i. Comprender la base:principios de retrato y su visión
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de retratos admiras? ¿Son brillantes y aireados, malhumorados y dramáticos, de inspiración vintage, natural y limpia, o algo completamente diferente? ¡Esto es crucial! Su estilo guiará su creación preestablecida.
* Los tonos de piel son clave: Este es posiblemente el aspecto * más * importante de la edición de retratos. ¿Cómo quieres que se vea la piel? ¿Cálido, fresco, neutral, suave, texturizado? Cada ajuste que realice debe considerarse en relación con cómo afecta la piel.
* Light and Shadow: ¿Cómo quieres que la luz caiga sobre el tema? ¿Quieres mejorar las sombras existentes para la profundidad o suavizarlas para un aspecto más suave? Considere dónde estaba la fuente de luz en la foto original.
* Paleta de colores: ¿Qué colores quieres enfatizar o desestimar? Piense en el estado de ánimo general al que apunta y cómo el color contribuye a eso. Considere la ropa del sujeto y el fondo.
* Claridad y nitidez: ¿Quieres una sensación suave y soñadora o una imagen nítida y detallada?
ii. Experimentando en el módulo de desarrollo de Lightroom:
* Comience con una pizarra limpia (configuración predeterminada): Comience con una imagen sin editar. Esto le da una línea de base clara para sus ajustes.
* El panel básico (ajustes esenciales):
* Balance de blancos (WB): Crucial para los tonos de piel. Use la herramienta EyedRopper en un área neutral (si está disponible) o ajusta manualmente los controles deslizantes de temperatura y tinte. No te excedas; Los ajustes sutiles a menudo funcionan mejor. Los tonos más cálidos tienden a halagar la mayoría de la piel.
* Exposición: Correcto brillo general. Apunte a una cara correctamente expuesta.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras. Un mayor contraste puede agregar drama, mientras que el contraste más bajo puede crear un aspecto más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas, especialmente en la piel. A menudo bajado en retratos.
* sombras: Alejar las áreas subexpuestas, revelando más detalles. Puede suavizar la imagen.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen sin recortar.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen sin detalles aplastantes.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega definición a los tonos intermedios. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural y duro. A menudo disminuyó ligeramente para retratos más suaves. La claridad negativa crea un efecto soñador y etéreo.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya saturados. Una opción más segura que la saturación para los retratos.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Tenga cuidado de no sobresalar los tonos de piel.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Te da un control preciso sobre el tono de la imagen. Las curvas S aumentan el contraste, mientras que las curvas S inversas reducen el contraste. ¡Experimento! La curva de tono puede cambiar drásticamente el estado de ánimo del retrato.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color en diferentes rangos tonales (reflejos, sombras, tonos intermedios). Los ajustes sutiles aquí pueden agregar un reparto de color único o problemas de color correctos.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajusta el tono específico de un color. Los cambios sutiles pueden alterar sutilmente los tonos de piel o cambiar el color de la ropa/fondo.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Desaturar los colores no deseados o aumentar los colores que desea enfatizar. A menudo se usa para ajustar los rojos (para los labios) y los amarillos/naranjas (para la piel).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Iluminar los tonos de piel (amarillos, naranjas, rojos) o oscurecer elementos de distracción.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto puede crear una paleta de colores única y cohesiva. Los reflejos cálidos y las sombras frías son una combinación clásica. Experimentar con colores complementarios.
* Panel de detalles (afilado, reducción de ruido):
* afilado: Agregue un afilado sutil para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes ISO altas. Use la reducción de ruido de luminancia para suavizar la piel.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de la franja de color alrededor de áreas de alto contraste.
* Panel de efectos (grano, viñeta):
* grano: Agregue una textura sutil similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
iii. Guardar su preajuste y pruebas:
* Guardar el preajuste:
1. Vaya al módulo de desarrollo.
2. Haga clic en el icono "+" junto a "Presets" en el panel izquierdo.
3. Elija "Crear preajuste ..."
4. Dale a tu preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave - tonos cálidos").
5. Elija un grupo para guardar el preajuste (o crear uno nuevo).
6. IMPORTANTE: Verifique cuidadosamente las casillas para conocer * solo * la configuración que desea incluir en el preajuste. Por ejemplo, puede * no * quieren incluir el balance de blancos si desea que el preajuste se adapte a diferentes condiciones de iluminación. Del mismo modo, es posible que desee excluir "transformar" si no siempre requiere esas correcciones geométricas. * A menudo, una buena práctica es* excluir* cualquier cosa que sea muy específica de la imagen* (como la exposición o el balance de blancos).
7. Haga clic en "Crear".
* Prueba y refinación:
1. Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y fondos.
2. Evaluar los resultados. ¿Logra constantemente su aspecto deseado?
3. Ajuste el preajuste según sea necesario para mejorar su rendimiento en diferentes imágenes. Haga doble clic en el nombre preestablecido para volver a abrir la configuración y modificarlos.
4. Considere crear variaciones de su preajuste para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, "retrato suave - tonos cálidos - iluminación interior").
5. Use "copias virtuales" de sus imágenes de prueba para experimentar aplicando y ajustando sus presets sin afectar los archivos originales.
iv. Consejos para crear preajustes verdaderamente creativos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar con ajustes no convencionales. Empuje los controles deslizantes a los extremos para ver qué sucede, luego marquelo.
* Estudia emulaciones de películas: Investigue el aspecto de las existencias de películas clásicas e intente replicarlas en Lightroom.
* Combine múltiples presets: Apila diferentes presets para lograr un aspecto complejo y único. Aplique un preajuste como base, luego aplique otro para un efecto específico (por ejemplo, un preajuste de clasificación de color).
* Use cepillos de ajuste: Cree preajustes que dependan en gran medida de los cepillos de ajuste para ajustes localizados (por ejemplo, ojos brillantes, piel suavizada). Esto permite un control más preciso.
* Teoría del color de la investigación: Comprender las relaciones de color puede ayudarlo a crear presets más armoniosos y visualmente atractivos.
* Considere presets como punto de partida: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. A menudo deberá ajustarlos ligeramente para obtener el aspecto perfecto para cada imagen individual.
* Aprenda de los demás: Descargue y analice presets creados por otros fotógrafos para aprender nuevas técnicas y enfoques.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Golden Hour Glow": Calienta los tonos de piel, agrega un tinte dorado sutil y suaviza las sombras.
* "dramático blanco y negro": Alto contraste, sombras fuertes y detalles afilados.
* "película vintage": Agrega grano, desaturata los colores y crea un aspecto nostálgico desvaído.
* "suave y soñador": Reduce la claridad, suaviza los reflejos y agrega un brillo sutil.
* "limpio y natural": Ajustes mínimos, centrados en tonos de piel precisos e iluminación natural.
Takeaways de teclas:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes.
* Conozca su estilo: Desarrolle una visión clara para su fotografía de retratos.
* Los tonos de piel son primordiales: Priorice siempre los tonos de piel naturales y halagadores.
* ser sutil: Los ajustes sutiles a menudo tienen el mayor impacto.
* Refina e itere: No tenga miedo de volver a visitar y ajustar sus preajustes a medida que evolucionan sus habilidades y estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes ajustes, puede crear Lightroom realmente únicos y efectivos para desarrollar presets para retratos que reflejen su estilo personal y eleven su fotografía. ¡Buena suerte!