cara de la fuente de luz para mejorar las sombras.
* Strong Jawline: Anime a su modelo a hacer un poco sobre su mandíbula hacia adelante. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y crea una apariencia más segura y sorprendente.
* mira intensa: Los ojos son la ventana del alma. Anime a su modelo a mantener el contacto visual directo con la cámara (o ligeramente fuera de la cámara) con una mirada enfocada e intensa. Practica la emoción en tu cara en el espejo para transmitir mejor lo que quieres de tu modelo.
* Experimente con lenguaje corporal: Los brazos cruzados pueden transmitir desafío o introspección. Una cabeza ligeramente inclinada puede agregar intriga. Use la colocación de las manos para llamar la atención sobre ciertas características o para crear líneas principales.
5. Postprocesamiento para el impacto:
* La idea central: El procesamiento posterior es donde refina la imagen y mejora los elementos dramáticos.
* Pasos prácticos:
* Conversión en blanco y negro (opcional): A menudo, convertir en blanco y negro mejora el drama al eliminar las distracciones de color y centrarse en el contraste y la tonalidad.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o aplastar a los negros.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpiendo aún más la cara y agregando profundidad. Concéntrese en mejorar los patrones de luz y sombra existentes.
* afilado: Afilar la imagen sutilmente para mejorar los detalles. Evite el sobrepasivo, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Calificación sutil de color (si mantiene el color): Use la clasificación de color para cambiar sutilmente los colores y mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, agregar un tono genial a las sombras o un tono cálido a los reflejos.
* retoque: Use el retoque con moderación para eliminar las imperfecciones o las distracciones. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
Consejo de bonificación:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y poses. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos. Tome notas de su configuración y resultados para aprender de sus experiencias.
Al combinar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en la comodidad de su propio estudio en casa. ¡Buena suerte!