i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar: Importe sus imágenes en Lightroom y seleccione meticulosamente las fotos. Elija las imágenes más nítidas, más favorecedoras y de aspecto más natural. Considere las expresiones faciales, la postura y la composición general. Use banderas o clasificaciones de estrellas para marcar sus selecciones.
2. Palabra clave y metadatos: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "disparo en la cabeza corporativa", "retrato de negocios", "CEO", "[Nombre del sujeto]") y pueble los campos de metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, datos de contacto) para la gestión adecuada de imágenes.
3. Presets (opcional pero útil): Considere crear o comprar un preajuste de Lightroom personalizado específicamente diseñado para disparos a la cabeza. Esto puede darle un buen punto de partida y garantizar la consistencia en múltiples imágenes. Sin embargo, recuerde siempre ajustar el preajuste para cada fotografía individual.
ii. Correcciones y mejoras básicas (desarrollar módulo):
1. Balance de blancos: Corrija el equilibrio de blancos para garantizar que los tonos de piel sean precisos y la imagen se ve natural. Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente. Apunte a un aspecto limpio y profesional.
2. Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada sin explotar los reflejos o perder detalles en las sombras. Una imagen un poco más brillante a menudo funciona bien para los disparos corporativos.
3. Destacados y sombras: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes y el control deslizante de sombras para abrir las áreas más oscuras sin introducir ruido. Los ajustes sutiles aquí son clave.
4. blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer el contraste general de la imagen. Evite el recorte (perder detalle en las áreas más brillantes o más oscuras). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte más fácilmente.
5. Claridad y textura (manejar con cuidado):
* Claridad: Aumenta el contraste de tono medio. Úselo con moderación. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. Un pequeño impulso puede agregar nitidez y definición.
* textura: Similar a la claridad, pero afecta los detalles más finos. Úselo con mayor precaución, especialmente en la piel. Demasiada textura puede acentuar arrugas e imperfecciones. Una ligera reducción a menudo puede ser beneficiosa.
6. Vibrancia y saturación: Use el control deslizante de vibrancia para aumentar sutilmente los colores en la imagen, enfocándose en las áreas menos saturadas. La saturación afecta todos los colores por igual y puede hacer que la imagen se vea antinatural. La vibrancia generalmente se prefiere para los disparos a la cabeza.
iii. Ajustes y retoques dirigidos (ajustes locales):
1. Herramienta de eliminación de manchas: Use esta herramienta para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros y otras distracciones de la piel. Use el modo Heal o Clone dependiendo de la situación. La pluma, los bordes de la corrección son esenciales para un aspecto perfecto. Acercar de cerca por precisión.
2. Pincel de ajuste: Este es tu mejor amigo para ajustes específicos.
* suavizado de la piel (¡sutil!): Use un cepillo suave con claridad ligeramente reducida y/o textura, y un ligero aumento en la suavidad para suavizar la piel. Evite difuminar la piel por completo. Concéntrese en áreas con irregularidades de textura, como debajo de los ojos o alrededor de la boca. * ¡Menos es más!* Considere reducir los reflejos en áreas brillantes como la frente.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición, el contraste y la claridad en los ojos para hacerlos explotar. Agregue un toque de nitidez. Ser muy sutil. Desea un aspecto natural y acogedor, no brillante y artificial.
* Reducción del círculo oscuro: Use un cepillo con exposición ligeramente mayor y sombras reducidas en círculos oscuros debajo de los ojos. Muestre el tono de la piel cerca del círculo oscuro con el selector de color y agregue una pequeña cantidad de ese color al pincel para mezclar.
* Dodge and Burn (¡sutil!): Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para esculpir la cara. Esquivar sutilmente los pómulos y el puente de la nariz. Quema los lados de la nariz y la línea de la mandíbula. Esto ayuda a definir las características. Evite las líneas y gradientes duras.
3. Filtro radial (Vignetting): Use un filtro radial sutil (una selección circular u ovalada) para oscurecer ligeramente los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el sujeto. Cupa los bordes del filtro para crear una transición suave.
4. Filtro graduado: Use esto para ajustar la exposición y el contraste en elementos de fondo como el cielo o una pared. Úselo con moderación y haga ajustes sutiles.
iv. Detalle y afilado:
1. afilado: Aumente el control deslizante de la cantidad de afilado con cuidado. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas donde no es necesario, como la piel lisa o los fondos fuera de enfoque. Ajuste el radio y detallen los controles deslizantes para ajustar el afilado. Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir el ruido no deseado, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea antinatural. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
V. Calificación de color y efectos (opcional):
1. Curva de tono: Ajuste la curva de tono para ajustes sutiles a contraste y tono. Una curva S puede agregar un toque de contraste, mientras que una curva más plana puede suavizar la imagen.
2. HSL/Panel de color: Use este panel para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto se puede usar para ajustar los tonos de piel, ajustar el color de la ropa o mejorar el fondo.
3. Calificación de color (panel): Anteriormente tono dividido, esto le permite agregar sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras. Esto debe usarse con moderación en los disparos corporativos. Un tono cálido muy sutil en los reflejos y un tono fresco en las sombras pueden agregar profundidad.
vi. Exportación:
1. Formato de archivo: Elija JPEG para la mayoría de los usos web e impresos. Si necesita preservar el máximo detalle para una mayor edición, considere la exportación como TIFF o DNG.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
3. Resolución: 300 DPI para impresiones de alta calidad. 72 DPI es suficiente para uso web. Considere el uso previsto de la imagen al determinar la resolución.
4. Dimensionamiento de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, redes sociales, impresión).
5. metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, palabras clave) al exportar.
6. marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan demasiado procesados o artificiales. La sutileza es clave.
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son esenciales.
* nitidez: Una imagen nítida transmite profesionalismo y atención al detalle.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para una imagen de marca unificada.
* Preferencias del cliente: Tenga en cuenta cualquier solicitud o preferencia específica del cliente.
* Consideraciones éticas: Evite el retoque excesivo que podría percibirse como engañoso o tergiversar al tema.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y Cull: Seleccione las mejores imágenes.
2. Ajustes globales: Balance de blancos, exposición, reflejos, sombras, blancos, negros, contraste.
3. Ajustes locales: Eliminación de manchas, suavizado de la piel, mejora de los ojos, esquivar y quemar.
4. Detalle: Afilado, reducción de ruido.
5. Calificación de color (opcional): Curva de tono, HSL, panel de clasificación de color.
6. Exportación: Elija la configuración apropiada para el uso previsto.
Consejos para el éxito:
* zoom en: Editar al 100% o 200% para ver los detalles de la multa.
* antes y después: Use la vista antes/después en Lightroom con frecuencia para comparar sus ediciones con la imagen original.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a otros fotógrafos o sus clientes sobre sus ediciones.
Siguiendo estos pasos y principios, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que ayuden a sus clientes a causar una impresión positiva. Recuerde priorizar siempre un aspecto natural y evitar el retoque excesivo. ¡Buena suerte!